Ohne die Hintergründe aus der Nähe betrachtet zu haben fällt auf, dass diesen Brief bis auf Anne Teresa de Keersmaeker hauptsächlich Museumsdirektoren, Architekten und Designer unterschrieben haben und das nicht von Theater sondern von Kunst die Rede ist.

Haha, da haben die internationalen Kunstkumpels von Dercon selbigen aber einen echten Bärendienst erwiesen. Wenns Theaterschaffende gewesen wären, hätte das vielleicht helfen können. Aber so wird die Kluft zwischen Kunstmarkt und Theaterwelt nur nochmals größer und offensichtlicher. Und wenn das Dercons Idee war, wäre dieser Brief das Sahnehäubchen zu den bisherigen Fehlgriffen.

Also ehrenwerte Unterzeichnende, lest euch doch bitte vorher noch mal durch, was Ihr unterschreibt: "At the risk of restating the obvious,Chris Dercon brings with him to Berlin strong record of visionary leadership in the museum field over three decades.He has built and skillfully managed strong and thriving institutions,and has a global view of the importance of art and ideas in instigating change." - Menschenskind, die Volksbühne ist doch ein Theater!

@ Hans Zisch: das macht nichts, wenn einmal ein Kommentar nicht mehr auffindbar ist, man erinnert sich an ausnahmesweise kurz und knapp vorgetragene, konkrete Vorschläge auch so.
@ Herwig Lewy: Das müssen Sie dem Kuratorenring nachsehen - die Kunstszene wie sie im Moment beschaffen ist, einschließlich des Museums-Managements, das inzwischen eher Besucher-Pädagogik ist als bereit zur Anschauung und freien Interpretation, kann sich da leicht mit Theater verwechseln. Es wäre am Theater, ihm den Unterschied zu zeigen. Und zwar nicht über den öffentlichen Austausch semi-offener Briefe.

Argh, da haben die Supporter dem designierten Leitungsteam Dercon/Piekenbrock aber wirklich keine Gefallen getan ;(


wenn ich sowas schon lese.....
"Missbrauch des Privilegs des öffentlichen Dienstverhältnisses" ??

Andererseits....können Dercon und Piekenbrock natürlich für ihre Unterstützer nichts. Aber aus so einem Brief wird für mich noch ersichtlicher, was für Welten da aufeinanderprallen werden am Rosa Luxemburg Platz, bzw es bereits tun...

..braucht keine Feinde mehr.

Als hätte es noch eines Beweises gebraucht, um in der Berufung von Chris Dercon den Einzug einer ganz bestimmten, internationalen "Kultur" der Kunstpräsentation zu sehen, hier liegt er vor. Das soziale Gefälle zwischen den Unterzeichnern dieses Briefs und denen des Mitarbeiterbriefs sollte einer sozialdemokratischen Stadtregierung zu denken geben.

Die Frage, die sich stellt: Möchte man aus der Volksbühne ein Theater machen, das so funktioniert wie das Haus der Kunst, die Tate oder andere Institutionen, für die die Unterzeichner stehen? Wenn ja, ist Dercon eine gute Wahl.

Dercon sollte sich doch lieber spätestens jetzt selbst einmal positionieren, statt die Kunst zu bitten, für ihn Lanzen zu brechen und Briefe zu schreiben. Aber ich fürchte er hat gar nix zu sagen!!! Das er in der Kunstwelt verdienstvolles geleistet hat, steht ja überhaupt nicht außer Frage. Aber für die Volksbühne ist er die falsche Wahl. Schuld an allem ist übrigens alleinig der Senat! Er trägt die ganze Veantwortung für die jetzige Situation!

@15:

Gruß zurück nach Freiburg!

Das ist eben das Missverständnis: Von hinterm Schwarzwald aus lässt sich so einiges schwer erkennen, was auch von Tokio, Mailand, Johannesburg, Antwerpen oder St. Petersburg nicht leicht ersichtlich ist.

Lassen wir usn Thomas Oberender in der Berliner Zeitung vom 22.6.16 auf der Zunge zergehen. Sicherlich niemand, der in Verdacht steht, dem Konservativismus anheimzufallen oder German Angst zu haben: "Ich denke, man muss behutsam mit diesem Theater umgehen, es ist ein lebender Organismus und das bedeutendste Sprechtheater der Welt. [...] Das Haus ist auch nicht runtergewirtschaftet und am Ende, es steht in voller Blüte und verändert sich permanent. Wir sprechen nicht von einem abgewrackten Modell, sondern von einer sehr modernen Konzeption. Die Volksbühne ist bereits längst „polyglott“, international und interdisziplinär [...]"

Lebendig! Behutsam! Blüte! Polyglott!

Und über Hochburgen des Konservativismus reden wir besser ein andermal, das bleibt ein weites Feld.

Dass es Zeit ist, dass Frank Castorf sein Glück in der weiten Welt sucht, ist eine Sache, die niemand bestreitet, ausser vielleicht Castorf selbst. Der Aufstand gegen Dercon wäre schnell verebbt, wenn es sich nur um Castorf und seinen Machtbereich gehandelt hätte. Die Frage ist aber: ist Theater eine minderwertige Kunstform oder nicht?
Man muss auch bemerken, dass Interdisziplinarität und modern art im Theaterbetrieb wirklich keine Neuigkeit bringen; das findet man ja schon überall, auch in Berlin! Und Stichwort Generationenwechsel: Castorf ist Jahrgang 1951, Dercon 1958. Der eine ist Establishment pur, der andere auch!

#17 Genau, Umgangsformen. Was ich hier in vielen Beiträgen sowohl an Umgangsformen als auch an Inhaltlichem lese, erinnert mich sehr an das, was man auf Facebook in vielen Zeitungskommentaren zur Flüchtlings- und Asylthematik lese. Vielleicht werden Menschen so in der digitalen Welt. Chris Dercon hat noch nicht einmal etwas selbst geäußert (und das muss er zum momentanen Zeitpunkt auch nicht) und schon schießen nach dem Mitarbeiterbrief alle aus allen Richtungen und wissen allein, wenn andere Personen aus der Kunstwelt (oho, das sind ja gar keine Theaterleute) etwas sagen, dass er und Frau Piepenbrock nicht geeignet sein können, die Volksbühne mit Theater zu gestalten. Er kann jetzt machen und sagen, was er will, alle sind so sehr in verbaler Schussstellung, dass es wirklich gruselig geworden ist, zu verfolgen, was hier zum Teil geäußert wird. Das sind doch reine Glaubens- und Zugehörigkeitskämpfe, die hier stattfinden. Ich kann verstehen, wenn Mitarbeiter Sorge um ihre Jobs haben. Das ist aber auch die einzige Sorge, die ich verstehen kann. Alles andere ist Humbug. Wenn man sich den Mitarbeiterbrief genau ansieht, dann schreit da wirklich die Sprache und die Weltansicht von Carl Hegemann und Thomas Martin durch. ("Globale Konsenskultur" & Co.) Und das sind die Dramaturgen. Die sind bei jedem Intendantenwechsel weg. Und ob die mit dieser Aktion ihren heutigen Arbeitskollegen einen Gefallen tun, bezweifle ich.

Eines wird zunehmend deutlich: den einen Brief haben Leute ge- und unterschrieben, die es beinahe dreißig Jahre gewohnt waren, dass künstlerische Konzepte mit ihnen besprochen wurden; die keine Hemmungen haben mussten, eigene Ideen – auch von Gewerke-Seite- einzubringen, sondern mit diesem Selbstverständnis gelebt und gearbeitet haben, dass dieses hemmungslos offene Ideen-Beitragen wesentlich ist für ein künstlerisches Gesamtergebnis. Und die eines in jedem Fall bemerken: diese Gewohnheit ist weder mehr gefragt noch erwünscht von der neuen Leitung. Es ist gewiss nicht so, dass die daran gewöhnt waren einer persönlichen Idee oder Vision entgegenzustehen. Aber es ist eben auch nicht so gewesen, dass dies eine Vision gewesen wäre, der die Ideen der Zu- und Mitarbeiter als minderwertige gleichgültig gewesen sind. Nur die eigene, persönliche Vision wäre von irgendetwas Unbestimmtem, wofür man einfach nur bezahlte Dienstleister zu deren Verwirklichung beauftragt. Es war eben bisher auch eine Vision des Zusammenwirkens an einer gemeinsamen Sache. Und Herr Dercon zeigt den Leuten nicht, dass und an was er mit ihnen künstlerisch zusammenwirken möchte.
Der andere Brief der kollegialen Unterstützer Chris Dercons zeigt nur, dass dies jedoch der konkret gute Ton von Designern, Architekten und Museumsdirektoren ist. Der als Vision umgesetzt werden soll. Auch am Theater. Und der inspirierend wirken soll auf Berlin als Stadt.
Wird er nicht.
Inspirierend wirken.
Jedenfalls nicht auf die Leute, die stolz darauf sind, dass es hier diese utopische Enklave der künstlerischen Zusammenarbeit zwischen Handwerkern, Kunsttheoretikern und Theaterkünstlern gibt. In einer ehemals in Ost und West geteilten Stadt, die sich ihre Wunde sozial durch eine konkrete Arbeitsweise erhalten hat. Und das ist gut so. Und wichtig für diese Stadt. Inspirierend für alle jene, die Wunden nicht zukleistern wollen, auf dass nicht in Vergessenheit gerät, was sie ihnen einst beigebracht hat… Und ein Dorn im Auge all jenen, die gerne hätten, dass es von dieser Stadt den Osten nie gegeben hätte, um die kostbare Teilung der Erinnerung auch noch abzuschaffen.-
Warum hat Chris Dercon bei seinen dargelegten Theater-Ambitionen an der Tate eigentlich keine Theatersparte gegründet? Das wäre vielleicht für London inspirierend gewesen. Dann hätte man eher verstehen können, was genau ihn zu genau dieser Zeit als Nachfolger Castorfs qualifiziert.
Und verstehen können, was genau Tim Renner inspiriert haben mag dazu, ihn als auf Castorf folgenden VB-Intendanten zu holen.
Die Idee, mit ihm, Dercon, dem Hangar usw. das Schiller-Theater neu zu erfinden, hätte ich sehr gut gefunden! Das wäre ein wirklicher Neu-Anfang für ein eventuell gänzlich neuartiges Theater im schwierigen Raum als Herausforderung für die bestehenden Theater. Ein Neuanfang für die ganze Stadt. Nicht ein Neuanfang, der als letzter politisch offensiv gegen den ehemaligen Ost-Teil gerichtet ist. Auch einer, der eine ehemalige, fragwürdige Theater-Abschaffung zu einem guten Ende, weil einem wirklich neuen Anfang führt. Man kann gegen die Berliner Verhältnisse nicht einfach z.B. die Stadt München ins Feld führen. Überhaupt keine Stadt der Welt, die die sinnliche Alltagserfahrung einer nationalen Zerrissenheit nicht ebenso kennt und in sich trägt bis in ihre Pflastersteine wie Berlin.
Und man kann nicht ohne weiteres die Museums-Konzepte gegen Theaterkonzepte ins Feld führen.
Die Museen in den Weltgroßstädten dienen sich populärwissenschaftlich immer mehr dem touristischen Publikum an. Immer mehr Museen sind für die einheimische Bevölkerung oder Zufallsbesucher kaum mehr spontan zu besuchen. Große Sammlungen, die auf der Grundlage großer wissenschaftlicher Traditionen entstanden und dicht mit aktuellen universitären Betrieben verknüpft sind, werden auseinandergerissen.
In Attraktionen, die spektakulär populär, multimedial gestützt, dargeboten werden einerseits. Wodurch andererseits die publikumswirksamen Kernstücke der Sammlungen aus dem universitären Forschungs-Bereich bis zur Unerreichbarkeit für wissenschaftlichen Nachwuchs, entfernt werden.
Auf diese Art und Weise werden z.B. gerade die auch weltweit spektakulär umfangreichen geschlossenen Sammlungen des Ethnologischen Museums in Dahlem zerpflückt… Auch in diesem Bereich gehen die Designer oft wenig behutsam vor aus eher künstlerisch selbstbewusstem Gestaltungswillen, der den Einnahmebestrebungen der Städte sehr entgegenkommt, der freien Forschung und Lehre in ihnen aber auch schadet - hier wäre vor allem Interdisziplinarität in der Politik angesagt, in den Künsten und in den Wissenschaften klappt die nämlich inzwischen vielerorts von allein.

Von Höflichkeit und professionellem Respekt gesprochen: kann man darunter verstehen einer wichtigen Bühne mitzuteilen, dass man das Sprechtheater zurückstellen möchte? Wen wundert's...

Die Kunst hat es nicht geschafft, kritischen Diskurs zu fördern. Das liegt weniger an der einen oder anderen Personalie, sondern am herrschenden System. Wehe dem, der Piep macht oder sich gar öffentlich äussert- der ist im global vernetzten Freundschaftsmarkt ganz schnell weg vom Fenster. Was bleibt ist eine Smoothie-Bar als 'kritische' Intervention in de AdK.

Seit Anfang diesen Jahres ist das Geheule in der Kunstwelt angeschwollen, die Museen leer (Enwezor noch Anfang Juni) und da werden grosse Worte gesprochen man müsste doch mehr am Menschen dran sein. Etwas wagen und experimentieren. Wie soll das denn funktionieren, wenn wichtige Fragen im unmittelbaren Kontakt ignoriert werden, Kritik nur indirekt und damit zahlos daherkommt, oder die Adressaten sich unerreichbar geben?

Der neue Brief appelliert an die Akteure beim Thema zu bleiben- richtig. Ein Anfang wäre, selber das he-said-she-said Niveau zu verlassen, und inhaltlich konsequent für etwas einzustehen. Da die Kunst anscheinend nicht willens oder in der Lage ist, ihr Spiegelbild zu sehen, hält ihn eben jetzt das Theater hoch. Die Diskussion ist überfällig. Es ist bezeichnend, das sie von der Volksbühne angestossen wird.

Die Idee, wie sie hier geäußert wird, die Wunde zwischen Ost und West in Berlin künstlich offen zuhalten, ist pervers. Sie ist längst vernarbt und diese Narbe ist das Fundament für neue, visionäre Überlegungen. Das Konzept Dercon´s beugt sich keinem Innovationszwang. Die Aufgabe war und ist die Volksbühne weiter zu denken. Nimmt man nur einen Namen aus der Liste der Unterzeichner hervor, eben Rem Koolhaas, dann kann man erahnen, welche Türen von Dercon aufgestoßen werden könnten. Die Idee des Culture of Congestion war wegweisend. Sein Zugang durch retroaktive Methoden wäre ebenso für Berlin erstrebenswert. Nur der Gedanke einer horizontalen Verzahnung der Volksbühne mit dem Hangar in Tempelhof im Sinne von Koolhaas ist inspirierend. Wenn solche Menschen und ihre Ideen durch den offenen Brief der Gewerke der Volksbühne verhindert werden sollen, nur weil sie sich außerstande sehen, sich in eine solche Gedankenwelt konstruktiv und kreativ einzubringen, dann bin ich ganz entschieden für eine „feindliche Übernahme“. Es kann nicht sein, dass eine Narbe wieder aufgerissen wird, nur um sich selber eine Existenzberechtigung zu verschaffen.

#27
1. Wir sprechen nicht. Wir schreiben. Da ist ein Unterschied.
2. Über etwas, bei dem Theater als Prinzip und eine bestimmte Alltags-Identität bei der Arbeit miteinander verknüpft sind und sich entweder auf bisher unbekannten Traditionen gründen und oder sich in den Jahren unter der Leitung Castorfs zu einer ausgewachsen haben. Das gilt es eventuell festzustellen. U.a.
3. Über den Schutz einer Ost-West-Identitäts-Identität schreiben wir außerdem. Ob die jetzt des Schutzes bedarf oder Widerstand leistet gegen ihre Leugnung aus rein kapitalorientierten Interessen, gilt es eventuell ebenfalls festzustellen. In jedem Fall spiegelt eine solche sich in der Stadt an diesem speziellen Ort als einem letzten sichtbaren so, dass sie nicht so ohne weiteres als Kleingeist diffarmiert werden oder in eine fremden-, kunst-, und politikfeindliche Ecke gestellt werden kann wie etwa Pegida, die AfD oder dergleichen.

Auch dann nicht, wenn das beispielsweise Falk Schreiber versucht. Kleingeister sind ja immer die andern. Ich denke nicht, dass die Liedzeile, die er für sein Bild der VB von ihr selbst passend gefunden würde. Wer will schon sexuell ernsthaft DENKEN? Und politisch "sein" wollen eigentlich immer nur die, die Politik als Zugabe betrachten und nicht als selbstverständliche Organisationsform von lebenden Menschen.

Auch geht es nicht darum, dass jemand nur dann eine Berechtigung hätte zu existieren, wenn er irgendetwas dafür täte. Zum Beispiel verheilte Wunden aufreißen. Die Berechtigung zum Existieren ergibt sich aus der Existenz. Es wäre aber gut, wenn sich Politiker dies auch bleibend vergegenwärtigen würden. Es macht deshalb nichts, wenn sie daran erinnert werden, wenn sie es vergessen zu haben scheinen.

Vielleicht mag ein Ost-West-Konflikt schwelen, er ist mir unbekannt. Ich finde die Gleichsetzung der Situation mit realpolitischen Stellungskriegen nicht nur unproduktiv, sondern auch gefährlich.

Die Infragestellung von Autoritäten ist/war eine der Grundfesten aller Künste. Bisher war damit Politik oder Wirtschaftsmacht gemeint. Seit die Künste selber Teil der treibenden Macht geworden sind, stellen sich selbstverständlich dieselben Dynamiken ein.

In der Kunst werden Entscheidungsträger als unfehlbar anschaut. Warum soll das der status quo sein? Einiges wurde bisher festgehalten z.B. über die Unterbezahlung oder Lohnfreiheit von 'ausführenden Mitarbeitern', von Ambravomic über die Manifesta 11 zum Kino Babylon. Man mag darüber lamentieren (wie Dercon während der Tate-Beschäftigung). Tatsache ist, dass bisher noch niemand Massnahmen für eine Änderung ergriffen hat.

Der Brief der Volksbühne bejaht ihren Kontext. Ihr Körper ist nicht nur eine Ansammlung von Symptomen.

Berechtigte Einwände werden nun in der Diskussion um die Volksbühne auf Augenhöhe mit Brexit (Rüdiger Schaper im Tagesspiegel) , AfD, Ossi/Wessi oder "indigenous undertones seen in populist campaigns" (Hito Steyerl, eflux) gestellt.

Gibt es an dieser Stelle gar keinen gemeinsamen Boden mehr? Wofür sind wir eigentlich?

Was hat ein guter Maurer einem Koch zu sagen?
Vielleicht kann er kochen? Aber grundsätzlich? Er ist ein guter Maurer und ein Koch sollte kein Haus bauen!
Vor allem, nach einem Jahrhundert der Durchmischung, als Köche anfingen Häuser zu bauen und Maurer Essen zubereiteten, oder es versuchten, oder sich inspirieren liessen!!
Jetzt im 21. Jahrhundert so zu tun, als ob es wahnsinnig neu wäre, in fremden Tümpeln zu fischen, ist es ein bisschen peinlich.
Kommunizieren, so oder so, war immer schon eine Voraussetzung von Kunst.
Sie jetzt (50 Jahre zu spät) zu instrumentalisieren katastrophal.
Khoun in seiner ruhigen Art hat es auf den Punkt gebracht: soll ich jetzt den Hamburger Bahnhof übernehmen?
Eine absurde Idee ist noch keine Kunst, sondern Hilflosigkeit, Öffentlichkeitsgeilheit und in dem Fall der Volksbühne reiner Kapitalismus.
Das ist das Tragische.
Das wirklich Tragische.

@ DRuheimKahn: Na ja, aber wie soll das denn gehen? Ich bin da wirklich ratlos. Klar, man kann immer wieder mal sagen a=Theater und b=Museum und so, schaut her: a≠b! Da braucht es weder Leidenschaft noch Moral. Klar, dann sagen die einen, richtig, a=a. Dann sagen die anderen, aber a=b, wenn n1... - was dazu führt dass aber n1-∞ dazu führen, dass die a=a-Fraktion Kopfschmerzen bekommt, wenn zum Beispiel in einem n-Fall das Wort "polyglott" stellvertretend für die englische Sprache als Bühnensprache steht, der von Zeit zu Zeit noch eine Tanz-Körper-Sprache an die Seite gestellt wird zum schrillen Klangteppich einer farbenprächtigen Installation.... die n-Bedingungen sind da unendlich. Und das ist auch alles gar nicht so neu! Da könnte jetzt die a=a-Fraktion sagen, hey, schaut mal her, das Theater ist eine kulturelle Ausdrucksform und Deutschland, und Europa und mittlerweile schon fast die ganze Welt haben die Konvention zum Schutz und Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen unterschrieben (2005) und ratifiziert (2007), welche die Staaten der UNESCO ausgearbeitet haben, um entgegen der GATT/WTO Bestrebungen zur Liberalisierung des Dienstleistungssektors sich, als Staaten, dass souveräne Recht auf eine eigenständige Kulturpolitik einzuräumen, weshalb Frau Prof. Grütters, unsere Kulturstaatsministerin, ja auch die kulturelle Ausnahme bei den TTIP-Verhandlungen fordert, wobei die USA die Konvention zur kulturellen Vielfalt nicht unterschrieben haben, weil diese nicht den Kriterien für den free flow of information entspricht - alles sehr gut nachzulesen bei Sabine von Schorlemer "Kulturpolitik im Völkerrecht verankert", 2005 (den Text gibts auch zusammen mit weiterem kostenfreien Infomaterial - sehr gut auch Ivan Bernier - auf der Internetseite der Deutschen UNESCO Kommission.) - aber nein, in Deutschland nimmt die a=a-Fraktion die Konvention nicht richtig wahr. Als Träger von Wert, Identität und Sinn, ist es das Theater, das unter seinen Eigenschaften zum Beispiel auch die deutsche Sprache als Bühnensprache zählt, welche als zu schützendes und zu förderndes Gut hier völkerrechtliche Verankerung hat. Gewiss könnte man annehmen, dass die a=b-Fraktion hier Handlungsdruck sieht, der mit der Klammer aus Sparpolitik und Projektförderung sicherlich gerechtfertigt sein mag. Bloß damit wäre die Debatte ja noch nicht zu Ende, wenn die einen dann einen Ressourcenaufschluss entsprechend der Kultur- und Kreativindustrie sehen, und so dann gefragt werden wird, ob diese Entwicklung im Sinne eines Künstlertheaters wäre....

Es wäre sicher von Vorteil, hätte ein paar Theaterschaffende mehr den Brief mitunterzeichnet (vielleicht hat man da nicht nachgefragt). Man sollte aber ernst nehmen, dass die alte Volksbühne und das mit ihr großmehrheitlich solidarische kulturelle Berlin eine sehr schlechte Falle machen außerhalb Deutschlands. Da wird CD äußerlich beschrieben und verunglimpft, man empört sich, dass ein Ausländer Reiner statt Einar sagt, was in den meisten Ohren der Neuankömmlinge erstmal identisch klingt, man führt sich auf wie sehr gut genährte Provinzpolterer und hält es für historisches Bewusstsein. Währenddessen schaut keiner auf Reeses Berliner Ensemble oder auf die Ambitionen der Berliner Festspiele. Wäre ich Darstellender Künstler, der noch was vor hat im Leben, ich würde um Berlin einen Bogen machen. Vielleicht ist es aber auch nur das panische Aufbäumen der Alten, in Formation mit den entmachteten Printprinzen. Verheerend für die Stadt wäre, würde der Druckversuch politisch gelingen, denn darauf zielt die Lobbyarbeit der VB, hallo Berliner Wahlen im Herbst. Die Linke ist bestimmt schon im Sack.

PS: Das Ausland beginnt südlich von Britz und östlich von Hoppegarten.

@41: Ach so, ok, gut, nee, schau ich mir nicht an ... Künstler in der Wüste, als Zuschauerkünstler frag ich mich da, warum die Bühnenkünstler nicht sehen, dass auch die Wüste Rahmenbedingung ist, mir persönlich, viel zu heiß und trocken - so gut so schön, ich suche mal die Oase, viel Freude heute noch und herzlichen Gruß!

Die Petitiom wurde bisher erst von 1200 Menschen unterzeichnet, trotz beinahe täglicher Meldungen in der Presse. Und das in einer Weltstadt, in der jeden Tag einige Tausend Menschen die Theater besuchen.

Einige vorsichtige Prognose würde sagen, damit wären das nähere Umfeld der Unterzeichner des offenen Briefes erreicht worden, aber darüber hinaus gibt es kein nennenswertes, breites Interesse in der Stadt.

Somit kann man sich die Mühen der Debatte auch eventuell sparen.

@44
Ja genau, lieber Herr Baucks, "die Mühen der Debatte sparen".
Dann hören Sie doch auch bitte, bitte, bitte endlich auf Ihre unglaublich steife Meinung hier unentwegt und nahezu zwanghaft zu publizieren, so als hätten Sie gar keine andere Möglichkeit sich, vielleicht abseits des Stammtisches, öffentlich zu äußern.
Und überhaupt: Rem Koolhaas nach Berlin holen als große Tat zu bezeichnen... Na ja. Hier gibt es einige schicke Bauwerke aus seiner Feder und bereits zum Jahrtausendwechsel war seine lobenswerte Arbeit und Theorie in der Nationalgalerie zu bestaunen.
Kalter Kaffee.

Lieber Herr oder liebe Frau Nakelski,
hören Sie doch bitte, bitte, bitte auf, hier jemanden aufzufordern, seinen Mund zu halten. Das ist unglaublich und unter der Gürtellinie.
Schlimm genug, dass das mit Herrn Rackow ein nachtkritik.de-Redakteur im Vorfeld auch schon versucht hat.

der offene brief der volksbühne ist scheisse geschrieben,
keine frage,
denn er ist voll von emotionen.

wäre er eine blutleere analyse dessen, was bevorstehen kann,
und so weit sollte mensch schon mal denken, ist er eine warnung,
die dringend gedacht werden sollte.

dies ist wahrscheinlich nicht geschehen.

ein versagen in der kulturpolitik berlins ist extrem erkennbar.

wenn der zuständige staatssekretär für kulturelle angelegenheiten des landes berlin, diese tragweite nicht erkennen kann,
ist er doch im falschen gewerk unterwegs.

diesbezüglich möchte ich herrn dercon keine vorwürfe machen.

diesen shitstorm hat er, als kurator und mensch nicht verdient,

trotzdem jetzt ist aber zeit für seine antworten.

dercon greift in ein deutsch/deutsches theaterschlachtschiff der ost / west achse ein,
und ich glaube nicht,er hat am anfang verstanden,
wofür die volksbühne am rosa luxemburg platz seit über 20 jahren steht.

hier geht es um viel.
kampf um hoheitsgebiete der längst verlorenen arbeiterklasse.

ich habe mich verlaufen in berlins mitte, koppenplatz,
dank der touristenschilder war ich wieder heimisch.
ich bin hier auch nicht geboren, und merke,
hier, in dieser neuen mitte, will ich auch nicht begraben sein.


die unschuldslämmer sind schon lange da.

(tvpfarrer)love you

Liebe/r "Ende!!" (#51)

Die Antwort an Sie wäre wohl: Sie selber können sie jederzeit beenden, indem Sie sie nicht mehr weiterverfolgen.

Und ob sonst noch etwas "im und am Theater läuft", können Sie doch ganz einfach feststellen, indem Sie all die anderen Beiträge auf dieser Seite lesen?

Ansonsten: bringt es #50 auf den punkt für mich. dass es eine ungeheuerer tragweite hat, wenn renner ausgerechnet die volksbühne an dercon gibt, hätte renner wissen müssen.

und vielleicht wusste er es ja auch ;)

Es mag sein dass Dercon ja eine Topbesetzung ist, aber durch welche demokratische Absurdität ist es möglich, dass ein einzelner ressortfremder Politiker, der erst kurz zuvor vom (…) Unterhaltungsmanager (…) zum Berufspolitiker berufen wurde,
aus einer guten Laune heraus so eine schwerwiegende Entscheidung treffen kann

Das ganze läuft doch hier schon ähnlich wie bei der Flughafenbaustelle, das Führungsfiguren ,die mit einem Posten scheitern , woanders aufwärts befördert und entsorgt werden.
Die Kulturpolitik sollte sich nicht als Entsorgungsposten für unsere Eliten und Young Leaders der Deutschland AG hergeben, und es gilt dagegen zu rebellieren

An Okwui Enwezor, Ulrich Wilmes, Hans Ulrich Obrist, Rem Koolhaas, Hortensia Völckers, Jacques Herzog, David Chipperfield, Bernd Scherer, Thomas Weski, Richard Sennett, Alexander Kluge, Adam Szymczyk, Manthia Diawara, Dirk Snauwaert, Peter Saville, Matthias Mühling, Christine Macel, Phillipe Parreno, Konstantin Grcic, Susanne Gaensheimer, Sabine Breitwieser, Friedrich Meschede, Anne Teresa de Keersmaeker, Kasper König, Carolyn Christov-Bakargiev
und an die Volksbühne

Zu Beginn des Jahres wurde Chris Dercon vom Berliner Senat als neuer Intendant der Volksbühne verpflichtet. Der Chef eines der größten und vornehmlich auf Städtetourismus ausgerichteten internationalen Ausstellunghäuser übernimmt ein Städtisches Theater, das verglichen mit der Tate nicht groß, nicht effizient ist, aber - im Gegensatz zu einem eher routinierten Ausstellungsprogramm - einen Überschuss an spezifischer Bedeutung produziert. Man hat diesen Überschuss auch oft genug "Mehrwert an symbolischen Kapital" genannt, und man weiß dann ebenso um den Appetit, den das Business auf diesen Mehrwert hat, um sich zu verlebendigen, indem es seinem Expansionszwang folgt.

Auf den letzten Protestbrief des Ensembles der Volksbühne folgte ein Brief zur Unterstützung des neuen Intendanten, größtenteils initiiert und unterzeichnet von den internationalen Kuratorenkollegen seiner Generation. Der Brief behauptet, dass die Proteste gegen Dercon sich doch hauptsächlich auf den Missbrauch von senatorischer Macht beziehen, verfasst von einer engstirnigen, nur an ihren eigenen Privilegien interessierten Gruppe. Der Brief beklagt auch "the lack of decorum in the reception of the appointment", vermisst das Minimum an Höflichkeit gegenüber dem neuen Intendanten - eine Blamage für Berlin, als globaler Standort.

Währenddessen hat sich im lokalen Berlin längst ein geflügeltes Wort verbreitet, wenn man etwas als großspurig und ignorant abtun will: "Ich mache dich weltberühmt." Es wird kollportiert, dass Chris Dercon René Pollesch dieses ungebetene Versprechen gegeben haben soll in der Kantine des Theaters. Ebenso soll er auf sein wohl ganz exzellentes internationales Adressbuch verwiesen haben. Vielleicht ist das alles Gossip, aber letztendlich ist es genau diese machtbewusste Umgangsform, die KünstlerInnen - meistens etwas dezenter - von globalen Kuratoren kennen.

Es geht uns aber nicht um Parteinahme in einer Personaldebatte, auch nicht um ein Plädoyer für eine identitäre Abgrenzung der einzelnen Künsten. Was in der bisherigen Debatte kaum erwähnt wurde, ist die Prekarisierung von Arbeitsverhältnissen. In diesem Sinne erinnert es fast eine Freudsche Fehlleistung, wenn im Statement der internationalen Kuratoren “the privilege conferred by public employment to defeat an individual’s vision” besonders vorgeworfen wird.

Nicht nur deswegen finden wir es an der Zeit, dass wir von KünstlerInnenseite aus nun ebenfalls einen Brief schreiben, sondern weil dieses unfriendly Take Over etwas Exemplarisches an sich hat. Es führt uns den Paradigmenwechsel vor Augen, der beide Bereiche - bildende Kunst und Theater - betrifft, darin dem Branding von Berlin als internationaler Hub der Creative Class folgend.

Wenn wir sagen, dass seit Ende der 90er Jahre sich die bildende Kunst zum Flagship neoliberalen Kulturverständnisses entwickelt hat, dann meinen wir nicht die Frage der Finanzierung, sondern die Subjektivität der Akteure selbst. Wir haben es heute meistens nicht mehr mit einzelnen KuratorenInnen und KünstlerInnen zu tun, sondern mit Managern und Factories, beide ausgelaugt vom Soll globaler Präsens und ihrer Anforderung, die Leere internationaler Prestigearchitekturen vollzumachen. Wir haben es mit einer professionalisierten Verselbständigung von Arbeitsteilungen und Techniken zu tun. Sie treten oft an die Stelle von Inhalten. Wir haben es wie in allen Industrien mit einer universellen Existenzangst zu tun, die den Akteuren im Nacken sitzt: dieses Verschluckt werden vom globalen Rauschen, das die Verausgabung überflüssigem Anlagenkapital verursacht. Es gibt deswegen nun viele "Teams" und "Studios", die für Künstlersubjekte arbeiten, aber das nicht, um ein Kollektiv zu bilden, sondern eben angestellt, isoliert, hierarchisiert und konkurrent.

Wir haben es mit der zum Modewort gewordenen Diagnose Burnout zu tun, weil Ausbeutung bis zur Erschöpfung für alle Akteure ubiquitär geworden ist. Letztendlich zählen wir hier also all das auf, was alltäglich in jeder anderen Industrie auch los ist. Aber wir erinnern uns daran, dass dieser Bereich genau so wie Theater das Selbstverständnis hatte, andere Möglichkeiten, zu leben, zu denken und zu empfinden, als Forderung, Praxis, Konterkarierung von Macht oder Lüge aufzustellen.

In Bezug auf das Theater wollen wir erwähnen, daß theatrale, zeitbasierte, performative Arbeitsweisen im Kunstbereich exponentiell zu seiner Neoliberalisierung zugenommen haben - ja, das zentrale Ausdrucksmittel dieser Epoche geworden sind. Denn ´gute Performanz´, Liquidität der Produktion und der Umgang mit Menschen als Ressourcen gehören zum Tugendkatalog dieser Form von Ökonomie, ebenso wie die Attribute der Unmittelbarkeit, des Ephemeren, die Betonung des Ereignisses sowohl zentral für die Performance- wie von Dienstleistungsökonomie sind. Es gehört zu der eingeübten kritikalen "Ambilvalenzfunktion" von Kunst, dass Performance sich oft als Instrument einer institutionskritischen Metareflexion über immaterielle Arbeit versteht, während die eigenen Arbeitsbedingungen exakt deren Entrechtung entsprechen. Man kann von einer Industrialisierung sprechen, die auf Schichtarbeit, Outsourcing, Entqualifizierung und Wiederholung beruht. Und tatsächlich trifft man in den Ausstellungsräumen immer häufiger auf performatives Prekariat, die dem Zeit- und Objektstatus des Museums und seiner Besucher ausgeliefert sind. Dies betrifft einerseits die Löhne und Verträge, aber auch die Würde und Selbstachtung der einzelnen PerformerInnen. "Der Allgorytmus ist die Antwort darauf, dass zeitgenössische Performances immer größer dimensioniert werden, weil sie sich mit größerem Ausstellungsräumen und längeren Laufzeiten konfrontiert sehen." schreibt Claire Bishop, und sie bescheibt eine Arbeit von Tino Seghal in den Turbinenhalle der Tate, in dem die Performer - nun Bestandteil der smarten Haustechnik geworden - in ihren Bewegungsclustern sich an dem Wechsel des Lichtsystems orientieren. *Von daher wirkt die Übernahme eines Theaters sehr konsequent.

Es geht uns nicht um das Ausmalen weitere Horrorszenarien über das künftige Programm der Volksbühne oder eines Lean Managment Theater, wie erfolgreich im HAU vollzogen. Und wir können auch nicht die "Reform" der Volksbühne als so oft zitierte "schöpferische Zerstörung" sozialer Zusammenhänge abtun. Warum - so fragen wir uns - wirkt die bevorstehende Reform so exemplarisch wie eine Exekution?

Die Volksbühne ist nicht nur eines der wenigen glücklichen Beispiele für die gegenseitige Inspiration von ost- und westdeutscher Kultur in einer ansonsten binnenkolonialistischen Politik. Sie führt definitiv ein geschichtliches Wissen fort als Handwerk, Gemeingut und als politische Arena einer linken Intellektualität, und das seit ihrer Gründung. Sie ist der Ort der langfristigen Ensembles, die mit ihrer Kollektivität eben nicht nur Starregisseure kreierten, sondern heterogene Gebilde von ganz unterschiedlichen Charakteren und Attitüden. Es ist diese Kultur der langfristigen, gemeinschaftlichen - und geistreichen - Produktion, es ist diese soziale und intellektuelle Rhizomatik als gesellschaftliches Programm und als geschichtliches Gedächtnis, das zerstört werden soll.

Der Kunstbereichs der letzten Jahrzehnte zeigt zu dieser Exekution seine effizienten Instrumente.

Berlin, im Juli 2016

@Stefan B.
ich verstehe Ihre Neugierde. Die Anonymität mag entweder damit zu tun haben, dass diese Gruppe das Wort vor ihren wohl oder nicht bekannten Namen walten lassen möchten. Die andere Denkpiste wäre, was ich bereits in #30 angeschnitten hatte: es ist ein absolutes Tabu in der Kunstwelt, Kritik zu äussern. Das geht wenn überhaupt nur über zehn Ecken. So traurig ist es bestellt.
Wer jetzt aus den eigenen Reihen die Wahl für Dercon öffentlich hinterfragt oder die Vorgehensweise anzweifelt, muss damit rechnen ausgeschlossen zu werden.
Ihnen mag es nicht aufgefallen sein, aber ich finde es unangenehm ruhig aus der besagten Ecke. Auf dem Höhepunkt des Karussels mit Castorf und Co. befreundet sein- da zeigt man sich gerne, aber jetzt, nein, lieber den Mund halten.

Deswegen freue ich mich über den obigen Brief, von wem er auch sein mag. Es mag Ihnen wie Äpfel und Birnen vorkommen, aber da hängt schon das Eine oder Andere zusammen.

Wenn schon die Kunst in die Volksbühne "eingreift", dann ist es doch schön, dass umgekehrt auch ein trotziger Funke zurückspringt. Vielleicht muss man den Protest noch ein wenig üben, und vielleicht muss man sich erst finden bevor man mit seinem Namen unterschreibt.

Unabhängig davon: bei Interesse ist hier ein nicht allzu langer thread- einer der wenigen- aus der internationalen Plattform eflux nach der Veröffentlichung der Briefe

conversations.e-flux.com/t/volksbuhne-staff-on-chris-dercon-we-fear-job-cuts-and-liquidation/3911

Lieber Herr Behrens, das ist das Problem bei diesen Dingen: man kann nur dann ein öffentliches Schreiben an seinen Argumenten messen, wenn denn auch Orthographie und Grammatik stimmen. Das sind nicht einfach Zutaten der Sprache, sondern ihre regelrechte Anwendung, oder - besonders im Falle der Grammatik - sehr bewusst eingesetzte Anwendung ersetzen das Gespräch. Das bei diesem Inhalt und seiner politischen Brisanz doch ein kultiviertes, auf der Ebene weit gestreuter Leserkreise geführtes sein sollte. Wenn in dem Fall Orthographie und Grammatik nicht stimmen, wie Sie es vollkommen korrekt dokumentieren, zeigt das eben auch eine noch unvollkommen vorhandene geistige Durchdringung der Probleme. Es zeigt auch, dass es soziale Defizite gibt bei den Schreibern! Dass unter ihren Unterstützern offenbar niemand ist, der auf die Defizite freundschaftlich verweist und Korrekturen zu veranlassen in der Lage ist. Vor allem nicht in der Lage ist, dies SCHNELL in aller Freundschaft zu tun. - Mit Grüßen d.o.

Es wird immer grotesker: Dercon spielt den Kobold im Museumsfernsehen! Was klingt wie eine Realsatire, die sich ein sehr guter Dercon-Darsteller ausgedacht hat, ist die traurige Realität: museumsfernsehen.de/chris-dercon-der-kobold-und-die-deutsche-geschichte-nach-1945/

"Die Blume der Hausfrau…", a very, very beautiful film. Direktvertrieb? Ist das also das Volksbühnenkonzept? Und ist Herr Dercon der Kobold, "introducing a new area"? Der Herr scheint ein übergroßes Sendungsbewußtsein zu haben. Dagegen sind die Volksbühnen-Narzissten alle schüchtern, verschämt und bedacht. Und: die Musealisierung ist schon jetzt im vollen Gange! Museumsfernsehen eben!

Herr Dercon hat ein Detail unterschlagen:
de.wikipedia.org/wiki/Penisverletzungen_bei_Masturbation_mit_Staubsaugern