Vorne, an der Rampe, sitzt Sklave und Inselureinwohner Caliban, der ein wenig hämisch-wissend grinst. Neben ihm eine der menschengroßen Holzfiguren, die während des Abends als stumme, indigene Volksgruppe rechterseits standen oder in die Bühnenmitte geschleppt wurden, um dort symbolisch von den gestrandeten Europäern malträtiert zu werden: Nach Streicheleinheiten wird geschlagen und am Ende sogar angezündet. Düster werfen die Holzkörper oft Schatten auf die gerundete, mal urig hölzern, mal abweisend betoniert wirkende Mauer, die auf der Drehbühne thront – dem Hauptelement des Bühnenbildes.

Auf der Rätsel-Insel

Es sind durchaus starke, zu Assoziationen auffordernde Bilder, die Armin Petras' Inszenierung von Shakespeares Märchen-Rätsel-Drama "Der Sturm" gelingen, auch wenn einiges noch unfertig wirkt in der Premiere im Stuttgarter Staatsschauspiel. In Petras' Deutung, die sich weitgehend an den Originaltext hält, ist Prospero offenbar mit der rätselhaften Welt der Insel, auf die es ihn ins Exil verschlagen hat, schon eins geworden. Später wird er für die Hochzeit der Tochter seine alte Uniform nur schlampig überwerfen.

Eine kolossale koloniale Last: Prospero (Manuel Harder) und sein Erziehungsopfer Caliban (Sandra Gerling) © JU Ostkreuz

Manuel Harder spielt Prospero als vitalen, zynischen Draufgänger, der gerne übergriffig wird, seiner Tochter Miranda und Geistern und zukünftigem Schwiegersohn im Gesicht herumtatscht oder Ohren, Gurgeln und Gemächte zwischen den Fingern quetscht. Barfüßig, zuweilen mit verschmierter Gesichtsbemalung, kriecht er auf allen Vieren und gibt merkwürdige Klickgeräusche von sich, wenn er mit seinem Sklaven Caliban spricht. Ein Weiser, Allmächtiger oder Lebensmüder ist er jedenfalls nicht, und die Macht, die er über andere Menschen zu besitzen glaubt, nur begrenzt.

Sandra Gerling spielt den humpelnden, schmutzigen Caliban – Prosperos Erziehungsopfer – als aggressives, abweisendes, bis zum Sabbern dauerschreiendes Wesen, das wilde Scheuheit jeder Art von Unterwerfung vorzieht und dieses Prinzip erst unter Alkoholeinfluss aufgibt. Und Ariel wird sich später durch Drogengenuss Befehlen entziehen. Zunächst aber legt Paul Grill eine lustige Nummer hin, wenn er Prosperos versklavten Luftgeist als tippelnden Transvestiten (an Rocky, das künstliche Wesen erinnernd) gibt, der sich mit flotten Sprüchen aus dem Staub machen will: "Erst die rechte, dann die linke, machen beide winke, winke."

Grenzdebile Europäer im Anmarsch auf Afrika

Prosperos Einfluss auf der (afrikanischen?) Insel ist zerstörerisch. Und mit der Mischpoke, die er da durch seinen erzauberten Sturm und Schiffbruch auf die Insel holt, wird alles noch viel schlimmer. Diese Europäer sind grenzdebil: Vom neapolitanischen wortkargen König Alonso, der, ehe er den Mund auftut, seinem Gegenüber lieber gleich an die Gurgel geht, bis zum Ratsherren Gonzalo im Narrenoutfit, der statt seiner Eier Klingelglöckchen zwischen den Beinen trägt. Zu blass gezeichnet bleiben freilich Prosperos Konkurrentenbruder Antonio und Alonso-Bruder Sebastian. Dafür drehen Peter René Lüdicke und Horst Kotterba als die komischen Figuren Stephano und Trinculo in Zwillings-Kniehosen-Outfit umso mehr auf: Der Trinker mit einem riesigen Sack Bierdosen beladen und der Spaßmacher mit Fotoapparat bewaffnet.

Herrlich Manolo Bertling als Ferdinand, Alonsos Sohn, mit Prinz-Eisenherz-Frisur, in hellblauem Seidenanzug, mit Nerdbrille und Schnauzer. Wie er sich steif der Prospero-Tochter Miranda alias Julischka Eichel nähert, die außer den Inselbewohnern noch nie einen Mann gesehen hat: Wie sich beide hysterisch an- und abstoßen, hippelig und gierig-verklemmt ineinander verknoten: großartig!

Europa im Nacken: Insel-Ureinwohner Caliban (Sandra Gerling) und die Holzpuppe © JU Ostkreuz

Und gerade an dieser drohenden kleinbürgerlichen Ehe zwischen Miranda, einer auf der Insel aufgewachsenen "Wilden", und einem Europäer entfacht Petras dann ein großes Videospektakel, um seiner auf Zivilisations- und Kulturkritik angelegten Inszenierung beispielhafte Vertiefung angedeihen zu lassen: Mehr und mehr nimmt nämlich die Individualität von Ferdinand und Miranda ab, und sie werden zu Prototypen.

"Bring's doch zuende!"

Während auf der mittigen Leinwand im Schweinsgalopp durch Hochzeitsriten der ganzen Welt gezappt wird, rotieren auf der Drehbühne zu düster schummernden Elektrobeats symbolhaft allerlei Dinge und Standbilder: Miranda als Schwangere, Ferdinand als ins Büro hetzender Ehemann, eine Kreuzigung, Familienglück mit Strohpuppe, welche anschließend ins Monströse anwächst – tja, man weiß nie, was aus den Kindern wird! –, Miranda mit aufgeschlitzten Pulsadern – alles in allem eine Verbindung, die geradewegs in den Suizid der Frau mündet.

Das baute Petras auch in den Text ein, dass Prosperos Insel als pars pro toto kolonialer und heutiger wirtschaftlicher Ausbeutung Indiens oder Afrikas zu sehen ist. Dennoch bleibt einiges unverständlich an diesem Abend, etwa warum Caliban plötzlich aus der Szene aussteigt, die Regie übernimmt und Trinculo und Stephano in Ritterrüstungen über die Bühne hetzen lässt. Die Szene ist lang, offenbar improvisiert, und im Publikum tun sich immer mehr "Es reicht"- und "Bringt's doch zuende"-Rufe kund. Grund vermutlich für die kräftigen Buhs, die Petras am Ende mit dem Applaus entgegennehmen musste.

Der Sturm
von William Shakespeare
Deutsch von Frank Günther
Regie: Armin Petras, Bühne: Kathrin Frosch, Kostüme: Patricia Talacko, Musik: Jörg Kleemann, Dramaturgie: Bernd Isele, Video: Robert Seidel.
Mit: Robert Kuchenbuch, Manja Kuhl, Manuel Harder, Abak Safaei-Rad, Manolo Bertling, Thomas Halle, Sandra Gerling, Horst Kotterba, Peter René Lüdicke, Julischka Eichel, Paul Grill, Stitch.
Dauer: 3 Stunden, eine Pause

www.schauspiel-stuttgart.de

Kritikenrundschau

Bis zur Pause sei dieser "Sturm" ein normaler tropischer Wirbelsturm, der bildgewaltig die Backen aufblase, aber weiter kein Unheil anrichtet, schreibt Martin Halter in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (14.12.2015). Petras gebe sich sichtlich Mühe, Shakespeares Zauber-Rätsel-Spiel nicht zu schwer zu machen, "er spart nicht an Klamauk und kleinen Taschenspielertricks. Aber das Leichte und Komische ist nicht unbedingt seine Spezialität", grobschlächtige Zivilisationskritik schon eher. Nach der Pause werde das laue Lüftchen denn auch zum schweren Bilder-Orkan hochgestuft. Petras' Ehrfurcht vor Shakespeare halte nicht lange vor. So ergehe es dem Schauspielchef Petras derzeit ähnlich wie dem Zeremonienmeister Prospero: Der Mann mit der Mütze, der Stuttgart mit "anstrengendem und intensivem, aber niemals lauem" Hauptstadttheater beglücken wollte, steht im Augenblick da wie ein "Zauberer ohne Zauberkunst, ein Missionar ohne Religion, ein König ohne Reich".

Einen konfusen "Sturm" entfache Petras, schreibt Peter Laudenbach in der Süddeutschen Zeitung (14.12.2015). Das wütende Buh-Konzert am Ende habe Armin Petras für seine Inszenierung dennoch nicht verdient. "So radikal, dass man sich darüber aufregen müsste, ist seine fahrige, ziellose, konfuse, unkonzentrierte, überflüssige Aufführung leider nicht." Eine Auseinandersetzung mit dem Stück finde nicht statt, statt schwanke der Abend zwischen Amateur-Kabarett, sinnfreien Beliebigkeitseinfällen, vager Kultur- und Zivilisationskritik und eher zufällig eingestreuten Tableaux vivants. Aber "in den zehn Minuten nach der Pause zeigt Petras mit bezaubernden, rätselhaften, surrealen Tableaux vivants kurz, was für ein großartiger Regisseur er sein könnte."

Dagegen schreibt Roland Müller in der Stuttgarter Zeitung (14.12.2015) über die zehn Minuten nach der Pause, dass Petras "seinen großen berüchtigten Kunsthammer rausholt. Zehn atemlose Minuten drischt er damit aufs Publikum ein." Man sehe Tanz, Performance, Kunst- und Videoinstallation vor einer treibenden Geräuschkulisse, "alles simultan im Affenzahn". Sie nehme Castorf’sche Ausmaße an und wirft die Frage auf, "was das ganze, mit enormem Aufwand hergestellte Spektakel soll. Eindruck schinden? Und uns Provinzlern zeigen, wie andernorts der Avantgardehase läuft?" Nein, es sei auch Angeberei, die in dieser Kunstanstrengung stecke – "aber nicht nur, denn während man durchaus gebannt das szenische Tohuwabohu verfolgt, wird die Bühne des Schauspielhauses von einer Atmosphäre imprägniert, die sich mit bitterer Schärfe über die gesamte Inszenierung legen wird." Müllers Fazit trotzdem: "Alles in allem hat Petras mit diesem Shakespeare in Stuttgart wieder Boden gutgemacht."

Mit starken Bildern eröffne Petras seinen "Sturm", so Nicole Golombek in den Stuttgarter Nachrichten (14.12.2015). Von Prosperos Insel gebe es hier kein Entkommen, "diesem bis auf eine haushohe Wand kahlen Ort der Verdammnis". "Mehr als einen modischen Theaterkommentar und die Anspielung an erstarkende Rechtsradikalität leistet sich Petras nicht. Keine platt tagesaktuellen Bilder zu den Themen Flucht, Vertreibung, Exil." Es gehe um Grundsätzliches: "die Entfremdung von den eigenen Wurzeln, die verlorene, vielleicht auch nur vermeintliche vergangene heile Welt." Fazit: "Eine düstere, kluge Diagnose einer ganz und gar unschönen Welt."

Ein Abend, der stürmisch, streng, aber auch böse hätte werden können, der dann aber zusehends erschlaffte, findet Judith von Sternburg in der Frankfurter Rundschau (14.12.2015). "Vieles zerfasert in einem zu selbst- oder situationsverliebten Zeitvertreib, zu vieles ist zu unverbindlich." Fazit: "Was wäre alles möglich gewesen, wenn man es zum Beispiel einmal ohne die teils drastische, teils folkloristische, allemal ewig lange Wie-geht-es-mit-Ferdinand-und-Miranda-weiter-Video-und-Live-Performance probiert hätte?"