Anfang der achtziger Jahre war das Ruhrgebiet noch richtig grau, wenn da etwas leuchten sollte, musste es von innen kommen. Im Essener Grillo-Theater dauert die Bühnenadaption gerade mal 75 Minuten. Obwohl Musikeinlagen dazu gekommen sind. Regisseurin Caroline Stolz und Dramaturgin Carola Hannusch haben aus dem langsamen, stimmungsvollen Film eine Trashkomödie gemacht.

Ein Desperado, der nach Freiheit strebt
Was zunächst einen recht unterhaltsamen Abend ergibt. Die Zuschauer bekommen Grubenlampen ausgehändigt, das Licht im Saal ist aus, das Parkett ein Lichtermeer. Die Schauspieler klettern auf den Metallstegen rund um das Publikum und am Rande der Bühne herum und brüllen sich Sätze zu. Die Welt unter Tage spielt über den Köpfen der Besucher. Die Bühne besteht aus einer großen Hauswand, die auf zwei Ebenen bespielt wird. Caroline Stolz nutzt diese Möglichkeiten mit handwerklichem Geschick. Illusionen werden ersetzt durch offen ausgestellte Theatereffekte.

Hinreißend gelingt die Szene, wie Katlewski sich als Kraftfahrer bewirbt und eine Proberunde samt Einparken drehen muss. Da stehen zwei Schauspieler an der Seite und machen mit Mund, Mülltonne und Tröte die Geräuschkulisse. Caroline Stolz inszeniert viele hübsche "Nümmerken", in denen die Schauspieler charmant ihr musikalisches Können und perfektes Komiktiming zeigen können. Die Schnitte zwischen den Szenen geschehen viel rasanter als im Film als wollte das Theater ein für allemal das Vorurteil pulverisieren, es sei das langsamere Medium. Doch die Geschichte gerät dabei in den Hintergrund, ganz zu schweigen von den Charakteren.

Katlewski ist bei Adolf Winkelmann ein anarchischer Querkopf, ein Desperado, der nach Freiheit strebt. Er braucht "jede Menge Kohle", um einen Kredit abzulösen, über 9000 Mark schuldet er der Sparkasse Recklinghausen. Jörg Malchow spielt ihn angenehm zurück haltend und authentisch, aber Katlewskis existentielle Ebene, den Aufbruch in ein neues Leben, zeigt er nicht. "Es kommt der Tag, da will die Säge sägen" ist zu einem Kultsatz geworden, weil dahinter ein Lebensentwurf steht, eine Dringlichkeit ohne Wenn und Aber. Davon ist auf der Bühne nichts zu spüren.

Die dunkle Seite der Ruhgebietsidentität
Überhaupt zahlt die Aufführung am Ende einen hohen Preis für ihr atemloses Slapsticktempo. Denn "Jede Menge Kohle" endet nicht in einem komödiantischen Happy-End. Weil den Figuren jede Tiefe fehlt, bricht die Inszenierung in sich zusammen. Man versteht gar nicht, warum die Säge sägen muss, wieso die amour fou, die Katlewski mit der jungen Ulli erlebt, plötzlich endet. Silvia Weiskopf spielt diese abenteuerlustige Frau mit glaubwürdiger Bodenständigkeit, sie deutet immerhin einen interessanten Charakter an, für den sich die Aufführung aber keine Zeit lässt.

Die vielen wunderbar schrägen Typen, denen Katlewski auf seiner Jagd nach Geld begegnet, bekommen ebenfalls kein Eigenleben. Der Lkw-Fahrer Lewandowksy hat im Film einen tollen Monolog, der seine Welt zwischen Außenspiegel und Gangschaltung mit trockenem Witz präzise beschreibt. Er ist komplett gestrichen, aus einer interessanten Rolle wird ein Stichwortgeber. Anders als der ebenfalls stark zusammen gestrichene Prinz Friedrich von Homburg, mit dem Schauspielintendant Christian Tombeil seine erste Spielzeit begann, rutscht diese Aufführung nie in die Langeweile.

Doch wenn sich hier ein Essener Stil manifestieren sollte, ist ein mahnendes Wort am Platze. Nicht immer bedeutet Reduktion Konzentration. An beiden Abenden geht extrem viel verloren, die Möglichkeiten der Vorlagen erscheinen bei weitem nicht ausgereizt. Wenn "Jede Menge Kohle" nur ein kleiner Spaß am Rande sein sollte, die "Unterhaltungsposition" in einem Spielplan voll reizvoller Ur- und Erstaufführungen, ließe sich das ertragen.

Aber in diesem Film spiegelt sich viel Ruhrgebietsidentität, auch in ihren dunklen Seiten. Wer seinen Witz verwitzelt, lässt nicht die Säge sägen.

Jede Menge Kohle (UA)
Eine Aussteigerkomödie nach dem Film von Adolf Winkelmann
Bühnenfassung von Caroline Stolz und Carola Hannusch
Regie: Caroline Stolz. Bühne und Kostüme: Lorena Diaz Stephens und Jan Hendrik Neidert. Musikalische Einstudierung: Henning Beckmann. Dramaturgie: Carola Hannusch.
Mit: Jörg Malchow, Silvia Weishaupt, Ingrid Domann, Sven Seeburg, Lisa Jopt, Jan Pröhl, Jens Ochlast und Rezo Tschchikwischwili.

www.schauspiel-essen.de