Wer hier hingeht, wusste bislang vorher wie nachher, dass starre Identitäten, Nationalitäten und Geschlechter von gestern sind. Man kaufte keine Karten, um das eigene Denken hinterfragt, sondern um es bestätigt zu bekommen. Ein altbekanntes Problem – in dieser Woche ist es wichtiger denn je.

Abwarten und çay trinken

"Love it or leave it!", das als "Projekt" von Nurkan Erpulat und Tunçay Kulaoğlu an den Start geht, wiederum beschäftigt sich zwar nicht mit dem Präsidenten Trump, tritt dem Publikum aber dennoch Gorki-untypisch wenig umarmend, geradezu abweisend entgegen. Eine zähe halbe Stunde vergeht, bevor das erste Mal gesprochen wird. Davor heißt es: abwarten und çay trinken. Betretene Gesichter in einem nach hinten enger werdenden Guckkasten mit vergangenheitsbewusster Wohnungseinrichtung.

Nach dem Spiel ist vor dem Spiel © Ute Langkafel / MAIFOTO

Die Hälfte der Schauspieler sitzt vom Publikum abgewandt, im Zentrum Lea Draeger in einem rot-weiß-roten Stewardessen-Kostüm, um ihren Hals eine Schlinge. Auf den Trichter, dass sie der türkischen Republik eine weibliche Gestalt gibt, ist man bereits gekommen, wenn Taner Şahintürk nach einer halben Stunde an die Rampe tritt und das Schweigen auf der Bühne bricht. Er spricht "türkisch": ein Fantasie-Kauderwelsch versetzt mit türkischen Wörtern (z.B. Ayran), die auch ein Alman versteht. Soweit: vielversprechend. Ein aufregender Abend hätte "Love it or leave it!" vielleicht werden können, wenn Erpulat dabei geblieben wäre: schweigen oder Quatsch reden.

Zum Schluss die Wutrede

Aber anstatt das Publikum konsequent weiter mit einer strengen Form zu fordern, driftet das Stück  ab, verliert seinen Fokus und will nun alles: die türkische Gesellschaft dekonstruieren, Erdogan und sein korruptes System entlarven, ... es zerfällt in viele kleinere Geschichten. Alle paar Minuten knipst eine unsichtbare Kraft die Bühnenbeleuchtung aus, und die Schauspieler wechseln die Rollen. So springt das Stück nun zwischen den Szenarios. Hier die gläubige Familie und der Priester, dort der junge Mann, der in seinem Kleiderschrank ein paar Millionen Dollar in Schuhkartons gebunkert hat – eine deutliche Anspielung auf den türkischen Korruptionsskandal von 2013, in den der Direktor der staatlichen Halkbank, 4,5 Millionen Dollar und Recep Tayyip Erdogan himself verwickelt waren.

Erzähler vor Ahnengalerie: Lea Draeger, Mehmet Yılmaz, Philipp Hagen, Tim Porath
© Ute Langkafel / MAIFOTO

Viele Geschichten werden dem Publikum im ungefähr einstündigen Mittelteil des Abends präsentiert. Assoziationsreich, manchmal mit bissigem Humor, manchmal aber auch schlecht erzählt, so dass in den ersten Reihen zur Mitte des Abends der eine oder andere einnickt. Wacher wird das Publikum erst wieder, als "Love it or leave it!" seine anfangs subtile Systemkritik in einer Wutrede à la Gorki eskalieren lässt. Mehmet Yilmaz schmeißt frustriert mit Obszönitäten um sich, redet von Wichsen und Arschficken und fragt "sein" Land: "Wann werden wir die Minderheiten endlich schlachten?"

Teuflischer Kreislauf

Der Abend krankt daran, dass er in zwei Stunden ein umfassendes Panoptikum unterbringen möchte und deshalb unweigerlich so zerfasert, dass keine der guten Ideen genug Platz bekommt. Außerdem ist Berlin-Mitte nicht die Türkei. Auf einer Istanbuler Bühne hätte "Love it or leave it!" wohlmöglich echte aufrührerische und emotionalisierende Wirkmacht. Die jedoch verpufft am Platz der Märzrevolution. Das Publikum geht danach nach Hause und kennt die toten Demonstranten und die zum Himmel schreiende Korruption weiter nur aus dem Fernsehen.

Die politische Dimension von "Love it or leave it!" reicht nicht aus, um über die erzählerischen Schwächen des Abends hinwegzutäuschen. Als schließlich ein letztes Mal das Bühnenlicht flackert und ausgeht, beginnt die Bühne zu bröckeln, und die SchauspielerInnen begeben sich zurück auf Anfang. Wieder wird çay gereicht, und das Ensemble schweigt. Alles wiederholt sich, nichts geht weiter. Die Türkei, gefangen in einem teuflischen Kreislauf. In Reihe 8, direkt hinter mir, flüstert einer: "Bitte nicht nochmal." Zumindest die Bühne erhört ihn.

Love it or leave it!
Ein Projekt von Nurkan Erpulat & Tunçay Kulaoğlu
Regie: Nurkan Erpulat, Text: Emre Akal, Bühne/ Kostüme: Alissa Kolbusch, Musik: Philipp Haagen, Dramaturgie: Tunçay Kulaoğlu.
Mit: Lea Draeger, Aylin Esener, Philipp Haagen, Tim Porath, Taner Sahintürk, Mehmet Yilmaz.
Dauer: 2 Stunden, keine Pause

www.gorki.de

Kritikenrundschau

Barbara Behrendt schreibt auf der Website des Deutschlandfunks (12.11.2016): Groß seien die Erwartungen an diesen Abend gewesen, der schon "im Titel implizit die Frage" stelle: "Kann man die Türkei lieben – oder muss man sie verlassen?" Erpulat wolle "nicht den Kommentar zu den aktuellen Schlagzeilen liefern, sondern vom Alltagsleben in der Türkei erzählen und die tieferliegenden Gründe für die Entwicklungen des Landes erforschen". Was er dann allerdings von der Türkei zeige, seien "müde Stereotype, die jedes Vorurteil bedienen".

"Die Bilder sind grotesk, komisch sogar, aber die Stimmung ist bitter. Ein Alptraum, aus dem man nicht mehr erwachen kann", schreibt Katrin Bettina Müller in der taz (14.11.2016) über "Love it or leave it". Die Schauspieler agieren oft wie Puppen, gelenkt von unkon­trollierbaren Trieben. "Die Augen starr auf ein Bündel Bananen gerichtet, klappt ihnen die Zunge aus dem Hals. Aber wer danach greift, bekommt einen Stromschlag." Absurdes Theater von blinder oder nicht nachvollziehbarer Gefolgschaft, das Nurkan Erpulat hier inszeniere, "kein Stück, das die Türkei erklärt, sondern sich verzweifelt dazu bekennt, dieses Volk nicht mehr verstehen zu können". Zwischen Realsatire und gruseligem Märchen entstünde "weniger ein explizit politisches Theater als vielmehr eine Studie einer depressiven und selbstzerstörerischen Stimmung".

"Auf die Couch mit der Türkei" lautet die Überschrift zu einem weniger angetanen Ulrich Seidler in der Berliner Zeitung (14.11.2016). Ärgerlich sei, "dass der Abend mit ausgewalzt drastischen Mitteln, großer Holzhammerdeutlichkeit und bei allem auch noch sehr langsam seine Assoziationsketten abwickelt − und man als Unbeteiligter dennoch nicht folgen kann, weil einem Voraussetzungen unterschlagen werden." Fazit: Integrativ sei diese Art von Theater nicht, es scheine sich als Selbstvergewisserung vor allem an Verbündete und Eingeweihte zu richten. "Fast wie eine Exil-Bühne."

Dass es mit einem simplem Erdogan-Bashing à la Böhmermann nicht getan sein wird, war schon klar, so Patrick Wildermann im Tagesspiegel (13.11.2016). Wie weit die Verweigerung gehe, überrasche dann aber doch. Nach endlos langem Vorspiel, Eröffnungsmonolog aus Türkisch und Fantasiekauderwelsch, "folgt eine Art zweistündige Familienaufstellung, die auf nicht weniger zielt, als eine Psychopathologie der gegenwärtigen Türkei zu entwerfen". Der schlaglichtartige Szenenreigen schwanke zwischen allegorischer Schärfe und melancholischem Achselzucken.

"Wer sich empörte Berichte von der brutalen Politik Erdogans erhofft hatte, erschütternde Fallbeispiele für die Entlassung Zehntausender aus dem Staatsdienst oder die Hetze auf bloß vermutete Staatsfeinde, der wurde am Freitagabend heftig enttäuscht", schreibt Wolfgang Höbel auf Spiegel online (12.11.2016). Erpulat habe es sich künstlich – und künstlerisch – schwer gemacht mit seinem Türkei-Projekt, eine Art von kabarettistischem Familientheater, eine Konfusion aus mühsam verrätselten Zeichen und Informationen, "Geschichte und Gegenwart der Türkei als absurdes Theater, das alle Analyseversuche ad absurdum führt". Kurzum, "freundlicher kann es nicht gesagt werden, ein lähmendes Kuddelmuddel, das Nurkan Erpulat da angerichtet hat".

Peter Laudenbach bekennt in der Süddeutschen Zeitung (15.11.2016): "Das hätte ein spannender Abend werden können." Wenn er es einem Theater zutraue, "den politisch-mentalitätsgeschichtlichen Hintergrund dieses Landes auf dem Weg in die Diktatur (..) konturscharf auszuleuchten", dann dem Gorki.  "Leider verwechselt  Erpula Slapstick, nette Absurditäten und Kabarett mit politischem Theater".  Die Bilder, die der Abend produziere, geraten zudem "vor allem possierlich und arg beliebig". Was der Inszenierung nicht gut zu Gesicht steht: "Dass Erpulat sie als Diagnose der autoritären Strukturen und Deformationen der Türkei verstanden wissen will. Angesichts des beängstigenden Realgeschehens in Erdogans Staat wirkt das Stück wie eine selbstverliebte Petitesse."