Offener Brief der Mitarbeiter der Berliner Volksbühne stellt sich gegen den designierten Intendanten Dercon

Vorschlag: Volksbühne besetzen!

Die Sorgen der Mitarbeiter/innen sind verständlich. Wenn aber der neuen Intendanz nicht mehr entgegengesetzt wird als "es soll alles beim alten bleiben", dann ist es nur Verweigerung von Veränderung und damit nicht das, was von einem Theater erwartet.

Weiter so! Es ist höchste Zeit, dass die Berliner Kulturpolitik zur Räson kommt und diese unsägliche Entscheidung rückgängig macht.

Es ist ja nicht so das die Volksbühne in den letzten Jahren die Avangarde der Deutschen Theaterlandschaft war. Bis heute finde ich es sehr dreist sich als Fortseztung von Piscator zu begreifen. Denn vieles was für Piscator selbstverständlich war wie seine ideologische Ausrichtung, dann die Kunst allen zugänglich zu machen, war nicht immer in der Volksbühne Program. Im Gegenteil. Nur weil man seit Jahrzehnten mit Medien auf der Bühne Umgeht ist man nicht automatisch Piscator Nachfolger. Die Volksbühne hat in den lezten Jahren zum grösten Teil einfach weitergemacht und sich nicht erneuert. Nicht das ich denke das Tim Renners Theaterverständnis ausreicht um diese Entscheidung die er damals getroffen hat, zu treffen. Und es mag sein uns Dercon endlich ist das Plastik und Oberflächen Zeitalter entführt. Jedoch wird das nicht so ein tiefer Fall sein, wie manch betroffene Mitarbeiter meinen zu glauben. Denn es ist ja nicht so, das die Animierte Werbung während der Modewochen in der Volksbühne Dercon eingfallen wäre. Nein sowohl die künstlerische als auch die moralische bankrotterkärung hat sich die jetzige Volksbühne selbst zuzuschreiben.

Ach sommerregen, natürlich ist die Volksbühne die Avantgarde. Seit über 20 Jahren, und dein Rückgriff auf abgefrühstückte Argumente zeigt, dass du das sehr wohl weißt. Es sind auch leider immer die selben. Gibt es für Leute mit deinem Theaterverständnis da irgendwo einen besonderen Laden?

Auf dieses Zeichen haben vielen Berlinerinnen und Berliner gewartet! Auch ich. Nun sollte eine Unterschriftenkampagne seitens des Publikums her. Eine Art Volksbegehren. Kann die B.Z. nicht helfen? In Kooperation mit Nachtkritik?

Die Diskussion um die neue Volksbühne ist eine der wichtigsten Theater-Debatten der letzten Jahre. Das Problem daran sind aber nicht diejenigen, die sich nun gegenseitig verbal auf die Köpfe hauen, das Problem werden die sein, die nun geduldig zuschauen, wer sich da durchsetzt - und dann in die zerstörten Strukturen einziehen. Das sind nicht die Dercons und nicht die Castorfs, sondern die übernächsten. Die AbwarterInnen, die SoziopathInnen und GewinnbringlerInnen. Die ProvinzlerInnen und nach Berlin-ZieherInnen... gegen die muss man sich sich verbünden. Deshalb schlage ich vor: Allianz-Bildung Dercon/Castorf gegen die LangweilerInnen, und nicht sich zu bekriegen, sondern die anderen die bekämpfen. Die Zaungast-GafferInnen, die sich seit zwei Jahren nicht zum Konflikt äussern, weil sie nicht wissen, wer Recht hat.

Ob die Volksbühne nun permanent Avantgarde ist oder nicht, ist doch nicht unbedingt das Thema. Sie haben einfach eine einmalige Ästhetik entwickelt, die mit nichts anderem auf deutschsprachigen (und internationalen) Bühnen vergleichbar ist und deren Wegfall eine regelrechtes Kunstloch hinterlässt. Und dieses Konstrukt - die Schauspieler, Regisseure, die Bühnenästhetik, Erscheinungsbild, etc. - ist auch eine identitäre Sphäre für Berlin und spiegelt seine jüngste Geschichte und Gegenwart. Die Stadt braucht originäre Identitäten wie die VoBü. Welche ein Irrtum zu glauben, sie wäre austauschbar. Am meisten stört mich, dass es wirklich ein Bruch mit der bisherigen Links-Ausrichtung ist. Wenn schon neubesetzen, warum nicht mal mit einem Künstler aus Polen, Russland oder so, anstatt dieses satten, gefälligen Kunsthallenkurators. Es gibt zwei deutsche Geschichten, was kontinuierlich auch in anderen Zusammenhängen ignoriert wird, und die Vobü ist ein letzter Repräsentant und Auseinandersetzer des Ostteils. Man braucht den Schwerpunkt OST auch weiterhin und die Bühnenästhetik der Vobü ist noch lange nicht abgefrühstückt.

Es ist ja nicht so das Frank jetzt arbeitslos ist, im Gegenteil. Er wird vermutlich weiterhin an vielen Deutschen Häusern inszenieren. Mich störte schon vorher das die Volksbühne so Links ist wie sie glaubt zu sein. Ja, sie haben sie entwickelt, und es gibt viele schlechte Kopien von Castorf und er ist das Orginal. Gleichzeitig, gibt es Künstler wie Vinge die das ganze weiterführen. Und wie ist das damals gelaufen ? Ich mochte Vinge und seinen Ansatz. Ich finde es sehr fragwürdig das man die DDR Geschichte aus dem Stadtbild genauso wie aus der Identität auslöschen möchte. Jedoch ist es wichtiger zu gucken, wie kommen wir weiter statt, wie binden wir uns. Regie und Schauspielschulen fragen sich wieso sie nicht die guten Künstler der nächten Generation hervorbringen können. Die Deutsche Theaterlandschaft merkt, irgendetwas stimmt nicht, man kommt nicht so voran wie früher. Wenn es so weitergeht wird die nächste Ecole wie etwa das Epische Theater nicht aus Deutschland kommen. Dafür tun die meisten TheatermacherInnen ihr bestes. Also bitte ich zu bedenken, es geht schon lange nicht mehr um Castorf und Dercon. Es geht darum das die Grundlegenden Strukturellen Probleme die uns in diese Misere gebracht haben, endlich bekämpft und beseitigt werden.

Ich verstehe dieses Jammern nicht. Castorfs Regiehandschrift bleibt doch Berlin erhalten, er wird wie man hört ab 2017/18 am BE inszenieren (...) Oliver Reese hat die sich doch sofort alle an sein Haus geholt, das damit nach der bleiernden Peymann-Zeit endlich wieder ein interessantes Theater zu werden verspricht. Und an der Volksbühne gibt es nach einem viertel Jahrhundert einen Neuanfang, why not? Ein Intendantenwechsel ist doch das normalste von der Welt, nur in Berlin werden da inzwischen gern Lebensposten draus, siehe aktuell Schaubühne, BE und eben VB. Soll Dercon mal zeigen, was er da wirklich Neues schafft, wenn das nur heiße Luft und Eventgedöns ist, kann man ihm das gerne vorwefen. Aber dieses ewige Vorab-Bashing hat schon hysterische Züge.

Habe ich das richtig verstanden ? Die Verfasser fordern von der Politik, dass sie dem neuen Intendanten die künstlerischen Konzepte vorschreibt. Das erscheint mir eine extrem progressive Idee. Sie müssen ihm ja nur seine Einstufung entziehen, weil er sich nicht den Ideen des sozialistischen Realismus verpflichtet fühlt. Dekadenter Belgier... der !

Das sind doch ganz normale Staatstheater-Kollektiv-Phänomene, die jetzt von der Volksbühne und ihren Mitarbeitern ausgehen und immer dann auftreten, wenn es darum geht, sich zu verändern und auch mal in Frage zu stellen, was man da eigentlich macht. Natürlich ist das toll, wenn ich als Schauspieler in einem Ensemble bin und im Gegensatz zu anderen Häusern nur ein Bruchteil an Vorstellungen zu spielen habe oder als Techniker weiß, wie ich den Viebrock-Raum für den nächsten Marthaler konstruieren und aufbauen muss - weil ich das jede Spielzeit ein bis zwei Mal mache. Das heißt nur nicht Innovation, sondern Routine und ist genau das Gegenteil von dem, für was die tatsächlich prägende Ästhetik der Volksbühne einmal stand.
Aber im Nebel der Selbstbeweihräucherung, fällt es eben schwer wahrzunehmen, dass Pollesch/Marthaler/Fritsch/Castorf in München, Wien, Hamburg und sonst wo, genauso gut oder schlecht ihre Arbeiten machen (und ihre Regie-Gagen einstreichen) wie an der Volksbühne - gut, vielleicht mit dem Unterschied, dass anderswo die Leute nicht schon losglucksen, wenn der erste Darsteller ganz normal die Bühne betritt.
Und da würde ich gerne mal wissen, wo die Mitarbeiter die jetzt eingeforderte "künstlerische" und "strukturelle Weiterentwicklung" denn im Moment unter Castorf sehen oder sie von dem nicht auch einfordern?

ich schließe mich an: dieses vorab-bashing ist nur hysterisch. zudem wundert es einen, dass herr peymann, der wirklich nicht für innovation steht, auch noch in richtung lilienthal tritt: das ist wirklich peinlich, denn wir wissen, dass dieser die volksbühne so wie sie jetzt ist, in der anfangsphase entscheidend mitgeprägt hat. ( auch dass lilienthal dercon in die volksbühne "beraten" hätte, ist quatsch und zeigt wie wenig peymann informiert ist. vielleicht hat er die beiden in einem youtube-clip gesehen ;-) )

Ich möchte bitte auch einen Offenen Brief schreiben wegen der Schweine, die mir im Moment große Probleme bereiten, überlege aber noch, wem ich die konkrete Schuld geben kann an ihrer fressgierigen Existenz. Ich bin sicher, die Redaktion würde den einsehbar wohlwollend über nk verlinken! Und dann bekäme ich vielleicht auch einmal durch eine Pressemitteilung von einem Intendanten mit Tiger im Tank geantwortet! - Das wäre so toll!
Lieber Claus Peymann: Ich glaube beim besten Willen nicht, dass Herr Müller, der Bürgermeister, unsterblich würde durch einen wie immer gearteten Umgang mit einem seiner Staatssekretäre, was immer der auch gerade so am Leibe trüge... Warum schreiben Sie nicht besser ein Stück über diese ärgerlichen Sachen, vielleicht hätte es ja Erfolg, wenn Sie es selbst inszenierten? - Ganz d.I.

ich verstehe den offenen brief der volksbühne,
als resultat einer nicht öffentlich geführten debatte, wie es mit dem haus am rosa luxemburg platz weitergehen soll.
intendantenwechsel, herrgott nochmal, klar,da werden die künstlerischen köpfe ausgetauscht.
sagt doch keiner was dagegen, ist doch normal.
nun ist aber die volksbühne nicht normal.
warum hat castorf ein viertel jahrhundert dort den zampano spielen dürfen?
weil er erfolg hatte?
(nicht durchgängig, weiß ja jeder)

die volksbühne ist eben nicht nur castorf,
sie hat sich kluge,schräge bisweilen auch idiotische köpfe geholt,
hat sich damit teilweise bis aufs mark blamiert,
sich selber immer wieder innerlich ausgeweidet,
aufgerafft und den nächsten raum geschaffen,für das nächste evt.scheiternde experiment.

das ist für mich volksbühne.

coca cola finde ich überall auf der welt,dafür ist mir mein kulturelles reisegeld einfach zu schade.













die volksbühne hat es geschafft,damit meine ich nicht castorf,

Dieser Brief, nicht geschrieben als er vielleicht noch eine Wirkung hätte haben können, hat doch etwas von: Wir gehen aufrecht ins Grab! Da hat Peymann recht.

Bei allem Respekt vor der Arbeit der mir bekannten und auch unbekannten Unterzeichner des Offenen Briefes und bei allem Verständnis für die Ungewissheit, die mit einem Führungs- und konzeptionellen Wechsel an einem großen Haus wie der Volksbühne verbunden ist, erinnert mich der Brief inhaltlich doch sehr an die üblichen Protestschreiben von Altabonnenten, die um ihre lieb gewonnenen Gewohnheiten und Pfründe fürchten. Das finde ich für die Volksbühne in mehrerlei Hinsicht schon sehr bemerkenswert. Da setzen die doch sicher führenden Köpfe des Hauses ein Protestschreiben auf und können doch nicht mehr in die Waagschale werfen, als dass ihnen das Konzept des neuen Intendanten nicht gefällt. Und weil sie die Dünne der Argumentation wohl zumindest erahnen, schieben sie das politische Totschlagargument schlechthin hinterher, nämlich den Verlust von Gewerken, sprich Arbeitsplätzen. Warum eine neue Führung, die die künstlerische Bandbreite laut Dercon doch eher noch ausweiten und dabei vor allem die Sprechbühne mit Eigenproduktionen fortschreiben will, weniger Gewerke benötigen sollte, müsste dann schon einmal erklärt werden. Nein, das Schreiben hinterlässt einen faden Beigeschmack, denn die Mitarbeiter der Volksbühne, wenigstens in den Neunziger Jahren eine Speerspitze der theatralen Avantgarde und Liberalität, vergeht sich hier an den eigenen Idealen der Welt- und Kunstoffenheit und fordert die Senatsfraktionen auf, eine künstlerische Avantgarde, die nicht die ihre ist, zu überprüfen, sie sogar zu kontrollieren! Dabei verfolgt die Volksbühne spätestens seit den 2010er Jahren ihrerseits lediglich noch die Selbstverwaltung des eigenen Mythos - Castorf für den epischen Exzess, Fritsch für den Witz und Pollesch für den Prenzlauer Berg. Vielleicht verständlich, auch menschlich. Das hat manchmal gute, manchmal auch sehr gute Abende produziert, reicht allein als Gegenprogramm allerdings ebensowenig aus wie der unterschwellige Anspruch auf ewiges Leben zwischen den Briefzeilen. Richtig fade wird der Geschmack dadurch, dass sich wie selbstverständlich Herr Peymann solidarisch erklärt. Endlich mal wieder Reißzahn in der Berliner Politik sein! Das hat die Volksbühne dann wirklich nicht verdient. Was bleibt, ist der Eindruck der Besitzstandswahrung, am Schiffbauerdamm, erst recht aber am Rosa-Luxemburg-Platz.

Nun ist der Machtkampf also offen ausgebrochen. Das ist ein gutes Zeichen. Es geht vor, wie bei einer Sepsis. Es ist das letzte Aufbäumen vor dem endgültigen, unvermeidbaren Tod. Diese Art der Selbstvergiftung ist typisch für solche Häuser. Auch die Aufforderung, die neuen künstlerischen Leiter auszuzahlen, ist ein Wiederkehrer und wurde nicht zum ersten mal von Peymann lanciert. So funktioniert Berlin eben. Es ist keine sechszehn Jahre her, da besuchte Thomas Langhoff das Berliner Ensemble zu einem Gespräch mit Peymann, um sich dort eine Fortsetzung seiner Regietätigkeit zusichern zu lassen, für den wahrscheinlichen Fall, dass seine Intendanz nicht verlängert würde. Er kehrte zurück in die Leitungssitzung des DT mit dem Satz: Rosie, kannst du sie auszahlen!? Gemeint waren seine damaligen Leiter der Kammerspiele, die nicht einmal drei Monate am Haus waren und noch keinen einzigen Abend präsentiert hatten. Diese Vorab-Despektierlichkeiten gehören in bestimmten Kreisen zum guten Ton. Jemand sollte Chris Dercon eindringlich warnen. Denn diese Demontage seiner Person wird ab jetzt nicht mehr abbrechen. Jede Information über sein Programm, die er an diese Mitarbeiter weiterleitet, werden in subversiven, Sabotage ähnlichen Akten gegen ihn verwendet werden. Ich denke, Dercon hat keine Ahnung davon, wie entschlossen diese Menschen sind ihn öffentlich hinzurichten. Sie werden nichts auslassen. Keine Niedertracht wird ihnen zu schlecht sein, um ihr Ziel zu erreichen. Währenddessen wird sich Castorf, ebenso wie damals Thomas Langhoff, an das BE absetzen. So wie überhaupt niemand der jetzigen Volksbühnen Künstler auf dem deutschen Theatermarkt gefährdet ist. Sie alle werden unterkommen und haben die Zusammenarbeit mit Dercon ja schon vor einiger Zeit verweigert. Nun lanciert ein Fritsch vom Hören-Sagen, er selber war auf der Vollversammlung nicht anwesend, dass Dercon meine, keine Bühnenbilder zu benötigen, und eine Berliner Zeitschrift druckt solche Äußerungen als Gespräch ab. Oberender gar springt zur Seite und erklärt von Peking aus, die Volksbühne in seiner jetzigen Form sei das beste Sprechtheater der Welt. In der Agonie ist keine Superlative groß genug. Die Volksbühne aber ist klein, sehr klein. So gar kleinlich und kleinkariert. Jeder Satz wird Dercon im Hals umgedreht werden. Sie sind wie Burschenschaftler einer vermeintlich ewigen Tradition verbunden mit der sie untergehen wollen. „Aufrecht ins Grab!“, könnte ihr Motto sein. Widerlich. Abscheulich. Künstlerisch wollen sie sich keines Falls weiterentwickeln. In ihrer Welt sind sie die ewige Avantgarde und müssen sich vor niemanden rechtfertigen. Sie sind der Maßstab, die Elle, die anderen das Material, welches nur sie ausmessen können. Was für ein Humbug! Wenn die Gewerke ebenso nicht mit Dercon kooperieren wollen, wie die Künstler, dann sollten sie ebenso freiwillig kündigen und gehen. Die Volksbühne ist nicht „ihr“ Theater. Da liegt der Irrtum. Nach einem Vierteljahrhundert ist es vollkommen legitim einen neuen Intendanten zu bestellen, egal welcher Kulturmanager mit internationalem Ruf auch gerufen wird. Eine Kontinuität Piscator, Besson, Castorf ist nicht zwingend. Es können auch neue Linien verfolgt werden. Dercon ist eine davon, und man kann ihm, nach dem Affront, nur dringend raten jeden Mitarbeiter, der nicht mit ihm arbeiten möchte und nicht freiwillig das Haus verlässt, sofort zu entlassen. Hierzu sollte er sich die Rückendeckung von der Politik zusichern lassen. Diese Art ehemaliger Ostdeutscher ist unbelehrbar renitent. Man kann sie nur ohne wenn und aber ersetzen, so unschön es auch sein mag. Zudem sollte er sich schon jetzt nach zuverlässigen Medienpartner umsehen. Üblicherweise findet die Intrige in Berlin ihre Spitzen in der Presse.

#36
OHNE KOMMENTAR!

Prima Bewerbungsschreiben, vielleicht klappt"s ja.
Aber eine Frage: Warum muss man wegen einer solchen Personalie ausgerechnet die Volksbühne abwickeln? Und warum macht man das erst jetzt und warum hat man es nicht schon vor 25 Jahren gemacht?

Ja selbstverständlich Herr Nakelski, der Genickbruch ist sicherlich die einfachste Übung der Volksbühne. Eine Tugend, die unbedingt fortgesetzt werden sollte. Vielleicht in der Tigerarena des Gorki oder im nächsten gallischen Krieg.

Viele Grüße aus dem sonnigen Berlin Mitte, wo man etwas humaner gestimmt ist.

Woher kommt eigentlich Ihre Wut, Martin Baucks, die ja doch eine erstaunliche Vehemenz hat? Dass Mitarbeiter um ihren Job kämpfen und sich dabei Zuspruch bei Prominenten holen kann doch nicht falsch sein? Die Volksbühne ist es doch gewohnt mit Selbstbeschmutzung umzugehen, schon immer und kennt auch schlechtere Zeiten, in denen ihre Qualität darin bestand, sich selbst infrage zu stellen. Oder in den Worten Stefanie Carps: "Sie reden in Floskeln. Sie sind Kopien vergangener ideologischer Formate. Sie behaupten noch, ihr eigener Herr zu sein, passten sich in Wirklichkeit längst den herrschenden Zuständen an und wurden zur manövrierfähigen Masse. ... Das internationale oder auch innerbetriebliche Klima verrottet, es bleiben die schlechten Meinungen über ganze Abteilungen und Schichten, vorgetragen von Lautsprechern auf der Suche nach Anerkennung bei ihren Chefs oder Führern. Üble Nachrede erhöht die Konkurrenz, erzeugt Leistungsdruck, und genau darauf legt auch der Staat Wert. Denn die Unzufriedenheit der „Unterdrückten“, die ihnen das Gemeinwesen aufdrängt in Form dieser „blöden Verantwortlichen“, dieser “überbezahlten Versager“, führt zu einer Parteilichkeit, zu einem patriotischen Bewusstsein, das wiederum im großen Ganzen exakt in den Plan „der da oben“ passt. Die Antwort ist eine elende Opferolympiade, in der die Kontrahenten das System anerkennen, das ihnen ihre Wertlosigkeit bescheinigt. Und wir sind nicht die anderen." Wieso hat sie nicht unterschrieben? Oder Johan Simons?

Offener Brief Volksbühne:Hinweis - Waltraut Köhler
Lassen Sie sich von einer alten (Jahrgang 1936) Volksbühnen-
besucherin sagen:"Neue Besen kehren nicht immer gut!" Planen Sie kein total neues Volksbühnenprogamm, sondern führen Sie mit ebenfalls hervorragenden Regisseuren das fort, was den langjährigen Besuchern meistens gefallen hat.
Verbesserungen sind natürlich immer möglich!

Liebe Frau Köhler,

es sind doch gar nicht die neuen Besen, die eine Kontinuität verweigern, es sind die alten Besen, die nicht wollen. Denen eine Piekenbrock aus Westfalen nicht reicht und für die Dercon wahrscheinlich zu gut gekleidet ist. Und was es da noch für absurde Kritik gibt, warum man jede Zusammenarbeit vor ab öffentlich verweigert. Es sind die uralten Besen, die dort schlecht kehren und den Dreck nur in die Ecke von Dercon und Piekenbrock fegen wollen. Wegen ihnen wird es einen Bruch geben und nicht umgekehrt!

Es ist absurd wie Peymann, der ein wichtiges Theater (B.E.) in die Verstaubheit pace excellence geführt hat (das Haus hat mittlerweile den Charme eines Nikolaiviertels), sich zum Retter der innovativen Volksbühne aufführt. In seinem Haus liegt s o dick der Staub, nichts Neues kommt von dort... Macht er diesen Halligalli, weil er ganz tief in seinem Inneren davon träumt, die Volksbühne zu übernehmen? - Daher sein Brief an Herrn Müller?

Was mich bei der Debatte wundert: es wird sehr viel über das Verhältnis von Ökonomie und Kultur gesprochen, aber äußerst unkonkret. Auch tut man so, als habe Dercon noch kein Konzept vorgelegt. Es gibt ja aber durchaus ein klar erkennbares Konzeptdenken, und auch konkrete Zahlen. Und mir scheint, dass die Belegschaft der Volksbühne aus rein künstlerischen Gründen genau dieses zukünftige Konzept angreift und nicht etwa ihre Pfründe verteidigt. Was das Konzept sein soll? Ein Beispiel, aus Anlass des Brexits: Dercon hat sich auf Deutschlandradio neulich zur Brexit-Debatte geäußert. Der Moderator hat Jean Monnet zitiert und Dercon gefragt, ob es der EU nicht besser ginge, wäre sie vom Gedanken einer kulturellen Identität und nicht von Eisen und Stahl bestimmten Verträgen ausgegangen. Darauf antwortet Dercon: "Ja, aber man muss auch mal Realist sein. Ich glaube, dass heutzutage Ökonomie und Kultur nicht mehr voneinander zu trennen sind. Weil wir werden wahrscheinlich in zehn, fünfzehn oder in fünf Jahren in einer Gesellschaft leben, wo kulturelle Werte ökonomische Werte sind, im Sinne von, wir werden alle den ganzen Tag vielleicht Kultur genießen, und Kultur wird Arbeit und Arbeit wird Kultur." Dieser Gesellschaft will seine neue Volksbühne ganz offensichtlich nichts entgegenhalten, im Gegenteil, sie soll daran mitwirken. Das Zitat finde ich in jeglicher Hinsicht irritierend, ja skandalös: 1. Dercon wünscht sich also keine EU, die auf Kultur basiert? An der Realität des Brexit hat seine ja auch gesellschaftspolitische Arbeit an der Tate nichts geändert. 2. Würde je ein Künstler derart affirmativ und ohne jeden kritischen Vorbehalt sagen, Ökonomie und Kultur seien "heutzutage" nicht mehr voneinander zu trennen? Wenn Politiker das sagen würden, man würde es ihnen zurecht vorwerfen. 3. Dercons Utopie ist längst beängstigende Realität. Ist es nicht naiv, in dieser Ununterscheidbarkeit eine positive Zukunftsvision zu sehen? 4. Geradezu obszön und den Produktionsbedingungen von Kunst gerade feindlich gegenüber gesinnt ist die Anmerkung vom ganztägigen Genießen der Kunst. Die praktische Entsprechung dazu hat Dercon ja bereits geliefert, indem er gefordert hat, das Theater solle den ganzen Tag geöffnet haben und jeden Tag bespielt werden. Man hätte diese Position früher eine konsumistische genannt, die jeglicher Perspektive auf die Arbeits- und Produktionsbedingungen der Mitarbeiter entbehrt. Wenn Dercon so wie mit allen technischen Mitarbeitern im Haus gesprochen hat, wundert einen ihre Zukunftsangst keinesfalls. Auch der Hinweis, auf das Konzept zu warten, das noch folgen soll, ist seltsam. Die Programmatik ist doch überdeutlich sichtbar, auch in diesen Interview.
Und schließlich noch eine ganz praktische Aufforderung: warum erfahren wir aus der Presse bisher nicht, was das Budget der jetzigen Volksbühne ist und wie hoch das Gehalt von Frank Castorf ist. Und dann würden wir gerne auch sehen, was das Budget von Chris Dercon ist (man munkelt, er bekomme 3 Millionen mehr pro Jahr?) und was sein persönliches Honorar sein soll. Bei einem staatlichen Betrieb darf dann die interessierte Öffentlichkeit doch wohl auch diese ökonomischen Fakten wissen. So dass auch die Öffentlichkeit erwägen kann, ob es sich hier um eine zunehmende Ökonomisierung handelt oder nicht. Ich wäre froh, wenn die Nachtkritik diese Zahlen recherchieren und aufdecken könnte.

https://www.berlin.de/sen/kultur/_assets/kulturpolitik/band03_2014_2015_epl_03.pdf

Lieber besorgter Bürger,

es wäre an diesem heißen Tag nicht der Mühe wert ihnen zu antworten, wenn sie nicht so mustergültiges Beispiel abgeben würden. -

Wenn Einstein sagt zwei Dinge seien unendlich, das Universum und die menschliche Dummheit, dann hat damit nicht die Frage beantwortet, wie man denn die menschliche Dummheit bekämpfen könne.

Wenn Chris Dercon die Frage nach den Grundlagen der europäischen Identität beantwortet und dabei feststellt, das sie sowohl auf kulturellen, wie auch auf wirtschaftlichen Werten beruhen sollte, dann hat Dercon damit nicht die Frage beantwortet, in welchem Verhältnis Kunst und Wirtschaft zu einander stehen. Ob die Kunst nicht etwa die Wirtschaft kritisieren sollte oder ähnliches. Man muss den Begriff kulturelle Werte schon von dem Begriff Kunst unterscheiden können.

In der Tat griffen kulturelle und wirtschaftliche Werte schon immer ineinander, inwieweit sie sich auch gegenseitig kritisch ausleuchten und welche Rolle dabei die Kunstproduktion hat, diese Frage wurde Dercon nicht gestellt. Und von daher hat er sie naturgemäß auch nicht beantwortet. Auch fordert er nicht 24zig Stunden Schichten von seinen Mitarbeitern, wenn er sagt, dass wir in einer Gesellschaft leben, die nun beinahe täglich Kultur genießt, noch fordert er zum verstärkten affirmativen Genuss von Kunst und Kultur durch eine solche Äußerung auf. Er sagt lediglich, dass wir in einer stark von Kultur geprägten Gesellschaft leben. Und in der Tat, ich lebe gerne in einer Gesellschaft, die sich von kulturellen Werten leiten lässt.

Haben sie sich eigentlich auch öffentlich empört, als Castorf einen seiner Mitarbeiter öffentlich als Mäusehirn beschimpfte? Sie meinen Renner hätte ihn ihr Mastermind, bei dem sie sich aufgehoben fühlen, gestohlen, aber denn Beweiß, das Castorf kritisch auf die deutsche und europäische Wirtschaft eingewirkt hat, müssten sie erst noch führen. Und wie Castorf zu den Arbeitszeitregelungen am Theater steht, er hätte sich vor kurzem hier in der Debatte um die erste bundesweite Ensembleversammlung dazu äußern können, auch das durchleuchten sie nicht.

Stattdessen verdrehen sie Herrn Dercon jede Wortmeldung und versuchen den Eindruck zu erwecken, er wolle seine Mitarbeiter rund um die Uhr im Dauereinsatz an der Volksbühne schuften lassen. Es gibt eine Arbeitszeitregelung in diesem Land, sie gehört auch zu den kulturellen Werten, die hierzulande die Wirtschaft und ihre Arbeitszeiten regelt. Ein gutes Beispiel, an dem sie erkennen können, wie wirtschaftliche und kulturelle Werte ineinander greifen.

Wie ich schon eingangs erwähnte, zur weiteren Dämonisierung dercon´scher Wortmeldungen sollten sie die Debatte in die Kneipe „Biermichel“ auf der Brunnenstraße verlegen. Da tun sie dann auch endlich einmal was für die Wirtschaft.

Ich finde, der Artikel aus der taz bringt es ziemlich gut auf den Punkt.
http://taz.de/Protest-in-der-Berliner-Volksbuehne/!5314273/

Nur kurz, denn das wird nichts mit uns:
1. Herr Dercon spricht und antwortet als ein Repräsentant des Kunstsystems und seiner Produktionsbedingungen. Als solcher wird er auch gefragt. Schon die Entscheidung, sich zum Brexit zu äußern, ist Teil dieser Prozesse. Sie tun so, als könne er darauf überhaupt objektiv antworten - als Historiker z.B.
2. Schlingensiefs Zitat stimmt weiterhin. Theater hängt zum Glück keine Bilder auf. Darum kann es ja auch gesellschaftlich verändernd wirken. Und das muss nicht auf der moralischen Meinungsebene geschehen, die den Zuschauern immer nur sagt, was sie schon wissen (z.B. der Brexit ist böse).
3. Mal abgesehen davon, dass es mir nicht um das konkrete Kamel ging, das schon viele Vorläufer in anderen Inszenierungen hatte (Pferde, Panzer etc.) Ihre Kurzrezension zur Judith-Inszenierung ist so viel stumpfsinniger, ungefickter und gelangweilter als es der Abend war. Nehmen Sie sich beim nächsten Mal eine Sprühdose Schlagsahne und Krokant mit. Vielleicht erkennen Sie dann, dass es im Theater auch für Sie noch Momente geben kann, in denen Sie nicht länger Teil der "Kultur" noch der deutschen Wirtschaft sind. Ansonsten: Biermichel. Auch schön.

Ach, Herr Baucks, ich gehe gelegentlich ins Theater, das ist alles. Keine Gemeinde, keine Kennerschaft wie Sie sie offenbar haben. Gesunder Menschenverstand reicht aus. Ihre Eingangsschilderung hat mich vergnügt und, ja, dieses phantastische Szenario scheint mir mit wirtschaftlichen Termini nicht mehr gut beschreibbar - und befindet sich also in einer anderen Sprach- und Weltordnung. Der Rest kehrt wieder in das System zurück, das Sie Realismus nennen und dem Sie offenbar nur durch die geschmacklose Phantasie einer Erschießung des Kamels beikommen können. Zu allem Übrigen: wir reden über die Gegenwart, und ein Hauptproblem ist gegenwärtig nun einmal die musealisierende Vermarktung von Kunstperformances. Dem Theaterereignis bleibt da nur, sich seinem Objektcharakter durch Überfluss, Einmaligkeit, Nicht-Reproduzierbarkeit immer wieder neu zu entziehen. Würde Dercon darauf plausible Konzepte und Antworten liefern würde, natürlich nähme ich ihn ernst. Aber diese Antworten bleibt er bisher schuldig. Wenn sein selbst gesetztes Motto "Kooperieren oder Scheitern" ist, dann ist er bislang definitiv gescheitert. Beten wir zum Theatergott, dass Dercon bessere Lösungen findet und seine Strategie ändert oder sich das Scheitern rechtzeitig eingesteht.

Mord ist längst gängige gesellschaftliche Praxis, ich kann darin keine Heterotopie erkennen. Das war zu Genets seligen Zeiten noch anders. Auch ist fraglich, ob eine Kamel-Erschießung überhaupt Mord wäre. Aber ich möchte hier nicht weiter mit Ihnen reden, Herr Baucks, und das Forum wieder anderen überlassen. Ich sehe bislang jedenfalls nicht, dass Dercon für irgendetwas kämpft, das nicht überall schon da wäre. Eine Assimilation ist kein Kulturkampf. Zum Stand der Dinge und des Scheiterns heute ein klarer, sachlicher, nicht dämonisierender Artikel in der Welt, der die aktuelle Faktenlage zusammenfasst: http://m.welt.de/kultur/buehne-konzert/article156553115/Die-Angst-vor-einer-neoliberalen-Seifenblasenfabrik.html

Sie wollen nicht mir reden, lieber besorgter Bürger? Das ist euphemistisch. Sie können nicht mit mir reden. Das trifft es wohl eher. Dazu fehlt ihnen die Befähigung, ebenso wie der Belegschaft der Volksbühne die Fähigkeit abgeht mit Dercon zu sprechen. Ihre Ressentiments sind so stark, sie sind (…) nicht in der Lage sie zu überwinden. Deshalb verweigern sie das Gespräch.

Und der Artikel in der Welt reiht sich ein in die gesamte Kampagne. Auch er lanciert viele Behauptungen über Dercon, die dem Autor nur vom Hören und Sagen bekannt sind und die bewusst in die Welt gesetzt wurden, um Dercon zu demütigen und zu demontieren. Das Gute ist, dass nun, im digitalen Zeitalter, diese Vorgänge offen zu Tage treten. Sie sind nicht mehr Teil des Kantinengeraunes, sondern werden öffentlich. Man kann dem Mobbing am offenen, lebendigen Leib sozusagen live beiwohnen.

Zudem, Mord soll mittlerweile gängige gesellschaftliche Praxis sein?! Wo? In ihrer Phantasie!? Das sind die Rückwirkungen der Volksbühne auf die geistige Verfassung seiner Fans, Mord für eine übliche und von der Wirtschaft verwertbare gängige Praxis zu halten. Da passt es ja gut ins Bild, dass der Meister gerade, ebenso wie Dercon, durch Abwesenheit glänzt, weil er in einer der schlimmsten neoliberalen Höhlen, in Bayreuth die „Götterdämmerung in Szene setzt. Von Wagner umarmt zu werden, dass gefällt den Volksbühnenfans. Eine Umarmung von Dercon ist dagegen irgendwie „schwul“, ekelig, abwegig, ihm verweigerte Neumann sogar die Hand, während Castorf inniglich mit Wagner Hand in Hand künstlerisch kuscheln geht.

Und?! Warum redet eigentlich niemand über Marietta Piekenbrock?! Ist es ein Männerkampf?! Wird sie im Schatten von Dercon auch nicht ernst, ja nicht einmal wahrgenommen?! Sie, die versierte Theaterfachfrau?!

(… hat einmal gesagt), Oliver Reese sei viel schlimmer. Warum wird er nicht angegriffen? Weil er aus dem eigenen Stall kommt. Gewesener Dramaturg, Chefdramaturg, Interimsintendant am Gorki und dem DT, bringt er den Stallgeruch mit. Zudem hat er enorme Abstauberqualitäten. Ihm fallen die Regiestars der Volksbühne sozusagen in den Schoß. Solche werden vom Theater geliebt und gehasst zugleich. Bilden sie doch durch ihre Laufbahnen genau das ab, was die Theaterbetriebe sich wünschen, nachvollziehbare, traditionelle Linien, wie in einer Zunftgemeinschaft. Wäre der Bühnenverein ein Fußballverein stünde er schon längst unter Korruptionsverdacht und mit ihm der gesamte Theaterklüngel, der gerade mal wieder kollektiv seine Stimme erhebt.

Und in der Tat Snoopy, der Senat kann schon mal einen Etat für hohe Abfindungen bereitstellen, so oder so.

Liebe Clara,

ich stimme ihnen vollkommen zu, möchte nur einwenden, dass Chris Dercon für mich kein Angeklagter ist, auch wenn sie es sicherlich nicht so gemeint haben, passt sich sogar der eigene Sprachgebrauch plötzlich den Vorgaben des Mobs an, was ich für falsch erachte.

Auch schweigt er nicht aktiv zu etwas. Noch wird sein Schweigen zu einem Problem. Die Leute, die ihm ein schädliches Schweigen unterstellen, haben überhaupt kein Recht dazu ihn vor der Zeit zu Äußerungen seine Planung betreffend zu nötigen, Äußerungen, die, wie sich herausstellt, im Nachhinein sofort gegen ihn verwand werden.

Sehen sie nur wie absurd der Vorwurf gegen ihn ist, er würde sich beliebig von Sophie Rois wahllos einen Monolog zu Eröffnung wünschen. Um Gottes willen, einen Monolog, der arme, ahnungslose Dercon. Dieser Vorwurf wurde sogar von Fritsch erhoben, der keine drei Tage später an der Volksbühne eben einen Monolog mit Wolfram Koch präsentierte.

Wie irrational und ebenso dumm.

Diese Leute haben sich doch allesamt ins Abseits gespielt und alle Journalisten, die ihnen so fromm Folge leisteten ebenso. Nun sind irreparabele Schäden entstanden. Tiefe Gräben wurden gezogen. Es ist nicht mehr an Dercon sie zu überwinden. Die Künstler und Gewerke müssen ihre Position überdenken, nachdem sie sich öffentlich so extrem als Demütigungsspezialisten geoutet haben.

Für mich bleibt Chris Dercon der designierte neue Intendant der Volksbühne auf dessen gemeinsame Pläne mit Marietta Piekenbrock ich mich freue. Seine Bedingungen sind nun vorsätzlich und destruktiv erschwert worden, denn solche öffentlichen Herabsetzungen ziehen auf dem Markt ganz besondere Sogwirkungen nach sich. Das wissen die verantwortlichen Künstler. Üblicherweise ziehen sich dann die Kollegen mehrheitlich zurück, um nicht in den Verdacht zu geraten, eine solche „Seifenblasenproduktion“ zu unterstützen. Mobbing funktioniert und folgt ganz einfachen Regeln. Wenn unter zehn Leuten einer gemobbt wird, freuen sich neun Menschen und nur einer muss leiden. Das ist die Rechnung.

Deshalb wünsche ich Chris Dercon für die Zukunft viel Kraft. Er sollte ruhig, aber sehr entschieden und vor allem entschlossen auftreten. Wenn jetzt durch diesen vorab verursachten Schaden tatsächlich Lücken in seinem Programm klaffen, dann haben dies seine Widersacher zu verantworten und man muss Dercon die Zeit geben, diese Krise aufzuarbeiten. So ein Vorgang kann schon einmal zwei, drei Spielzeiten verbrauchen. Schade. Aber so ist es nun einmal. Denn das zerstörte Vertrauen lässt sich so schnell nicht wieder herstellen. Das braucht Zeit.

Liebe Clara,
einem Reporter der SZ ist es doch schließlich gelungen, Herrn Dercon telefonisch in Shanghai zu erreiche, und hat ihn dazu befragt (s. Presserundschau zu diesem Thema). Außerdem vebietet ihm doch niemand den Mund. Im Gegenteil, inzwischen wären wirklich alle froh, wenn der designierte Intendant einmal ausführlich und konkret Stellung zu seinem Konzept und Programm, seinem künstlerischem Team, der Weiterbeschäftigung der bisherigen Mitarbeiter, der künstlerischen Verortung der Volksbühne unter seiner Leitung usw. gäbe. Er bekommt Millionen zur Vorbereitung seiner Intendanz und sollte doch zumindest zu diesem Zeitpunkt ansprechbar sein und Antworten parat haben. Insbesondere da es ihm offenbar bisher nicht gelungen ist, Zweifel zu zerstreuen und das Vertrauen der Beteiligten zu gewinnen. Floskeln allein helfen da nicht mehr weiter. Das PR-Desaster hat er sich selbst zuzuschreiben. Ein Fehler, der einem als "großen Kommunikator" gerühmten Mann eigentlich nicht hätte passieren dürfen. Es reicht doch, wenn er vom Theater keine Ahnung hat.

Ja selbstverständlich hätte man auch an Castorf so einen shitstorm ausprobieren sollen - der Mist ist ja, dass das noch nicht so gut ging vor 23 Jahren!

Ja natürlich lieber Pablo, man wird doch wohl noch durch üble Nachrede jemanden öffentlich vernichten dürfen. Das ist doch wohl immer noch erlaubt und legitim. Das geht doch. Nein. Geht eben nicht. Ja! Es ist ein PR-Desaster. Aber für wen? Für die Volksbühne. Sie dürften es nun geschafft haben, einen Konflikt, den man besser intern verhandelt hätte, bis in den letzten Kulturwinkel, bis nach Shanghei
getragen zu haben. Denn Chris Dercon hat einen internationalen Ruf. Es ist weltweit bekannt, dass er die Tate Modern groß und berühmt gemacht hat. Da müssen sie schon etwas mehr hervorbringen, als ihm zu unterstellen, dass er Einar nicht von Reinar unterscheiden kann. Sie können sich schon mal auf die Suche nach einem Schlichter für diesen Konflikt machen. Nur wer könnte das noch sein, nachdem sie schon vermeintlich die ganze deutsche Theaterwelt auf ihre Seite gebracht haben. Khuon, Peymann, Pollesch, Fritsch und Oberender fallen also schon mal aus. Tim Renner kommt überhaupt nicht mehr in Frage, denn den dekonstruieren sie ja auch permanent öffentlich. Sie haben maximal polarisiert. Nun müssen sie auch schauen, wie sie mit der öffentlichen Dynamik zurecht kommen. Die Geschlossenheit, die sie nach innen organisiert haben, sie lässt sich in der Öffentlichkeit nicht so einfach herstellen, denn dort gibt es Gegenstimmen. Wie sieht es denn bei ihnen aus? Sind sie auch der Meinung Dercon sei schon gescheitert und müsse ausgezahlt werden? Hier haben sie öffentlich die Möglichkeit sich zu positionieren, eine Haltung zu zeigen. Halten sie Dercon auch für eine Totgeburt?! Wenn sie auch der Meinung sind Dercon müsse ausgezahlt werden und vor Beginn seiner Arbeit aus dem Amt entfernt werden, dann sagen sie es. Wissen sie, wenn Herr Dercon in einer aggressiv aufgeladenen Stimmung in einer Vollversammlung tatsächlich gesagt haben sollte: Sprechtheater, Sprechtheater,...sprechen kann ich selbst. Dann spricht das nur dafür, dass auch er schon recht gereizt war. Und warum auch nicht?! Was soll so schlimm daran sein, dass er die Tradition des Hauses fortsetzen möchte, nur mit leicht versetzten Vorzeichen? Was ist so schlimm daran, dass auch er etwas machen möchte, eben Tanz- und Musiktheater, Installationen, dass ja schon längst dort etabliert ist? Warum sollte er die Volksbühne nicht weiterdenken wollen? Weil das ihr Hoheitsgebiet ist? In das er als Fremder eindringt?! Und weil er das tut, wird jeder noch so kleine Gesprächsfetzen an die Öffentlichkeit weitergereicht?! Das ist ja ganz schlimm, dass Dercon Pollesch eben so weltbekannt machen könnte, wie es seinerzeit Robert Wilson wurde. Was für ein Schaden für die deutsche Theaterlandschaft. Schauen sie sich den Scherbenhaufen an, den sie da in der Presse und Öffentlichkeit mit angerichtet haben und überlegen sie sich ganz genau, wie sie da wieder raus kommen.

die prinzipien des kunstmarktes sind längst auf die bühne übertragen, nur eben nicht so drastisch laut wie es hier der fall ist! Reese geht ans BE und war vorher in FFM - da waren/ sind die gleichen Dinge ganz oben auf der Liste (...), das Berliner Theaterreffen will nicht so sein bzw. möchte es nciht wahrhaben, dass es längst ein Theatermarkt geworden ist, handelt aber absolut so, wie es eben im kunstmarkt üblich ist... Nennt mir bitte ein Theater, dass sich nicht längst an den prinzipien des kunstmakrtes unterwirft, also des ökonomischen Marktes orienetiert, bzw. sich dikitiren lässt, was "cool" und "fresh" sein soll und was nicht... Nennt mir mindestens einen jungen RegiesseuIn (Generation Jahrgang 1980 und aufwärts!), die nicht marktkonform denkt und arbeitet, und das aber dann als neuerfindeung und mutig verkauft, verkauft im wahrsten Sinne des Wortes! Meine Generation verkauft sich und hat dadurch keine eigenen Ideale, keine eigenen Visionen - keinen eigenen Geist...

Das Theater wurde von Herrn Castorf, Frank, ruiniert; Inszenierungen, die ca. 5 bis 6 Stunden dauern, die seit Jahrzehnten dieselben Regieausfaelle (divide: Regieeinfaelle) aufweisen, folglich ab der zweiten Vorstellung extrem schlecht besucht sind oder soagar aufgrund zu wenig verkaufter Karten ausfallen muessen, duerfen nicht subventioniert werden; als Steuerzahler freue ich mich, daß die Konsequenzen seitens der Kulturpolitiker gezogen werden und begrueße die Entscheidung, unter der Leitung von Herrn Dercon, Chris, eine Umkehr zu wagen.

ganz ehrlich liebe Leute, wenn ich mir dieses Zitat aus einem alten Interview bei Deutschlandradio Kultur durchlese, dann sehe ich da weder einen professionellen Theatermann, noch einen interessanten Kurator, da lese ich nur einen Diletannten heraus, der mit viel Fake Millionen scheffelt. Keine Frage, der Mann hat sicher gute Ideen für die kuratorische Praxis. Aber in Theater kann man so nicht leiten, eigentlich auch kein Museum. Oder anders: Das passiert wenn man einen Theaterwissenschaftler ein Theater leiten läßt ;) Kommunikator? Ich lach mich tot.

"Burkhardt: Sie werden jetzt diesen Punkt setzen ab 2017. Sie sind Theaterwissenschaftler, das haben Sie gerade gesagt, aber Sie sind ein professioneller Museumsmann. Wie stellen Sie sich eine Theaterintendanz vor?

Dercon: Ich bin sehr, sehr gut, um mit Leuten umzugehen, ich bin sehr gut, um mit Leuten umzugehen, die sich in den Künsten auskennen, ich kann auch Leute zueinander bringen. Und ich bin ziemlich gut im Zuhören und Zusehen, darin bin ich im Trend. Und seit 30 Jahren kümmere ich mich auch ums Theater und um Tanz. So habe ich angefangen. Und es ist innerhalb eines sehr kleinen, aber sehr experimentellen und wichtigen Tanzfestivals in Leuwen, wo alle angefangen haben, Anna Frese de Keersmaeker, wo alle getanzt haben, Merce Cunningham, wo alle Musik gemacht haben, John Cage, dass ich angefangen habe, mit eine Ausstellung zu machen. Und jetzt ist es andersherum, jetzt gehe ich wieder zurück zum Theater. Und das finde ich absolut wichtig, um in meiner Karriere diese Stufe zu durchlaufen und zu sagen, ich habe angefangen mit Theater und Tanz, dann bildende Kunst - ich habe auch Filmproduktionen gemacht - jetzt habe ich eine Chance, um wieder zum Theater zu gehen. Und das bedeutet nicht, dass ich zum Theater als Museumsmann komme, ich komme zum Theater als jemand, der gern Kunst produziert und gerne mit Menschen arbeitet, die Kunst machen. Und ich arbeite gerne mit Kollektiven und mit Teams. Um einen Film zu drehen, muss man wenigstens drei sein oder zwei sein. Und dann gibt es noch den Buchhalter und den Produzenten und so weiter. Und das interessiert mich.

Ich will nicht allein arbeiten. Ich bin gerne jemand, der mit anderen Menschen, die was können, arbeitet. Und das Handwerk vom Theater, ob es jetzt Schauspiel ist oder Dramaturgie, oder dass es jetzt die Werkstätten sind, das ist etwas, was mich unglaublich anzieht. Ich mache gerne Sachen mit anderen Menschen, ich arbeite gerne mit anderen Menschen, und ich sehr ganz gern, wenn Menschen zu vielen etwas zusammen machen.

http://www.deutschlandradiokultur.de/chris-dercon-ich-bin-kein-museumsmann-ich-komme-vom-theater.2159.de.html?dram:article_id=318148

Sehr geehrter Herr Martin Baucks,
was glauben Sie wie viele Nicht-Mitarbeiter in dieser Stadt, aber auch außerhalb Berlins, sich der Meinung dieser Reportage anschließen? Ich möchte das hier nur noch mal(danke an Besorgter Bürger) via copy and paste hinsetzen, weil Sie sich hier auf dieser Plattform so unmissverständlich mit Ihrer Haltung ausbreiten:
Der Weltuntergang war weniger lustig als geplant. Dafür wurde die Party danach gut, wie immer. Donnerstagabend, Volksbühne Berlin. Nach den letzten Zuckungen von Herbert Fritsch beim Premierenapplaus der "Apokalypse nach der Offenbarung des Johannes" ging es durch den Geheimgang neben der Frauentoilette Richtung Kantine, Treppe runter, rechts, links, wieder rechts, an der Wand zwei Pfeile, einer nach vorne, einer zurück, da steht: "freundwärts", "feindwärts". Das ist aus einer Marthaler-Inszenierung circa 1994. Wenn irgendwann Theaterarchäologen den Keller freilegen, werden sie kennerisch gucken und nicht aha, Pleistozän sagen, sondern aha, Ära Castorf.

http://www.welt.de/print/wams/kultur/article156568551/Apokalypse-nach-Dercon.html

Neben der fast schon unerträglichen Vereinnahmung Erwin Piscators durch die Volksbühne Ost, immerhin stand die Volksbühne Piscators am Nollendorf Platz und seine spätere Wirkungsstätte war die „Freie Volksbühne“ West, sticht ein Satz aus dem Brief ganz besonders hervor. Er liest sich, wie von einem Brandenburger Gemüsebauern ersonnen:

Die für dieses Haus entscheidende lokale und historisch gewachsene Bindung an die Stadt, die politische Ausrichtung der Künstler und der Künste, die daraus entstandene unverwechselbare Ästhetik, werden neutralisiert.

Der Bauer würde noch hinzufügen: Esst Obst und Gemüse aus der Region.

Nein, einen solchen Satz möchte man nicht unterschreiben. Denn Berlin ist eine Weltmetropole und muss auch so gedacht werden. Was soll die „lokale Anbindung“ an die Stadt bitteschön sein? Wie bildet sich die Stadt den lokal in der Volksbühne Ost ab? In dem dort nur lokale Mitarbeiter tätig sind, die aber alle polyglott sind? Und dem Neuen gegenüber aufgeschlossen?

Man möchte an der Stelle wirklich nicht in die Tiefe gehen. Zu sehr gruselt einem vor dem, was mit „lokal“ gemeint sein könnte. Die Volksbühne braucht dringend eine europäische und internationale Ausrichtung. Und die bekommt sie mit Dercon. Das die Volksbühne in ihrer heutigen Form international erfolgreich ist, heißt nämlich noch lange nicht, dass sie auch international von innen her ausgerichtet ist. Sie verkauft sich als eigensinniges Original weit über die Stadtgrenzen ganz gut, aber sie beharrt dabei so sehr auf ihr Gütesiegel, verordnet sich eine so strenge Geschmackskontrolle, eben so, als ob es für politisches Theater ein Volksbühnen eigenes Reinheitsgebot gäbe. Natürlich wird auch im Rest der Welt politisches Theater gemacht und andernorts versucht man ebenso und vielleicht sogar besser, intensiver in politische Verhältnisse einzugreifen.

Auf was denn genau will die Volksbühne in letzter Zeit politisch zugegriffen haben?

Aber auch der vorangehende Satz, der davon kündet, dass die besonderen Wurzeln der hundertjährigen Geschichte der Volksbühne gekappt werden, ist nicht minder gruselig und liest sich, wie aus einem Handbuch für Kleingärtner oder einem Erinnerungsbuch eines Schützenvereins.

Über die Geschichte von Besson, der ja ebenso am BE, wie am DT, später aber auch am Schillertheater und vielen anderen Orten arbeitete, nach Paris floh, möchte man hier nicht weiter reflektieren. Es sind Hausadressen und Worthülsen, die den Brief kennzeichnen, und man kann die Verfasser, angesichts der gleichlautenden Kritik, die sie gegen Dercon vortragen, nicht hart genug dafür kritisieren.

lieber Martin Baucks.
Arbeiten Sie eigentlich noch?

und:
Nationalismus beginnt, wenn man Identität verliert.
Globalisierungswahn führt nur zu einem Einheitsprei.

#87
wenn schon, dann Prei!!
// Reinar

und welche Rechnung ist bei Ihnen noch offen?

(Sehr geehrter Koch, sehr geehrter Martin Baucks, die Diskussion verliert sich an dieser Stelle. Es kann auch, werter Martin Baucks, nicht im Sinne des Forums sein, die Diskussion komplett an sich zu reißen. Der Kommentarbereich ist ein Ort von Stimmenvielfalt. In diesem Sinne bitten wir Sie darum, genau zu wägen, welche Beiträge Ihrer schon bestens erhärteten Position noch substanziell Neues hinzufügen. Mit freundlichen Grüßen, Christian Rakow / Redaktion)

or all the ridicule and scorn thats currently being heaved on bb9 ad campaign and their misguided slogan: "why should fascists have all the fun"; has anyone even noticed that Volksbühne has been using a Reichsparteitags-Gothic letter font on neon for past decades to shove their kind of white-German-guys-yelling-hysterically indigenist tantrum theatre down people throats? Its been their corporate identity forever. Did anyone complain about that?
Yes there is definitely something worth preserving at Volksbühne, its called Gorki (Pollesch is interesting, too). But the campaign against Chris Dercon has since long taken on the indigenist undertones seen in populist campaigns around Europe, just this time from the local cultural representatives of the indigenous middle class, who feel their cutural hegemony threatened.

Gut Herr Rakow!

Einverstanden. Dann bleibt Frank Castorf eben Intendant der Volksbühne. Und Chris Dercon geht wieder. Klappe zu, Affe tot.

Oder aber es finden sich endlich mal ein paar mehr öffentliche Fürsprecher für einen Wechsel an der Volksbühne. Sie zum Beispiel. Wo bleibt eigentlich das große Chris Dercon Portrait der Nachtkritik? Das ausführliche Gespräch mit Frau Piekenbrock über die Neugestaltung der Volksbühne. Das ist die Rechnung, die offen ist. Es gibt eine Flut von Verlautbarungen, Artikeln und Meinungen gegen Dercon und schweigend schließt sich eine Mehrheit stumm an.

Da klafft eine riesige Lücke. Wo sind die positiven Darstellungen, die sinnvoll erklären, warum ein Wechsel jetzt begrüßenswert ist? Wenn dies ein Forum für Meinungsvielfalt sein soll, dann suchen sie auch einmal nach Stimmen und Journalisten, die bereit sind sich gegen diese Stimmung gegen Dercon zu positionieren und sich für ihn stark machen. Das ist die Rechnung die offen bleibt. Die Debatte wird dominiert von Ablehnung und sie als Redakteur unterlassen auch jede Gegendarstellung weitgehend.

„In diesem Sinne bitten wir Sie darum, genau zu wägen, welche Beiträge Ihrer schon bestens erhärteten Position noch substanziell Neues hinzufügen.“

Lieber Herr Rakow, so fragten sie mich gestern nach substanziell Neuem. Nund ich will einmal mit einem Zitat Dercon´s antworten



„Chris Dercon: Aber ich bitte Sie, das war im 19. Jahrhundert! Heute bewegt sich doch alles, nur die Avantgarde nicht. Dabei braucht die Bourgeoisie die Avantgarde dringend, sie kreiert die Avantgarde ja sogar - um selber Bourgeoisie bleiben zu können.“

Und nun lesen sie einmal dagegen den völlig verstaubten Avantgarde Begriff der heutigen Volksbühne:“Die Volksbühne ist ein im Ensemble- und Repertoirebetrieb arbeitendes Theater und versucht in der Tradition von Erwin Piscator und Benno Besson eine Synthese von Inhalten und Mitteln der Avantgarde mit der Tradition eines sozial engagierten Theaters.“

Glauben sie den wirklich, dass die erzwungen und erpressten Skandale von Castorf irgendetwas mit sozial engagiertem Theater zu tun haben? Und auch auf diese Frage möchte ich mit einem Dercon Zitat antworten:

„Chris Dercon: Alles was Skandal war, ist jetzt vorbei. Und deshalb freue ich mich, dass wir vom Kapital nicht mehr abgestraft werden. Die Versklavung ist vorbei . . . Und die Geschichte? Hat ein Happy End!“
Haben sie genügend Phantasie, zu erkennen, warum die heutige Volksbühne den ehemaligen Job des Kapitals übernimmt, um Dercon abzustrafen?

Allein in diesen beiden Dercon Zitaten stecken soviel neue Denkansätze, eben sich als Künstler nicht mehr als Opfer zu begreifen, da hinkt die Volksbühne echt hinterher, in dem sie Petitionen zu ihrer Errettung aufsetzt und sich nur im Opfertum sonnt.
Und hier der Link zu dem absolut lesenswerten Interview, an dem man sich wirklich reiben kann.

Vor ab schon mal mein Lieblingszitat, in dem Dercon seine Prägung beschreibt: „Während meines Militärdiensts hatte ich übrigens Aufsicht im belgischen Militärmuseum. Ich stand jeden Tag vor dem Einmachglas mit dem von den Aufständischen durchlöcherten Brustfleisch von Maximilian von Mexiko. An den Seiten war das zerfranst wie ein Tiefseefisch. Sieben Einschusslöcher. Surreal wie ein Bild von Dalí. Das hat mein ganzes Leben geprägt.“
http://www.sueddeutsche.de/muenchen/haus-der-kunst-wir-sind-sexy-weil-wir-langsam-sind-1.570996-5

Lieber Herr Baucks,
das basagte Interview aus der SZ (es stammt aus dem Jahr 2008) hat mich eher erschüttert. Es zeigt, wie dringend Dercon eine Luftveränderung brauchte. Die Stagnation der bildenden Kunst - und nur hier redet Dercon von Avantgarde, die es ja in Berlin seiner Meinung nach gar nicht mehr gibt, weil die alle nach München wollen - bewog ihn letztendlich im Theater die Rettung der Kunst zu sehen. Für diese späte Einsicht muss nun die Volksbühne dran glauben.

Ja, Herr Koch, es ist ja nicht so, dass man sie nicht verstehen würde. Aber das Juwel verweigert nun mal die Kollaboration, die Komplizenschaft. Dort liegt das Problem, das man kaum verstehen kann.

„Theater erzeugt ein Unbehagen an der Kultur des liberalen Konsenses.“ Chris Dercon.

Fangen wir doch einmal an uns ernsthaft mit dem Konzept von Dercon und Piekenbrock auseinander zu setzen

https://www.google.de/search?q=Dercon+Kollaberation&ie=utf-8&oe=utf-8&gws_rd=cr&ei=d3x0V8rqAaXv6QSN35WIDg

und hören wir auf vom Ausverkauf und der Neutralisierung der Originale durch Internationalität zu reden, denn das ist albern.

„Kein Theater, kein Museum, kein Intendant kann Kollisionen von Wertevorstellungen und ungleiche Sozialverhältnisse im Alleingang moderieren oder gar bekämpfen.“ Chris Dercon

Diesen Alleingang versucht das Juwel Castorf aber und das kann nicht gelingen. Das Juwel zickt. Ungefähr zum gleichen Zeitpunkt als Dercon das Einmachglas mit dem Brustfleisch von Maximilian bewachte, lag Castorf am Ratzeburger See als Wachsoldat und schaute mit dem Fernglas rüber in den Westen, während er zugleich die russischen Klassiker verschlang. Unterschiedlicher können Menschen nicht geprägt sein. Die beiden an einen Tisch zu bringen, wer das von der Redaktion schaffte, der wäre mein postheroischer Held.

https://www.google.de/search?q=Dercon+Kollaberation&ie=utf-8&oe=utf-8&gws_rd=cr&ei=d3x0V8rqAaXv6QSN35WIDg

Zustimmung Herr baucks. Jetzt ist mal gut mit Sentimentalität. Es nimmt doch niemand der alten Volksbühne oder Castorf seine Verdienste, nur kann jetzt auch mal was Neues passieren. Meinetwegen ist Helmut Kohl ein großer Staatsmann und alles, aber deswegen brauche ich ihn doch heute nicht mehr als Kanzler.
Und richtig ist, daß man neue, breitere, relevantere Debatten braucht, und die kommen ggfs. auch aus anderen Positionen, vielleicht von einem Herrn Dercon, siehe Interview.
Ich empfehle im Übrigen die Lektüre von Jaron Lanier, da versteht man dann vielleicht eher, was Herrn Renner so umtreibt.

Herr Baucks, alle diese Thesen von Dercon sind bekannt. Das Arbeiten gegen den liberalen Konsens und Kollaborationen mit anderen Kunstgattungen finden längst an der Volksbühne statt. Das Einbeziehen von Film, bildender Kunst, Musik, Tanz und Architektur ist ein alter Hut, den hatte auch schon Lilienthal am HAU auf und trägt in nun München ab. Was ist das Neue an Dercon, was die Volksbühne noch nicht hat? Mir scheint eher, sie haben ein persönliches Problem mit Castorf und dem Berliner Theater überhaupt, dass Sie hier so ihr Mütchen kühlen müssen. Glauben Sie nicht, dass Sie unter Dercon überhaupt eine Chance hätten als Autor oder Dramaturg. Die werden da nicht mehr gebraucht. Vielleicht sollten Sie sich lieber ans BE halten, das bald zum Rettungsanker des deutschen Autorentheaters avancieren wird. Was Castorf ausgemacht hat, wird es allerdings auch da nicht mehr geben. Verstehen werden Sie das erst, wenn es zu spät ist.

Oh, entschuldigung Frau Diesselhorst,

ich wollte ihnen wirklich nicht zu Nahe treten. Ich dachte nur den Link anders eingetragen zu haben. Da muss wohl etwas in der Übertragung schief gelaufen sein.

Hier also ein weiterer Versuch:

https://www.google.de/search?q=Dercon+Kollaberation&ie=utf-8&oe=utf-8&gws_rd=cr&ei=d3x0V8rqAaXv6QSN35WIDg

Ich finde, man sollte die Besprechung dieses Konzepts in den Mittelpunkt der Debatte stellen. So kommt man eventuell weiter und trägt zur Versachlichung der Debatte bei.

Alle guten Dinge drei. Über die Pressemitteilung findet man eine PDF Datei mit dem Konzept Dercon´s:

https://www.berlin.de/rbmskzl/aktuelles/pressemitteilungen/2015/pressemitteilung.301798.php

Offensichtlich gibt es Probleme bei der Übertragung.

Nun weiß ich also, wie es sich anfühlt, wenn man sich hier zum Fürsprecher Dercons macht und seinem Konzept mit Offenheit begegnet. Das ist doch auch fein.

Lieber Herr Deckel,

um noch einen Versuch zu starten, doch noch inhaltlich zu werden, ein Satz sticht doch mittlerweile aus dem Konzept von Dercon deutlich hervor:

„Zu eng wurde bisher in Sparten, Stadtbezirken, Zuschauermilieus, Disziplinen und Hierarchien gedacht.“

Mit jedem weiteren Kommentar seiner Widersacher wird dieser Satz immer wahrer. Die Zuschauersegmente in dieser Stadt scheinen verteilt und Dercon wirkt mit seiner Überlegung einer neuen Achse von Ost nach West, vom Rosa Luxemburg Platz nach Tempelhof wie ein Störenfried. Er könnte die lokal verwurzelten Identitäten zwischen Schaubühne und Volksbühne gründlich aufmischen und wäre damit ein Ärgernis. Die Möglichkeit, dass er helfen könnte, die in dieser Auseinandersetzung weiter gewachsene Wunde in Berlin zu schließen, verärgert die Protagonisten nur. Das Feld ist abgesteckt und die Pfründe sind verteilt. Einmischung von außen unerwünscht.

Ihre Prognose auf 25zig Jahre für Herrn Dercon halte ich für gewagt. Nimmt man diese Debatte als exemplarisch für den gesamten Konflikt, dann ist offener Optimismus eher fragwürdig. Der Streit befindet sich in einer klassischen Pattsituation, wenn niemand sich bewegt und aufeinander zugeht. Denn auch Dercon kann das Haus nicht im Alleingang leiten. Offensichtlich ist es in Berlin immer noch möglich ein dergestalt vergiftetes Klima im Kulturbereich anzurichten, so dass die Horizonte sich tatsächlich extrem verengen.

Doch selbst wenn die Volksbühne in ihrer jetzigen Form als Sieger aus diesem Streit hervorgeht, sie wird nicht mehr die Alte sein. Sie wird ihren Charakter weiter in Richtung einer Trutzburg verrückt haben, in der nunmehr ein harter Kern von „Mannen“ verbleibt, die sich nicht vereinnahmen lassen, die nicht mit Neuem partizipieren wollen. Trotz wäre dann ihr vorrangigstes Merkmal. Wieweit in diesem Vorgang auch Zuschauer verloren gehen, Ästhetiken sich weiter zum Unguten verschieben, kann man noch nicht voraussagen.

Man hat Dercon eine schlechte Rolle in der Stadt zugewiesen. Ob er diese Zuweisung annimmt, wage ich zu bezweifeln. Weder wird man ihm gestatten mit harten Bandagen zu kämpfen, wie man es selber tut, noch wird man ihm zugestehen sanfte Übergänge zu finden. Die Sprache zwischen den beiden Lagern muss erst noch gefunden werden, die hier wirklich zu schlichten vermag.

Vorschlag: Decorn nach München, an seine Seite Mundel oder Baumbauer; Lilienthal zurück nach Berlin.

Lieber Volker Hornung,

sie, als langjähriger Zuschauer schreiben Eingangs zu ihrer Petition:

„GEGEN DIE ABWICKLUNG DER STRUKTUREN UND KAPAZITÄTEN DER VOLKSBÜHNE AM ROSA-LUXEMBURG-PLATZ.“

Aber das Gegenteil ist der Fall. Der Hangar in Tempelhof wird als kongeniale Ergänzung hinzugewonnen, der Prater wieder bespielt, das Babylon kooperiert. Es werden eindeutige neue Strukturen aufgebaut, Kapazitäten erweitert. Von einer Abwicklung kann nicht die Rede sein. Der Etat wird erhöht. Das Theater ist unter Dercon wahrscheinlich besser ausgestattet denn je. Ohne weitere Stellen sind doch gleich zwei neue Spielorte gar nicht bespielbar. Bringen sie doch einmal ein paar Zahlen und Fakten, statt Phrasen.

Nun gut, sie haben jetzt 700 Unterzeichner. Vielleicht werden es ja noch mal soviel oder noch mehr. Aber wie kann man so irrational sein und Menschen auffordern etwas zu unterschreiben, dass tatsächlich keiner Überprüfung standhält und für das die wesentlichen Belege fehlen? Können sie das auch einmal erklären? Oder weichen sie jeder inhaltlichen Debatte außen, und strafen ihre „Gegner“, wie in einer schlechten Ehe, mit Missachtung?

Wie wäre es, wenn sie ihre Behauptungen einmal mit Inhalt füllen würden und diesen auch belegen könnten?!

@115 Als Castorf im Rahmen von Ivan Nagels Masterplan für die Neustrukturierung der Berliner Theater nach der Wende damals an die Volksbühne berufen wurde, war das überhaupt kein Risiko. Die Volksbühne war ein ausgebranntes Haus. Deswegen konnte man einfach sagen: In zwei Jahren berühmt oder tot. Das war ja der später viel zitierte Spruch Ivan Nagels, mit dem er Castorf und sein Team für die Intendanz am Rosa-Luxemburg-Platz empfahl. Das klang zwar dramatisch, aber der Einsatz für dieses Experiment war nicht besonders hoch. Tot war das Haus am Rosa-Luxemburg-Platz ja schon lange und konnte deswegen nicht noch einmal sterben, sondern höchstens eine Wiederbelebung erfahren. Es war die Zeit der großen Umschichtungen und Abwicklungen. Derselbe kulturpolitische Move, der Castorf in die Volksbühne brachte, führte auch zur Schließung des Schillertheaters. Die beiden Berufungen Castorf und Dercon kann man also gar nicht vergleichen.

Die hysterischen Reaktionen auf Dercons Berufung sind natürlich bedauerlich für Dercon, könnten für ihn aber auch aufschlussreich sein. Man kann ihm und seinem Team nur wünschen, sie in positive Energie zu verwandeln. Denn Gleichgültigkeit ist wirklich etwas anderes und die öffentliche Leidenschaft für dieses Theater ein Betriebskapital, das sie nicht verschleudern sollten. Vielleicht wäre die neue Volksbühnenmannschaft auch gut beraten, nicht ganz so verschreckt im Verborgenen zu agieren, sondern sich endlich mit offenem Visier und ohne Angst vor irgendwelchen Loyalitätskonflikten in die Arena zu begeben. Es könnte sich nämlich auch suizidal auf ihre Credibility auswirken, wenn man sie später zu stark mit der anämischen Ära von Berlins aktuell Regierendem Michael Müller und seines obersten Trendstrebers in der Kulturpolitik Tim Renner assoziiert. An einem Haus, wie dem Rosa-Luxemburg-Platz besonders. Und wie heißt es so schön bei unseren gerade gebrexiten Nachbarn: If you can`t stand the heat, get out of the kitchen.

@116 Naja, also Ablehnung gegen die Personalie Castorf gab es seinerzeit durchaus jede Menge, aber keiner hat versucht, von der ersten Sekunde an jegliches Gebaren des neuen Intendanten kaputt zu machen. Und genau das geschieht von der ersten Sekunde bei seinem Nachfolger. Von dem damals erst niemand wusste, was er tun würde, aber alle wusste, dass es Scheisse sein würde. Wenn eines suizidal ist, dann das.

O-Ton Leander Haußmann in Sachen Volksbühne. Kann man hundertpro unterschreiben: "ausgeliefert an eine dümmliche Berliner Politik ... in den Abfalleimer einer absolut spießigen und mondänen Kunstupperclass befördert"..

http://www.zeit.de/2015/49/liebesbrief-leander-haussmann-blievernicht-neumann

(…)
Wir schauen alle zu und lassen nur ab, anstatt was zu tun!
100 Jahre Volksbühne für die Arbeiter von ihrem Wenigen gesammelt haben, damit sie gebaut wird. Alles wird hier verhökert!
Ein Theater, das die Dummheit gefährdet hat, wird jetzt getilgt, ein kleines, aber nicht ganz kleines CETA-Signal!
Wie schrieb Stéphane Hessel: Empört Euch! Engagiert Euch!