"Hören Sie?" Hören Sie! Es ist ein Gesang, Arien, in Prosa gesetzt. Gleich in der ersten Lausch-Szene in Marokko, wenn die Pauschaltouristin Lotte ("keine Extras") das Gespräch zweier schemenhafter Männer aufschnappt. Lotte ist allein. Und bleibt es. Ausgesperrt: hinter einem Vorhang, draußen vor dem Fenster, im Flur vor der Tür, an der Klingel- und Sprechanlage eines Mietshauses, in einer Telefonzelle, an der Haltestelle.

Deutschland betrachten: Sabine Orléans als Lotte  und Ensemble in "Groß und klein"
© David Baltzer

Von einem halben Paar bleibt weniger als ein ganzer Mensch. Lotte ist süchtig nach Menschen. Macht sich ein Bild von ihnen. Verkostet die Stimmen. Will Teilnahme, Teilhabe. Kommunikation als Kommunion. Die Frau – gewissermaßen im Monolog mit anderen – schaut und hört zu: Voyeurin des Durchschnittlichen und Enthusiastin von Möglichkeiten. Leben zweiter Hand.

Alter Westen passé

Die "BRD" ist uns historisch geworden. Eine Inszenierung von "Groß und klein" kann eine Reise durch ein Land sein, das es nicht mehr gibt. Wir erinnern uns an Redewendungen, Verhaltensweisen, Innerlich- und Äußerlichkeiten. Uns begegnet mit Lotte, der Führerin durch ein Land der toten Seelen, das unheimlich Heimelige, Betonstarre, Isolation, der eingefriedete Wohlstand und das bis zur Banalität Progressive und Intellektualisierte. Alles ist drin in der 1978 von Peter Stein uraufgeführten Szenenfolge.

Was Fassbinder fürs Kino, war Botho Strauß für die Bühne: zumal in dieser kultursozialen Chronik bundesrepublikanischen Verhaltens und ihrer Verhältnisse, die zugleich auch den für seine Gegenwart empfindlichen Autor Strauß mit seinem Frauenlob, Bildungswerk, seiner Sehnsucht nach einem Urzustand und dem geschmacklichen Ekel spiegelt. Auf zehn Stationen begegnet Lotte einer Reihe von Leuten aus allen Schichten, in jedem Alter, darunter Paul, ihr Noch-Mann, ihr Bruder nebst Familie, eine Schulfreundin, die neue Gefährtin ihres Mannes, Fremde, Partner, Paare, Passanten. Botho Strauß hat aus dem Nationalkörper das Wesenhafte herausoperiert und das Präparat zartfühlend als Realität offengelegt.

Ist bekannt? Kein Begriff?

Man kann es auch anders machen, unbeschwert von historischen, mentalen Ge- und Verbundenheiten. "Ist bekannt? Kein Begriff?", würde Lotte fragen. Lilja Rupprecht zuckt weg von dem Stück und sucht ihr Unheil in der grell geschminkten Groteske – um den Preis der Genauigkeit. Was geschärft und überspitzt aussieht, bleibt letztlich stumpf. Es passiert ja nicht viel. Das Geschehen ist ein sprachliches. Hier wird es aufgelöst in ein choreografiertes, bildtechnisch aufgerüstetes Theater, das partout für Abwechslung und krasse Akzentuierung sorgt. Eine Inszenierung, die einen anschreit.

Vor stilisierten Landschaften in "Groß und klein" © David Baltzer

Ab Szene zwei übernimmt vorzugsweise das mobile Video-Einsatz-Kommando: sei es, um Paul (Guido Lambrecht) visuell zu verdoppeln und wie unter Wiederholungszwang in Bewegung zu halten, sei es, um die aus dem Schlaf gebrachte neurotische "Frau" (Sophia Burtscher) als Leinwand-Figur durch die dunkle Leere des Raums zu transportieren. Der ist im Depot 1 frontal zugestellt von einer hölzernen Fassadenwand, geknickt mit Ecken und Kanten, mit Fensteröffnungen und Schwingtür. Kontakthof für alltägliche Störfälle.

Die diversen Ablenkungsmanöver verschieben im Übrigen Lotte streckenweise aus dem Zentrum. Was bei Sabine Orléans so leicht nicht geht: wonnig grollend, röhrend, in die Vollen greifend, nicht eben um Contenance bemüht, baritonal das "Jammertal" anstimmend. Passionara und weiblicher Hiob.

Nachbundesrepublikanische Fluchtbewegung

Ein Klavier plinkert, die Orgel braust, Stimmen sammeln sich zum Inferno, Songs munkeln schwermütig, maschinelles Stanzen signalisiert die Modern Times. Die Regie hat kein Vertrauen in die nüchterne Struktur der Erzählung. Schafft keine präzise Zustandsbeschreibung. Nur ein vage ungutes Gefühl. Bei zunehmendem Aufwand mit stark abnehmenden Ertrag. Noch eine Charade: die Dia-Show der zwei "Alten" blendet auf zur schmähenden Karikatur christlich ikonografischer und liturgischer Heilserwartung; auftretende Toten-Fratzen; das Sylter Familientreffen als Sketch wie aus dem "Klimbim"-Fundus. Noch eine halbe Pollesch-Pirouette, ein Viertel Castorf-Dreh, ein Stemann-Mikro-Standup, ein quäkender Comic, eine chorisch verachtfachte Situation (Bushaltestelle). Catch as catch can. Immer mehr Maske als Möglichkeit, sie zu füllen.

"Groß und klein" schrumpft so zum stilistischen Puzzlespiel. Rupprechts Inszenierung ist – je hilfloser, desto selbstgewisser auftrumpfend – eine einzige Fluchtbewegung vor dem Stück, das von einer ebensolchen Flucht-Suche erzählt. Lottes "Wahnsinn" außer Rand und Band.

Groß und klein
von Botho Strauß
Regie: Lilja Rupprecht, Bühne: Anne Ehrlich, Kostüme: Annelies Vanlaere, Video: Moritz Grewenig, Licht: Jan Steinfatt, Dramaturgie: Thomas Laue.
Mit: Sabine Orléans, Emre Aksizoglu, Joannes Benecke, Sophia Burtscher, Margot Gödrös, Nicola Gründel, Winfried Küppers, Guido Lambrecht, Seán McDonagh.
Dauer: 3 Stunden, eine Pause

www.schauspiel.koeln

Kritikenrundschau

Szenen aus der alten Bundesrepublik arrangiere das Bühnendrama aus dem Jahre 1978, "Szenen also aus einer Zeit, als die Welt ganz anders tickte", schreibt Martin Oehlen im Kölner Stadtanzeiger (17.10.2016). Lilja Rupprecht peppe das nach allen Regeln der Unterhaltungskunst auf. All' die Leinwand-Videos und bühnenweiten Projektionen legen jedoch nur Zeugnis davon ab, "wie wenig die Inszenierung der Kraft der Worte vertraut". Die Inszenierung sehe oft mehr nach Jahrmarkt als nach Gesellschafts-Studie aus.

"Keine simple Rückfahrkarte ins Gestern. Allerdings schlägt Rupprecht zugleich das Angebot aus, Lottes Einsamkeit in unsere Gegenwart der oft autistisch benutzten sozialen Netzwerke fortzuschreiben", findet Hartmut Wilmes in der Kölnischen Rundschau (17.10.2016). Auch verlange niemand von der Regisseurin in Textfrömmigkeit niederzuknien. "Der dröhnende Wirkungswille dieser Inszenierung aber macht Botho Strauß' blinkendes Sprachskalpell stumpf." Immer hektischer werden abgegriffene Requisiten aus dem Regietheaterfundus gezogen, "Lotte in der Krachmacherstraße, könnte man in Abwandlung eines Astrid-Lindgren-Titels sagen".

Zwar verlangt niemand, dass Lilja Rupprecht vor dem fast 40 Jahre alten Stück in Textfrömmigkeit niederkniet. Der dröhnende Wirkungswille dieser Inszenierung aber macht Botho Strauß' blinkendes Sprachskalpell stumpf. Immer hektischer werden abgegriffene Requisiten aus dem Regietheaterfundus gezogen: Die (ohnehin entbehrliche) Türkenszene wird zum Kasperle-Pandämonium aufgedonnert, der junge Mann an der Bushaltestelle zum achtstimmigen Chor verstärkt. Lotte in der Krachmacherstraße, könnte man in Abwandlung eines Astrid-Lindgren-Titels sagen. – Quelle: http://www.rundschau-online.de/24928240 ©2016

"Viele mutwillige Eingriffe in den Text und Beliebigkeiten im Umgang mit ihm, dazu Videoprojektionen, Sphärenklänge, Bildverdopplungen, auch Grusel- und Horroreffekte", summiert Andreas Rossmann die Inszenierung in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (19.10.2016). Multimedial übermalt werde mit dem Stück auch seine Protagonistin, die gegen die Rolle besetzt sei: Sabine Orléans sei "eine Wuchtbrumme, die, wie sie grollt und donnert, sich anhört, als würden die Zurückweisungen sie weniger enttäuschen als vor Langeweile bewahren. Was auf eine Gegen-Interpretation hinauslaufen könnte, wird aber mangels Textvertrauen und Genauigkeit nicht weiter verfolgt."

Lilja Rupprecht "greift gar nicht groß in die Episoden-Dramaturgie des Textes ein, sie dreht nur an ein paar Schräubchen, und schon flippen Strauß' Szenen aus, knallen durch, schnappen über", ist Martin Krumbholz in der Süddeutschen Zeitung (27.10.2016) voll des Lobes. Der "legendären Strauß'schen doppelbödigen Gemütlichkeit" sei das Gemütvolle genommen, "die lächerlichen Redensarten der Siebziger, in denen das Stück unverändert spielt (…) erhalten eine Schärfe, als würden die Figuren nicht mit leerem Stroh um sich werfen, sondern mit Maschinenpistolen schießen."