Wieso präsentiert die Nachtkritik denn eine Serie der Faz auf ihrer Seite und allen Kanälen? Ist das eine bezahlte Werbung? Oder eine inhaltliche Kooperation? Dann würde mich sehr die Haltung der Redaktion zu dieser konservativen Reihe interessieren! Steht Nachtkritik dafür oder wo liegt der Mehrwert?

(Werter Chris, nein, bezahlte Werbung ist das nicht. Sonst wäre das deutlich ausgewiesen. Uns interessiert die Debatte, die die #Spielplanänderung anstoßen will, deshalb gibt es dazu auch ein Zoom-Gespräch um 20 Uhr. Und uns interessiert die Videoserie als Versuch, theaterkritische Positionen ins Bewegtbild zu bringen. Mit freundlichen Grüßen, Christian Rakow / Redaktion)

Guten Morgen, liebe Diskutantinnen und liebe Diskutanten von heute Abend – es tut mir ganz schrecklich leid und ich möchte mich entschuldigen für meine Ladehemmung: Ich hätte sehrsehr gern mitgezoomt – aber als ich mich endlich getraut habe auf den Link zu gehen, war‘s leider vorbei – Das ist bei mir wie in Foyers oder bei irgendwelchen Konferenzen – ich warte immer, bis die Leute, die angeregt miteinander sprechen, mal eine Erschöpfungs- oder Verlegenheitspause machen und dann trau ich mich auch, mich vorzustellen undoder mich einzumischen – nennt es Altersschwäche oder sonst was... Deshalb kommt hier mein Resümee auf diesem Wege:
1. Ich finde auch, dass das eine sehr anregende Kritiker-Interaktion war und das so etwas sowohl einer weiterführenden Kritik als kulturjournalistischer Disziplin dienlich ist, als auch ein Stachel im Fleisch einer Literaturwissenschaft sein kann, die in der Tat sich gern etwas modisch verhält und damit ihren Fokus, was Theatertexte anlangt, immer mehr verengt. Was insbesondere der Dramatik nicht gut tut.
2. Ich mochte und mag uneingeschränkt die Leidenschaftlichkeit und Originalität mit der Simon Strauss als Berufs-Theaterzuschauer seinen persönlichen Neigungen folgt und versucht, ganz konsequent zu klären, was ihm im Theater seiner Zeit fehlt. Das so vieles hat, manches bis zum Überdruss, und nach seinem Empfinden trotzdem etwas ausgeschlossen hat. Ohne Not ausgeschlossen hat. Ich finde es bemerkenswert, dass Simon auch unter Kritik seiner KritikerInnen konsequent darauf besteht, dass ihm das zusteht, betroffen Ich zu sagen, wenn ihm etwas am Theater seiner Zeit fehlt. Damit nimmt er die Position des Publikums ein, ohne sich in es hineinzuversetzen. Find ich irgendwie vorbildlich...
3. Für die meisten Hinweise seiner Serie war ich sehr dankbar und vor allem bei „Gabriel“ von George Sand hatte ich schon beim Lesen gewettet, dass das aufgenommen werden wird. (Das Stück ist übrigens – soweit ich erinnere - im Schriftverkehr zwischen George Sand und Gustav Flaubert angelegentlich thematisiert.) Was es so heutig macht, ist m.E. nicht unbedingt der Tatsache geschuldet, dass sich ihm die heutigen Gender-, Identitäts- und Sexualdebatten mit Leichtigkeit ins dramaturgische Bett legen können. Was es auch heute noch heutig macht, ist, dass George Sand hier eine Protagonistin erfunden hat, deren Schmerzen über Fremdbestimmung und deren Lust an souveräner Maskerade, die der Gesellschaft den Zwang, den sie dem Individuum auferlegt, wieder zurückgibt, Sand selbst minutiös genau kannte... Sie hat sich die grundsätzliche Lebenserfahrung ihrer Protagonistin nicht geborgt aus Büchern, Filmen, Dokumenten oder Erzählungen Dritter... Auch Erfindungen von Stoffen gründen - bestenfalls - in Lebenserfahrung des Autors/der Autorin. Und durch genau so etwas entstehen „überzeitliche Berührungsmöglichkeiten“. Und genau solche „überzeitlichen Berührungsmöglichkeiten“ ersehnt das Publikum. Weil es sich dann eingebunden fühlt in seine eigene Geschichte und damit in eine Zukunft. Das heutige Theater kann ihm gewiss viele Berührungsmöglichkeiten bieten – überzeitliche werden ihm jedoch zu selten geboten. Ich vermute: v i e l zu selten.
4. Ich kann aus eigener Schreiberfahrung mit meinem dramaturgischen Willen sagen: Dem Theater mit aller Individualmacht einen Widerstand mit dem dramatischen Text entgegensetzen zu wollen, ist die einzige Entschuldigung dem eigenen Selbsterhaltungstrieb gegenüber, überhaupt Dramatik zu schreiben. Und ja: Dafür ist die Herstellung einer E n t f e r n u n g, der die Nähe zum Heute durch Probieren und nicht durch Konzeptionieren abgerungen (sic!) werden muss, entscheidend. Und nein: Der Widerstand bleibt nicht bestehen, wenn man selbst den eigenen Text inszeniert. Sobald man den Text selbst inszeniert, ist der Widerstand und damit seine Utopie gebrochen.

Pkt.5 bis Ende Fortsetzung

Ich arbeite bereits seit einem Jahr an „Gabriel“, von George Sand. Ich habe „Gabriel“ übersetzt und inszeniere das Stück noch diese Spielzeit. Durch Corona ist leider die Ankündigung der 2.Hälfte der Spielzeit des Theaters noch zurück gehalten worden. Seit Monaten kann ich die Ankündigung kaum erwarten. Aus Rücksicht auf das Haus, darf ich aber einer offiziellen Ankündigung nicht zuvorkommen. Nur soviel: wir werden es aufführen.
Mir ging es in erster Linie darum das Stück auf die Bühne zu bringen... interessant, daß offensichtlich schon Verlage involviert sind... Ich freue mich natürlich, wenn das Stück und die Autorin endlich auch im deutschsprachigen Raum die nötige Aufmerksamkeit bekommt und würde mich auch freuen, wenn man unserer Pionierarbeit dann ebenso Aufmerksamkeit schenkt - trotz dieser schwierigen Corona-Zeit gerade. Demnächst: in Ihrem Theater!

Nee, wir müssen nicht die Forderung nach Gleichberechtigung in die Praxis umsetzen, sondern Gleichberechtigung in die Praxis umsetzen. Wenn es um die Gleichheit geht, sind lediglich Forderungen nach Gleichbehandlung praktische, systemerhaltene Stellvertreterkriege.

Wir haben „Gabriel“, von George Sand, am Saarländischen Staatstheater am 11.9.21 auf die Bühne gebracht. Es handelt sich um die deutschsprachige Erstaufführung nach über 180 Jahren! So lange wurde dieses Stück, zu unrecht, ignoriert. Die F.A.Z. hatte mit ihrer Initiative „Spielplanänderung“ einen großartigen Artikel von A.Hirsch darauf aufmerksam gemacht, daß das Stück bis jetzt noch nicht ins Deutsche übersetzt wurde und daß sich das ändern sollte... Wir haben das geändert und erfolgreich auf den Spielplan gebracht - sogar als Saison-Auftakt. Leider scheint das der F.A.Z. keine einzige Zeile wert zu sein und auch nachtkritik scheint eine doch nicht ganz unbedeutende Erstaufführung nicht erwähnenswert. Das ist enttäuschend und traurig. George Sand hätte diese Aufmerksamkeit oder wenigstens mehr Interesse verdient, wenn schon nicht unsere Pionierarbeit am Saarländischen Staatstheater. George Sand und ihr „Gabriel“ gehören definitiv auf die Bühne - egal in welcher Sprache und wenn ein Stück nach über 180 Jahren auftritt, ist das nicht weniger als ein kleines Stück Theatergeschichte!