Danke an die Theatertreffen-Jury, daß sie diesen Castorf-Abend nach Berlin einlud und mir (und sicher vielen anderen) damit die Reise nach München ersparte. Ein toller, wilder, chaotischer und doch stimmiger Abend, wenn auch ohne Überraschungseffekte, denn der hätte in sehr ähnlicher Weise auch am Rosa-Luxemburg-Platz laufen können. Daß etliche Zuschauer gegangen sind - geschenkt, der Rest jubelte um so lauter! Gibt es immer noch Theatergänger, die nicht wissen, was sie erwartet, wenn Frank Castorf Regie führt?

Um die Nicht-Theatergänger ging es mir nicht, die waren ja nicht da. Aber um die doch erkleckliche Menge, die sich eine immerhin nicht ganz bilige Karte kauft, um in eine Inszenierung zu gehen, die vorher schon an verschiedenen Stellen ausführlich besprochen wurde und deren Länge auch bekannt ist, und die dann trotzdem in der Pause geht. Weil es doch anders war als erwartet oder weil man glaubt, bis zur Pause genug gesehen zu haben und sich deshalb ruhig als "Laschzocker" outen kann, oder weil man am nächsten Tag wirklich zeitig raus muß und seine acht Stunden Schlaf braucht? Im letzteren Fall würde es ja fürs Theater sprechen - daß die Leute kommen, obwohl sie wissen, daß sie zur "Halbzeit" gehen müssen.

Mahlzeit thomas, ich habe in München gesehen und war ebenso begeistert!! das buch ist großartig, das stück ebenso.

Es ist eine sich selbst auflösende Welt, die Castorf beschreibt, ein, die auch für das Individuum kaum mehr Platz hat. So spaltet sich auch die Figur des Bardamu auf: Beglau ist ihre blasse, harte, unerbittlich zynische Seite, Pätzold gibt ihr den wütend verzweifelten Ton eines, der um die Falschheit seines Tuns weiß und doch nicht anders kann. Er ist die Entdeckung des Abends, ein mit vollstem Körpereinsatz irrlichternder Menschheitsrest, der mit jedem Lebensimpuls die Karre weiter in den Dreck fährt. Und er ist, neben Mathei, auch Robinson. Wo letzterer grobschlächtig poltert, die animalische Seite der dunklen Natur des Menschen gibt, ist Pätzolds Léon der Gefährlichere: ein charmant überzeugender Verführer, ein mephistophelischer Spötter und Hoffnungsvernichter. Und doch sind sie alle, Bardamu und Robinson, Beglau, Pätzold und Manthei, eines, untrennbar verbunden als Teile des modernen Menschen, des teuflischen Opportunisten und verzweifelten Liebessuchers.

Denn natürlich geht es auch um die Liebe, wie immer bei Castorf, ist diese Reise eben auch ein Hetzen von Frau zu Frau.Diese sind zumeist Prostituierte und zugleich stets der ehrlichere Teil dieser Unmöglichkeitsbeziehungen. Meistens spielt Britta Hammelstein sie, die man bei geschlossenen Augen glatt für Katrin Angerer halten könnte, so sehr mischensich in ihrer Stimme Weltekel, trotzige Selbstbehauptung und existenzielle Verzweiflung. Kaum zu ertragen die nicht enden wollende Taxiszene, in der sie Matheis Léon ihrn Ich-Anspruh entgegenschreit und zugleich vom Traum, im anderen aufzugehen, nicht lassen will. ein Traum, der stets alptraum bleibt an diesem für Castorf erstaunlich ruhigen Abend. Immer wieder lässt er die Stille zu, reduziert das Personal auf Zweiergruppen, lässt sie aufeinanderprallen, ohne alles mit übermäßiger Geschäftigkeit zu übertönen. Natürlichgibt es die Selbstreferenzialität, lässt er dfie Unmenschlichkeit dessen, was hinter dem Kolonialismus steckt, im Müller-Worten (aus Der Auftrag) singen, gibt es die üblichen Wortspiele. Und doch übermalt er die Brüche, von denen Beglau einmal als Autorenstimme spricht, nie, steht der Abgrund, dem diese Gestalten entfliehen wollen, jederzeit sichtbar, ja, greifbar im Raum. Ganz am Ende wippt Beglau saft im Rhythmus von Bob Dylans “Things Have Changed”. Nein, verändert hat sich hier nichts,der Abgrund gähnt, die Menschheit taumelt. Ein bei seiner Theatertreffen-Premiere zu Recht bejubelter, großer Abend.

Komplette Kritik: http://stagescreen.wordpress.com/2014/05/11/im-schwitzkasten-des-lebens/