Nicht streiten! Einfach nach Dortmund fahren. Und das "Fest" dort schauen.
Gerade wenn es um die Schnittstelle von Film und Theater geht. Und wie man trotzdem eine theatralische Spannung aufbaut und dem Druck, der sich aus der Geschichte ergibt, nicht in "Spielereien" ausweicht.

Dieses Video macht mal wieder deutlich, ganz eklatant im Fall von Sophie Diesselhorst, wie Kritiker_innen verlernt haben, zu beschreiben. Es reicht offenbar einfach so einen Satz raus zu hauen wie: "die machen es sich zu einfach". Warum? Inwiefern?
Wer macht es sich hier zu einfach?

Grell ist der Abend, komisch, grotesk, doch es ist ein fratzenhaftes Gesicht, das er zeigt: im aggressiven Hass des Bruders, der tattrigen Verantwortungsflucht des Großvater, der schnell in grausame Kälte umschlagenden Fürsorge der Mutter, der verbissenen Harmonieseligkeit der Schwester. Ob sie dem Außenseiter physisch zu Leibe rücken oder ihm aus dem Hintergrund als Mikrofon-verstärkter Chor der Tabubewahrer begegnen: Rüping zeichnet ein Bild kollektiver Erzählung, die sich selbst bewahren muss, um dem Einzelnen Bedeutung, ja, Identität zu verleihen. Die Familie als Ursprungs- und Rückzugsort, sie ist hier ein Käfig, der den Einzelnen gefangen hält und ihm vorspielt, dass es kein Draußen gäbe, dass er außerhalb dieser Mauern nichts sei. Am Ende, der Abschiedsbrief der Schwester ist gefunden, der Vater kurz davor zu gestehen, zieht sich einer der Schauspieler alle Pullover, alle Identitäten an, während sich ein anderer entkleidet und mit Konfetti entdeckt. Das nackte Ich, es ist Fiktion, die Spuren des mörderischen familiären Narrative bleiben kleben. Da gibt es keine Erlösung, blättert die Schande des Vaters nur ein neues Kapitel auf. Christopher Rüping hat einen bunten, unterhaltsamen, komischen Abend geschaffen, an dem der Zuschauer lange zu kauen hat. Das Lachen bleibt im Halse stecken, die Fratze der guten Laune grinst höhnisch. Konfettiregen war noch nie so verstörend.

Komplette Kritik: https://stagescreen.wordpress.com/2015/05/13/die-im-konfettiregen-stehen/

@6
Da werden Sie und die Frau Disshorst sich wohl sehr alleine gefühlt haben, wenn ich mich an die Begeisterung erinnere, für die der Abend hier in Berlin gesorgt hat. Und "banal"? Einfach villeicht. Kompromisslos irgendwie, hart und (bitte nicht hassen dafür) in seiner Grausamkeit schön, weil menschlich. Aber "banal"? Auf keinen Fall.

Was war an dem Abend kompromisslos und hart? Tausend bekannte Theatermätzchen (Konfetti, Wasserspiele, mit Scheinwerfern spielen, Witze erzählen, Popsongs singen, Catwalk) sorgten dafür, über eine totale Leere hinweg zu täuschen. Nicht ein Konflikt, nicht ein Abgrund war zu erkennen. Alles Behauptung. Allenfalls kann man dem sympathischen Ensemble danken, dass man nicht schreiend rausgelaufen ist. Um mich herum blankes Entsetzen, wie man so eine Inszenierung zum TT einladen kann. Dem Thema hat man sich jedenfalls nicht gestellt.

@7 - also, ob #6 da wirklich so allein war? Das mit den Begeisterungsstürmen ist halt immer so ne Wahrnehmungsfrage; ich habe mit sehr vielen Zuschauern gesprochen, denen es eher mäßig gefallen hat.
Ich selber fand die Aufführung hatte einen interessanten Ansatz mit immer wieder guten Ideen und Szenen, aber im Überaktionismus blieb dann doch viel an Differenzierung auf der Strecke - und es entstanden für mich dadurch auch gar keine Bilder.
Allerdings war ich vor 14 Jahren auch ein großer Fan der Thalheimer-Inszenierung aus Dresden.

Das wilde Durcheinander ist keine Sekunde langweilig. Der Zorn auf den Täter und auf diejenigen, die wie die Mutter sein Verbrechen durch Wegschauen ermöglichten, ist deutlich spürbar. Auch wenn der Abend nicht die emotionale Intensität der Filmvorlage erreicht, kann man ihm nicht absprechen, dass das ganze Team voller Energie und Leidenschaft bei der Sache ist. Aber dann gibt es eben auch zu oft die Momente, wo “Das Fest” ganz bewusst an die Grenzen der Albernheit geht, was viele Zuschauer auch bei “Romeo und Julia” am Deutschen Theater Berlin störte.

Authentische, jugendliche Frische? Oder der zur Pose erstarrte Versuch, sich als “junger Wilder” zu präsentieren? Ein Regisseur, der polarisiert: in Stuttgart gab es zur Premiere viele Buhs, wie beim tt-Publikumsgespräch mehrfach erwähnt wurde. Nach der ersten Aufführung in Berlin waren viele begeisterte Reaktionen zu hören, am zweiten Abend blieb die Resonanz auch hier gedämpfter. Auf Christopher Rüpings nächste Inszenierungen – vor allem als zukünftiger Hausregisseur an den Münchner Kammerspielen – darf man gespannt sein.

http://kulturblog.e-politik.de/archives/24906-theatertreffen-fazit-2015-lina-beckmann.html

Ich bin fassungslos, wie ein Regisseur mit nichts als Tricks aus der postdramatischen Zauberkiste zur Bestenschau geladen werden kann. Nichts, aber auch wirklich gar nichts an diesem Abend habe ich nicht schon 200 Mal auf der Bühne gesehen. "Jeder spielt hier jeden" steht in der Jurybegründung – gibt es eigentlich auch noch Inszenierungen, in denen mal nicht jeder jeden spielt?? Diese zerstückelten Identitäten, das gibt's auch echt nur im Diskurstheater. Dieser Abend treibt dem "Fest" jede Erzählung aus. Und das soll das neue junge Regietalent sein?? Dass sieben erwachsene Theaterkritiker auf diesen Kindergeburtstag reinfallen, ist geradezu peinlich.