Marat / Sade - Stefan Pucher inszeniert Peter Weiss am Deutschen Theater Berlin mit bösem Grand Guignol-Charme

Weltkasperletheater

von Simone Kaempf

Berlin, 27. November 2016. Den blutdürstigen Revolutionär Jean Paul Marat sah man natürlich schon großbühnenformatig in der Badewanne sterben. Allerdings ist das lange her, mehr als 15 Jahre im benachbarten Berliner Ensemble, von Philip Tiedemann inszeniert. Martin Wuttke als Marat zappelte, dass das Wasser nur so spritzte. Irrenhaus-Naturalismus auch sonst auf der Bühne, alles wie ein Sargnagel für das Stück über Jean Paul Marat und Donatien-Alphonse-François Marquis de Sade, die so unterschiedlichen Protagonisten der französischen Revolution.

Leichenbelebung zum Besten

Auf der Rechnung hatte man Peter Weiss danach kaum noch, wie überhaupt jene Autoren der 68er-Generation, die genau auf das schauten, was nie wieder passieren soll, die sich tief in die Beziehung zwischen Verantwortung, Gesinnung, Macht und Unterdrückung bohrten. Aber nun zappelt Marat wieder in der Badewanne. Oder genauer: seine dünnen Schaumstoffbeine hängen über dem Rand. Er zieht ein ernst-finsteres Gesicht unter einer Kopfbinde, die an Winnetou erinnert und kommt erst in der finalen Polit-Rede in Fahrt. Und doch sieht man bei Regisseur Stefan Pucher eine Leichenbelebung, die den Stoff von aufdringlichen politischen Bezügen befreit und ihn stattdessen mit witzelndem Galgenhumor zu seinem Besten erhebt.

maratsade 01 560 c Arno Leclair H Im Revolutions-Grand-Guignol: Katrin Wichmann, Daniel Hoevels, Benjamin Lillie, Anita Vulesica, Bernd Moss  © Arno Declair

Puppenbeine baumeln

Video, Hammondorgel, Musikeinlagen spielen in diesem Pucher-Abend wieder eine tragende Rolle. Aber auch Puppenunterleibe und historische Kostüme, die die Schauspieler in verzerrte Posen zwängen. Ein großes Kostümfest im Grand Guignol-Stil, und eine Show der Selbstdarstellung, mit der alle hier um Gunst werben. Felix Goeser als Marquis de Sade fährt als despotischer Wortführer den anderen ins Wort, mal der launische Regisseur, der die Fäden in der Hand halten will, mal der unverdrossen gutgelaunte Aristokrat, der sowieso an nichts mehr glaubt. In dem Streitgespräch mit Marat baumeln ihnen beiden die Puppenbeine von den Hüften herab, denn ja, auch ein großes Weltkasperletheater scheint in der zentralen Szene durch, wenn beide um ihre Prinzipien streiten: Marats gewaltbereiter Kampf für Gleichheit gegen de Sades Einsicht der Sinnlosigkeit allen Kämpfens. Oder sein Glaube ans Individuum gegen Marats Argumente für die gleichen Rechte für alle.

Geklonte Volksmasse

Das Volk tritt auf in grauen Anzügen, Pilzkopfperücken und verwischten Lippenstift. Ein chorischer pop-konformer Chor, latent gewaltbereit. "Wir wollen in Wohlstand leben", knallt es zehn-köpfig mit einer Wucht heraus, die Daniel Hoevels' Marat schmal aussehen lässt - die Irren als geklonte Masse, die sehr genau weiß, was sie will. Und die im Spiel ihre ganz eigene Kraft entwickelt, laut ihre Forderungen herausbellt.

maratsade 02 560 c Arno Leclair H Die Revolution badet ihre Kinder: Michael Goldberg, Daniel Hoevels, Felix Goeser  © Arno Declair

 An einer Guillotine im Bühnenhintergrund lassen sie Köpfe rollen, Puppenköpfe, aber es ist diese überbordende Oberflächen-Ausstattung, die manch trockene Textthese aufgepeppt materialisiert unterläuft. Etwa stehen guillotinierte Köpfe mahnend aufgespießt auf Holzstäben während Marat und Sade über die Schönheit des Sterbens diskutieren. Oder: Marat schwingt seine Rede von der Gleichheit, während seine Frau eine Brotzeit zerschneidet und auf dem Brett herumreicht. Subtile Szenen über die Kluft zwischen Reden und Handeln, Handlung. Ein Abend, der nie so tut, als würden die Brandreden seiner Figuren zu einer Lösung führen. Mit Peter Weiss' weltanschaulich offenem Ende ist es Stefan Pucher ernst. Aber er treibt auch sein Spiel damit.

Keine Revolution ohne Moderation

Am wirkungsmächtigsten agiert nicht Marat, nicht Sade, sondern Anita Vulesica als Conferencier. In einem Kasperlehäuschen leitet sie als kurzbeinige Ansagerin prologisch in die Geschichte ein. Verwandelt sich im schwarzen Frack in eine augenzwinkernd-witzelnde Moderatorin, denn "was wär eine Revolution, ohne eine knackige Moderation". Nicht nur knackig, sondern schlagfertig würdevoll buhlt Vulesica ums Verständnis fürs Bühnengeschehen. Sie ist die große Sympathieträgerin des Abends. Beschwichtigt am Ende das Ausbleiben der Revolution mit komischen Duktus und einer Prise Grand Guignol-Charme. Alles eh' nur Kasperletheater: das Revolutionsstück, politische Umsturzversuche, das Theater selbst, bei dem es in dem Spiel im Spiel auch geht. Aber eines mit erhöhtem Spaßfaktor, und in der ironischen Show schälen sich die unvereinbaren Positionen, das Unlösbare und Absurde, das Irre-werden an all den geführten Diskussionen heraus. Alle Fragen zur Weltlage offen, Pucher baut daraus eine klasse Show höheren Galgenhumors.

 

Marat / Sade   
von Peter Weiss 
Regie: Stefan Pucher, Bühne: Barbara Ehnes, Kostüme: Annabelle Witt, Musik: Christopher Uhe, Video: Meika Dresenkamp, Künstlerische Leitung des Chors: Christine Groß, Coaching Puppen: Jochen Menzel, Dramaturgie: John von Düffel, Licht: Matthias Vogel, Maske: Andreas Müller.
Mit: Felix Goeser, Daniel Hoevels, Michael Goldberg, Katrin Wichmann, Bernd Moss, Benjamin Lillie, Anita Vulesica; Studierende der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" Berlin: Johanna Meinhard, Tabitha Frehner, Victor Tahal, Viktor Nilsson, Johannes Nussbaum, Thomas Prenn, Mascha Schneider, Sonja Viegener, Daniel Séjourné, Juno Zobel, Musiker: Chikara Aoshima, Michael Mühlhaus. 
Dauer: 1 Stunde 45 Minuten, keine Pause

www.deutschestheater.de

 

Kritikenrundschau

"Sie sprechen echt, sie spielen falsch. Und trotzdem richtig. Was für ein Durcheinander!" Und das sei genau die richtige angebrachte Atmosphäre,  schreibt Irene Bazinger in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (1.12.2016). "Stefan Pucher dreht die Schraube der antiillusionistischen Darstellung noch weiter als Weiss dies ohnedies verlangte und verzichtet völlig auf das historische Hospiz als Tatort." Stattdessen habe er sich von Barbara Ehnes eine Jahrmarktsbühne entwerfen lassen, in der Illusionen und Sensationen angekündigt werden. "Das ist ein bisschen zynisch, aber natürlich auch wahr." Mit filigraner Kirmes-Musik, ein paar Filmeinblendungen und dem demonstrativ unpsychologischen Erzählgestus "vermeidet Pucher jede Einfühlungsästhetik und jongliert mit allerlei Verfremdungstechniken." Fazit: "Damit gewinnt er Weiss’ gewichtigem Diskurs heutige Relevanz ab. Er nimmt sich das Thema undogmatisch zu Herzen und bereitet es gekonnt wie absurd als gnadenloses Kasperletheater auf."

Damit gewinnt er Weiss’ gewichtigem Diskurs darüber, wie ein gutes Leben auf Erden für alle Menschen möglich sein könnte, eine freimütig – heutige Relevanz ab. Er nimmt sich das Thema undogmatisch zu Herzen und bereitet es gekonnt wie absurd als gnadenloses Kasperletheater auf.

"Die Revolution ist vorbei, noch ehe das Stück anfängt. Aufgesaugt von Lustbarkeiten, ausgerutscht auf dieser Ironieschmierseife", so Dirk Pilz in der Berliner Zeitung (29.11.2016). Mit Felix Goeser habe Pucher einen Sade, der herrlich herrisch werden kann. Er habe mit Daniel Hoevels dazu einen Marat, dem das Melancholische genauso wenig fremd sei wie der Machtwille, daneben noch eine schön schneidende Katrin Wichmann als Charlotte. "Ja, es gibt von Bissigkeit angespitzte Szenen, die das Drama als beißendes Gegenwartsspiel zeigen, atemlose, dichte Szenen." Aber Pucher habe ihnen offenbar nicht vertraut, nicht dem Ernst, nicht der Klugheit des Schau-Spiels seiner Darsteller, habe deshalb alles mit bunten Girlanden behangen. "Schnell wieder lustig sein, das ist das Motto. Die Regie läuft an diesem Abend damit nicht nur vor dem Stück davon, sondern vor der Welt, von dem es erzählt."

"Die Revolutionsfrage des Marquis de Sade aber bleibt, wie alle großen Theaterfragen, offen", so Eberhard Spreng auf DLF Kultur vom Tage (29.11.2016). "Auch wenn das Pucher-Theater am Ende seine Kasperl-Maske ablegt und versucht, seinen Abstand zum blutigen Gegenstand der Geschichte etwas zu verkürzen, es musealisiert den 'Marat/Sade' des Peter Weiss zu einem gegen alle Anfragen aus der Gegenwart abgedichteten, grellen Spaß."

"Linke und rechte Rand-Positionen vermischen sich zu einem populistischen Spektakel, das Regisseur Stefan Pucher viel zu lustig angelegt hat, als dass man es ernstnehmen könnte", kritisiert Ute Büsing vom RBB (28.11.2016). "Der Versuch, Peter Weiss' Denkanstöße ins Heute zu zoomen, verläppert und verplappert sich."

 

mehr nachtkritiken

Kommentare  
Marat / Sade, Berlin: Gewalt und Revolution
#1
Man möchte Pucher all die Köpfe auf die Bühne rollen, die im Namen der Revolution in Syrien abgeschnitten wurden. Vielleicht fängt er dann an, über Gewalt und Revolution nachzudenken, anstatt ein Kasperltheater daraus zu machen.
Marat / Sade, Berlin: was hat das eine mit dem anderen zu tun?
#2
@ POP
Was haben der IS in Syrien und Puchers Inszenierung mit irgendeiner Revolution zu tun? Der Vergleich würde beides, mal abgesehen von den echten Opfern eines irren, pseudoreligiösen Regimes, das nicht mal im Ansatz vorgibt, etwas für Gleichheit und Gerechtigkeit zu tun, nur unnötig aufwerten. Bitte informieren Sie sich, bevor Sie solche Vergleiche ziehen.
Marat / Sade, Berlin: Leserkritik
#3
Keine Frage: Stefan Pucher bietet viel fürs Auge und einiges fürs Ohr. Für das Zuschauer*innen-Gehirn bleibt da leider nicht mehr viel übrig. Die Inszenierung prügelt so lange auf das metatheatrale Pferd ein, bis es mausetot ist und jegliche seelische Substanz sich längs davon gemacht hat. Der Grundkonflikt der Grundprinzipiel Gesellschaft und Individuum schnurrt zusammen auf doie Auseinandersetzung zwischen dem ideologischen Phrasendrescher Marat, dem Daniel Hoevels so viele Distanzierungsebenen verleihen darf (muss?), dass im Vergleich zu ihm eine Briefmarke dreidimensional erschiene, und dem menschenverachtenden Zyniker Sade. Die Trennung der verschiedenen Sade-Inkarnationen verpufft dabei ebenso wie die Gegenwartsebene – das Herzstück von Weiss’ Drama – das Anita Vulesica als Moderator*in-/Spielleiter*in-Hybrid auf die rein theatrale Ebene reduziert. Der Konflikt wird zu einem zweier lächerlichen Alternativen: Die penetrante Dauer-Ironie verleumdet Marats utopische Menschheitsvision wie Sades Feier menschlicher Freiheit gleichermaßen als Albernheiten. Der Chor des Volkes, gegeben von einem Dutzend Schauspiel-Student*innen, tritt ähnlich clownesk auf: uniformiert in Anzugkarikaturen, mit weißegeschminkten Geichtern, grell-roten Mündern und Einheitsperücken, ist es die homogene Menge, als die wir es viel zu oft verniedlichen. Es folgt seinen Wortgebern – unreflektiert und aggressiv, ohne wirklich zu Wutbürgern unserer Zeit zu werden – da sei der ironische Grundgestus vor. Nein, hier gibt es inhaltlich und substanziell nichts zu sehen, bitte gehen Sie weiter.

Das wäre an sich ja auch eine Aussage: Das ganze Visionäre des politischen Diskurses, die Revolutionsromantik, das hohle Pathos – es ist alles nichts, wir müssen und davon befreien, wenn wir als Menschen, als Gesellschaft und als Dazwischen irgendwo hinwollen. Aber nein, auch das verweigert Pucher: Er schüttet gleich mal jegliche politische Idee als lächerliche Hybris mit aus, macht sich über sie lustig und ist da gar nicht mehr so weit entfernt von den Lügenpresse-Krakeelern und “(Politikername einsetzen) muss weg” Rufern dieses und anderer Länder. Was Stefan Pucher vielleicht auch schwant. Und so sind die letzten Minuten denn doch bemerkenswert. Gerade hat Goehlers Sade den Vorhang gefordert, beginnt das Publikum bereits zu klatschen, da geht das Licht noch einmal an. Hoevels steht da, ganz in Schwarz und trägt die Rede vor, die Marat am Tag nach seiner Ermordung halten wollte. Ganz ruhig spricht er von der Krise, in der das Land stecke und wie es eines starken Mannes, eines echten Vertreters des Volkes bedürfe, sie zu lösen. Und plötzlich schieben sich andere Töne und Bilder über die stillen Worte: Reden aus Dresden oder Erfurt, grinsende Landtagswahlgewinner und ein Immobilienmilliardär aus den USA. Und dann ist er auch schon da: der immer aggressiver werdende Mob, der in die Falle tappt, den Köder schluckt. Ganz individuell jetzt und sich doch in der Masse versteckend. Das klingt wie eine Wahlkampfveranstaltung in Michigan oder ein Einheitsfeiertag am dem Dresdner Neumarkt. Da ist sie plötzlich da, die Wirklichkeit, ganz nah und bedrohlich. Hätten wir doch nur zuvor die eineinhalb Stunden Kasperletheater nicht erdulden müssen.

Komplette Rezension: https://stagescreen.wordpress.com/2016/11/28/im-kasperletheater-der-geschichte/
Marat / Sade, Berlin: Leserkritik
#4
Freundlicher Premieren-Applaus für Stefan Puchers Spektakel, durch das durch das Anita Vulesica als charmante Conférencière (in der Rolle des Ausrufers und Anstaltsdirektors Coulmier) führt.

In der munteren Komödie kommt der zentrale Antagonismus, um den es Weiss ging, zwischen dem radikalen Individualisten de Sade und dem vom revolutionären Kollektiv träumenden Marat etwas zu kurz. Die im Programmheft aufgeworfenen, interessanten Fragen lässt der Theaterabend unbeantwortet.

Komplette Kritik: https://daskulturblog.com/2016/11/28/marat-sade-stefan-pucher-inszeniert-ideendrama-von-peter-weiss-am-deutschen-theater-als-spektakel-mit-puppen/
Marat / Sade, Berlin: Programmheft
#5
Dann sollte das interessante Programmheft einfach als Literatur im Foyer verkauft werden und die Inszenierung zum Programmheft durch eine interessantere aus dem Repertoire ersetzt werden vielleicht?
Marat / Sade, Berlin: dieses Volk will Opfer sehen
#6
Das Hipster-Volk, das obermiese
In der Inszenierung von Stefan Pucher soll es Hauptakteur sein und wird es auch.
Laut brüllend, fordernd, sich prostituierend, blutrünstig, hipsterschick und sich duckend, sobald es weggeschnippt wird. Um dieses Volk wird gebuhlt, in dessen Namen soll die Revolution vorangetrieben werden, das Volk will Brot und einen "Chef in der Krise".
Wütend ist es, immer in der Masse, nicht auszumachen in seiner Haltung. Kann man es mieten? Korrumpieren? Manipulieren? Man kann, aber es ist und bleibt unberechenbar, dieses Volk, denn es gelüstet es nach Blut und Opfern, die gebracht werden müssen von denen, die haben und nicht teilen wollen.
Dass dieses Volk nicht der Pöbel ist, sondern eben totschick – das ist ein schönes Indiz für die Einverleibung der Mittelschichten, die Überschreibung der Zuordnung zum Volk heute.
Damit bleibt Pucher Peter Weiss treu, wie auch in dem Verfremdungsspiel der Puppen.
Somit wird es schnell ein Spiel im Spiel, das kein Hospiz mehr braucht und auch keinen Anstaltsleiter, der Steg ins Publikum mag plump erscheinen, unlogisch ist er nicht. Wir haben die Guckkastenbühne, auf der historische Figuren benutzt werden, sie als solche kenntlich gemacht. Es irritiert, wenn es eben nur die Kleidchen sind mit den kurzen Beinchen, aber die Gesichter und Hände der Schauspieler sichtbar bleiben.
So kann der Wechsel in die Lebensgröße deutlicher werden. Spannend wird es genau an diesen Punkten, wenn die Figuren die figura verlassen oder wenn der plastinierte Marat erstochen wird, der Schauspieler Marat aber an der Bande steht.
Peter Weiss hat Prinzipien durchgespielt, das Dilemma des Menschseins als soziales Wesen und als individuelles, die Revolution als Lokomotive der Geschichte oder als Notbremse oder
als Gewaltlegitimation für Revolutionäre.
weiter auf die kulturhuschen.com
Marat / Sade, Berlin: entsetzt
#7
Ich habe heute nach langen Jahren wieder das DT besucht, mit nicht allzu hoher Erwartung, nach all dem, was ich über die Inszenierung gehört hatte. Man ist in solchen Fällen oftmals positiv überrascht, zumal ja auch der Text von Peter Weiss schwer zu vernichten ist, wie auch sehr anspruchvoll zu inszenieren. Was mir jedoch dann auf der Bühne des großen Hauses dargeboten wurde hat micht schlichtweg entsetzt. Die schauspielerische Leistung kann als solche kaum Bezeichnet werden (was haben hier für entrückende Abende mit Mühe, Matthes, Manzel, Hoffmann, etc. stattgefunden), auch intellektuell scheint Pucher schlichtweg überfordert gewesen zu sein. Das, was ich in den o.g. Kritiken lese, kann ich nicht als klasse Show des galgenhumors sehen, ich erkenne einen Regisseur, der keine Haltung zu dem Stoff entwickelt und sich in puren Zynismus flüchtet. De funktionert ja immmer. Negieren wir einfach ,mal jeden Gedanken, zeigen ein paar Videos und kleistern alles mir Live Musik zu, dann wir niemand merken, dass die Schauspieler nicht wissen, was sie da spielen sollen. Wenn gar nichts mehr hilft, zeigen wir noch ein paar Brüste und fertig. Ich vermisse jede Idee bei Herrn Pucher, und fürs rumsitzten am Rediepult, verdient er dann doch zu viel Geld.
Ach, der Chor war übrigens nett.
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