Stille Monster mit exaltierter Stoff-Mitra

Weshalb dort auf der Bühne alles so herrlich bizarr, unentschlüsselbar und durchgedreht ist. Nadia Schrader hat eine mit fahrtüchtigen Bühnenelementen ausgestattete Ebene und darüber eine mit kaleidoskopartigen Rundfenstern gezierte Empore geschaffen; zusammen ergibt dieser Verschiebebahnhof mal ein an Kandinsky oder Klee erinnerndes Gesamtkunstwerk, mal ein hochkomplexes Schafott-Ungetüm. Dazwischen wanken, schlingern und wuseln die Gestalten, die Lena Hiebel mit regelrecht ausgestülpten Gewandungen umhüllt hat. Da hausen stille Monstren wie die Haushälterin Frau Grubach mit exaltierter Stoff-Mitra, fuchteln Gerichtsschergen wie Figuren aus der Theaterhochzeit des Expressionismus', wabern staubige Nosferatus wie der Advokat Huld; und alles zusammen ist gebadet in jenen unwirklichen Pastelltönen, von denen im Text zwischendurch auch die Rede ist.

Nahkampf: : Benno Schulz & Susanne Berckhemer © Jochen Quast 

Derlei Selbstreferenzielles setzt es pausenlos. Mélanie Huber bedient sich der Anklänge ans frühe 20. Jahrhundert, weil's halt Kafkazeit ist, und sie nimmt die permanenten Bezüge im Text auf sich selbst bildhaft, sinnlich und spielerisch wörtlich, weil Kafkas Schriften eben diese kraftvolle innere Logik haben, die nur bei äußerer Draufsicht so absurd erscheinen. Kafka fand es durchaus witzig, Welten völlig realitätsenthobener, in sich selbst funktionierender Denksysteme vorauszuahnen, in denen das Individuum keine Rolle mehr spielt. Die hat die Kunst vor und nach dem Ersten Weltkrieg insgesamt leidenschaftlich intoniert und die Politik danach schrecklich wahr gemacht. Diesen Zusammenhängen sind Regisseurin Huber und Autor Teuwissen eher heimelig auf der Spur und stricken ein plüschiges Bühnen-Kafka-Gewand mit sich ineinander verfranzenden Szenen.

Sinnlicher Kafka

Da drin hat sich auch Josef K. schnell verfranzt. Der Mann, der sich am Morgen eines nicht näher definierten Tags einer nicht näher definierten Anklage gegenüber sieht, tritt ein in die Welt des Irrealis. Benno Schulz hat in Regensburg einen starken Abend des sich wundernden und verstrickenden, fast ein bisschen zu kämpferischen und oppositionellen Helden. Ein überzeugendes Ensemble umgibt ihn mit lebenden, meist sogar recht komischen Gesamttableaus existenzieller Schräglagen schräger Vögel, die Josef allmählich entkräften und einwickeln. Daraus schießen immer wieder grotesk gezeichnete Individuen hervor wie Kaufmann Block, den Jacob Keller mit gnadenlos konsequenter hündischer Unterwürfigkeit ausstattet, oder Patrick O. Beck als schriller Kunstmalergeck Titorelli.

"Noch ne Aspirin für dich?" Christin Wehner & Benno Schulz © Jochen Quast

So prall und sinnlich ist schließlich die Bildwerdung von Kafkas in schlaffernen Schreibnächten entstandener literarischer Traumata, dass der Verdacht aufkommt, so richtig könne den Regensburger Theaterabend nur der genießen, der seinen Kafka recht gut kennt und schätzt. Und allen anderen verschlösse er sich. Durchaus möglich. Aber das ist dann auch schon wieder: Kafka.

Der Prozess
nach dem Roman von Franz Kafka in der Theaterfassung von Stephan Teuwissen
Regie: Mélanie Huber, Bühne: Nadia Schrader, Kostüme: Lena Hiebel, Musik: Martin von Allmen, Licht: Wanja Ostrower, Dramaturgie: Meike Sasse
Mit: Benno Schulz, Patrick O. Beck, Gunnar Blume, Jacob Keller, Christin Wehner, Franziska Sörensen, Susanne Berckhemer
Dauer: 1 Stunde 40 Minuten, keine Pause

www.theater-regensburg.de

Kritikenrundschau

 Die Regensburger Nachrichten (30.5.2016) sahen ein "poetisches und humorvolles Traumspiel voller Slapstick, Gesang, irrwitzigen Grausamkeiten und schrägen Leidenschaften." "Unterirdische Geflechte aus zärtlichen Bezügen, Widersprüchen und befremdenden Ähnlichkeiten" rücken in der Inszenierung in den Vordergrund. "Wie inszeniert sich der Prozess, ohne dass die Regie dabei zum Komplizen Kafkas wird?"