Und die beiden älteren Schwestern, Goneril und Regan, geben ein halbes Hauskonzert als Lobhudelei. Die jüngste legt erst mal die Beine auf den Stuhl, dampft dann ab ins Schlafzimmer, das man sich hier als Pubertätsbude vorstellen kann, und lässt sich platt auf die Kissen fallen. Was fällt ihr ein? "Nichts."

Hier wird sich beherrscht

Bei diesem ganzen Theater will sie nicht mitmachen. Der Vater wird sie enterben, aus dem Handgelenk heraus, mit einer Autorität, die aus bequemem Fatalismus besteht: "Alles weg". Kent ermahnt seinen Vorgesetzten: "Komm wieder auf den Teppich." Zum Dank wird auch er verstoßen.

Elmar Goerden erzählt Shakespeares "König Lear" als Familiendrama der besseren Gesellschaft auf der einen und als eines der Autorität auf der anderen Seite – zumindest liegen da die Schwerpunkte bis zur Pause. Um "Natur", die bei Shakespeare eine große Rolle spielt oder besser: mehrere, geht es hier nur als gesellschaftliche Ordnung, an der nicht zu rütteln ist. Hier wird sich beherrscht, aus den dunklen Bühnenquadern gibt es kein Entrinnen.

Auch der Lear-Vertraute Gloster verstößt den Sohn, der ihm Gutes will, und lässt sich vom anderen, von Edmund, blenden, metaphorisch und im Wortsinn. Michael Lippold spielt den Intriganten aalglatt, ganz anders also als Kathrin Wehlisch in Karin Beiers letzte Woche zur Premiere gekommenen Kölner Lear-Inszenierung – sie hat den Intriganten als ein von der Wildnis ausgerotztes Wesen über die Bühne gejagt. Bei Goerden puhlt sich Edmund die Essensreste zwischen den Zähnen hervor und hebt noch den geringsten Papierschnipsel von der Bühne auf. 

Hier ist man geerdet

Damit bildet er den schlüssigsten Part dieser Inszenierung, zusammen mit Marco Massafra als Edgar, der seiner Figur eine nachvollziehbare Entwicklung und ein Geheimnis gönnt: vom zurückgezogenen, entscheidungsunfähigen Intellektuellen zum kurz entschlossenen, kalten Mörder, der daran endgültig wahnsinnig wird.

Edgar ist einer der Bürgen für die Aussage, auf die sich die Inszenierung gegen Ende verlagert, wenn Albany sagt: "Die Last von dieser trüben Zeit müssen wir tragen; und nicht, was man erwartet, nein: was wir fühlen, sagen." Die Anfangsaussage wiederholt sich also: bitte authentisch sein.

Die Inszenierung ist, gefördert durch die ständig anwesende, pragmatisch-praktische Figur des Curan, so geerdet, dass die Darsteller lange Zeit keine großen Sprünge machen können. Die Konflikte werden kleiner, alltäglicher. Am Anfang wird ein bisschen viel betreten geguckt und sich aneinander geklammert. Von Weitem erinnert dieser Abend an Vorabend-Serien über fiktive Clan-Dynastien. Goneril lässt sich von einer knisternden Papiertüte provozieren; ihr Vater wiederum ohrfeigt kraftlos ihren Bediensteten, der sich noch im nächsten Auftritt ein Kühlpäckchen an die Wange hält.

Und hier ist man unscharf

Es fällt schwer, das ernst zu nehmen, vor allem weil die Autorität des Königs so schwer nachzuvollziehen ist: Wenn ihn ein freches Grinsen aufregt, warum nicht das Sprechen mit vollem Mund? Es entstehen kurz berührende Momente mit Lear, wenn er ernste Diskussionen führen will und nicht merkt, dass er gleichzeitig in Unterwäsche da steht. Oder wenn er plötzlich dumpfen Blickes seinen Wahnsinn wahrzunehmen scheint. Glaubhaft auch das Sterben Lears an gebrochenem Herzen.

Über weite Strecken aber bleibt die Figur, gerade in ihrer Autorität, nicht nachvollziehbar oder unscharf. Unberechenbar wirkt sie dann nämlich nicht. Was sucht Kent, wenn er ihm nachläuft? Lears Autorität besteht aus Willkür und Gefühlskälte, diese Kälte allerdings, Licht-unterstützt, fällt früh auf. Woher der Mann all den Frost nimmt, wird im dunklen Bühnenbild aufgesogen – es sei denn, man sieht Edmund als Parallelfigur, der hier sein "Edmund war geliebt" als dem Tod Geweihter mit vollkommener Contenance hervorbringt.

Der erste Teil des Abends verläppert in Alltaglichkeit: Der schlimme Sturm bleibt statisch, die wilde Nacht sind wir, das Publikum – über uns geht dann das Licht an. Im zweiten Teil, endlich, ist ordentlich was los, bevor alle Figuren sterben (bis auf drei). Veronika Nickl als Goneril und Evamaria Salcher als Regan dürfen aufdrehen und sich buchstäblich in den Haaren liegen. Insgesamt aber fehlen dem Abend in den einzelnen Themen Mehrdimensionalität und Tiefe.

König Lear
von William Shakespeare.
Aus dem Englischen von Werner Buhss / Fassung von Elmar Goerden
Regie: Elmar Goerden, Bühne: Silvia Merlo, Ulf Stengl, Kostüme: Lydia Kirchleitner, Dramaturgie: Christopher Hanf.
Mit: Klaus Weiss, Veronika Nickl, Martin Bretschneider, Maximilian Strestik, Evamaria Salcher, Klaus Lehmann, Elisabeth Hart, Manfred Böll, Michael Lippold, Marco Massafra, Benno Ifland, Sven Walser.

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