Kopflose Monster reden herzlose Sprüche

"Ich stürze", jammert der junge Uni-Professor auf Albtraum-Basis und findet sich unvermittelt real in der auf Optimismus geeichten Dozentenrolle wieder, wo er seinen Studenten die Weltwirtschaftslage in goldener Floskel-Währung erklärt. Viel später, kurz vor dem Ende, wird er zweifeln und am Pult vergeblich zum Widerstand aufrufen, ehe er bei den letzten Worten wieder zu seiner sehr spezifischen Fall-Studie mit imaginärem Börsencrash-Hintergrund zurückkehrt. "Man muss nur springen", sagt er da lebensberatend, denn "es gibt keinen Boden".

Rasender Rollenwechsel: Bettina Langehein, Thomas L. Dietz, Karen Dahmen, Christian Taubenheim © Marion Bührle

Bis dahin ist es in diesem Stück ein weiter, zumindest unüberschaubarer Weg, wo am Straßenrand die Passanten nach Prototypen Spalier stehen. Etwa der Hoffnungsträger, der "Zweitbester" an der Abendschule war und im Jobcenter am buchstäblich gesichtslosen Staat scheitert, neben der vom Leben am Bio-Hof spinnenden Verkäuferin (die einstweilen klaut) und dem unverwüstlich "wohlerzogenen" Obdachlosen, der das originelle Betteln mit wechselnder Leidensgeschichte als Geschäftsmodell betreibt. Mümmelnde Omas und quengelige Kinder treten auf, Freistilkämpfe mit inneren Stimmen werden wie für einen Comicfilm ausgetragen, kopflose Monster reden herzlose Sprüche. Die große Suche nach dem Glück, ohnehin am uneingeschränkten Vertrauen aufs Rubbellos klebend, hat allenfalls im prüfenden Blick auf Leute, denen es "noch schlechter" geht, weiterreichende Stabilität.

Bitte gegenrechnen!

Dabei begann es mit einem Auftritt aus fernen Jahren in ganz anderer Dimension, dem Zeugnis des ab 1828 mit dem Patent der Kakaopresse zu Europas Naschwerk-König aufsteigenden Casparus van Houten. Der milliardenschwere Holländer (klar: sofort grüßt Rudi Carrell) wird herbeizitiert, weil er nach 14 Jahren schwach entöltem Erfolg "in ein schwarzes Loch gefallen" war, die Firma verkaufte und fortan neben der "Formel für den größtmöglichen Unterhaltungswert" auch den "Lockruf der Tauchenten" untersuchte. Sein inzwischen zumindest anteilig aktualisierungsbedürftiges Theorem übermittelt die Lehre sachkundiger Investition für den Kauf von Unterhaltung statt drohender Lebenskraft-Verschleuderung für Vergängliches wie Schokolade und Theater. Die gruppendynamische Aufforderung ans Publikum, die Kosten ihrer Eintrittskarten (bitte aktuell am jeweiligen Abend einzusetzen) mit dem intellektuellen Mehrwert der Vorstellung gegenzurechnen, gehört zum Originaltext.

Mutig ist das schon, denn das Ergebnis kann der Autor kaum vorhersehen. Liest man seinen Text, bleibt man bis zur letzten Seite unsicher, wie laut in diesem Räderwerk der durchaus pathetischen Miniatur-Dramatik die Satire tickt. An der Deutschland-Premiere am Thalia-Theater, wo van Houten als lebender Schokoriegel in Begleitung von Miss Piggy auftrat, wurde die grelle Komik kritisiert – und tatsächlich kämpft drei Monate später auch die Nürnberger Produktion, etwas behutsamer freilich, mit der Comedy-Eigendynamik der Vorlage, als wären’s lauter Gongschläge.

Kopflose Monster reden herzlose Sprüche © Marion Bührle

Der in Wien lebende Regisseur Christian Papke, seit der vorigen Spielzeit vom Stammsitz Nürnberg aus für das durch Osteuropa ziehende, sehr ernsthafte Dramenwettbewerbs-Festival Talking About Borders zuständig, verfällt dem Komödianten-Charme der Schauspieler (Karen Dahmen, Bettina Langehein, Thomas L. Dietz und Christian Taubenheim – allesamt trittfest in jeder Pointe), bis es fast zu spät ist. Zwei Drittel der Vorstellung im erweiterten Fitnessraum schleudern rasende Drehungen des Jux-Karussells die Tragik in jeder Runde wieder aus der Bahn.

Vom Finden der Unterhaltungs-Formel

Dann wird der Schalter plötzlich umgelegt, auf eine Stunde ungebremster Heiterkeit folgen per Notbremsung 35 Minuten Betroffenheits-Stillstand. Der amüsierte Blick auf den unausgeschlafenen "Traum vom Leben" erlischt, der bestens gelaunte Zuschauer fühlt sich ertappt. Inwieweit da ein besonders doppelbödiges Konzept dahintersteckt oder Jonas Hassen Khemiri einfach den härteren Zugriff einer eher brutalen als verspielten Groteske braucht, wird von Hamburg über Nürnberg nun an die Berliner Schaubühne zur weiteren Bearbeitung durchgereicht.

In Nürnbergs BlueBox wurde die Aufführung bei der Premiere gefeiert, als ob sie tatsächlich die begehrte Unterhaltungswert-Formel gefunden habe. Die Direktion scheint sich da nicht ganz sicher zu sein, sie schiebt gleich nächste Woche Michael Frayns Edel-Klamauk "Der nackte Wahnsinn" nach.

≈ [ungefähr gleich]
von Jonas Hassen Khemiri
Regie: Christian Papke, Bühne: Thays Runge, Kostüme: Elena Köhler, Licht: Frank Laubenheimer, Dramaturgie: Horst Busch.
Mit: Karen Dahmen, Bettina Langehein, Thomas L. Dietz, Christian Taubenheim.
Dauer: 1 Stunde 35 Minuten, keine Pause

www.staatstheater-nuernberg.de

Kritikenrundschau

"Wann hat man zuletzt eine solch turbulente und temporeiche Inszenierung am Staatstheater gesehen?" beginnt ein begeisterter Wolf Ebersberger seine Kritik in der Nürnberger Zeitung (15.12.15). Das Stück von Jonas Hassen Khemiri sei "junges, sportliches und freches Theater", lege den Finger aber "geschickt in manche Wunde". In vielen kleinen, schlaglichtartigen Szenen stelle sich heraus, wie die Figuren zueinander stehen, so Ebersberger: "Beeindruckend, ja bewundernswert, wie straff die Regie dabei ein Teilchen ans andere setzt, wie effektiv sich das wunderbar flexible Ensemble einbringt."

"Beste Theaterunterhaltung" hat auch Bettina Nüchterlein gesehen und schreibt in den Nürnberger Nachrichten (15.12.15): "Doch entwickelt und vertieft werden die zahlreichen Charaktere (…) bei so viel Tempo, Auf und Ab freilich nicht." Und auch die Fallhöhe bleibe niedrig. Trotzdem setze die "heitere kleine Produktion" geschickt auf Verfremdungseffekte statt Sozialkitsch und hole "auch mal die Zuschauer direkt ins Boot".