Eugenides' Roman blickt aus der Perspektive der inzwischen alt gewordenen Männer auf die mysteriösen Todesfälle der fünf Lisbon-Töchter, die in einer namenlosen amerikanischen Vorstadt zu Hause sind. Die Jungs verehren das Fabelwesen mit zehn Beinen wie einen Rockstar. Devotionalien, derer sie habhaft werden können, seien es Büstenhalter oder in Bürsten verfilzte Haare, halten sie über all die Jahre in Ehren. Im Roman tauchen sie als Beweisstücke, die nichts beweisen, wieder auf. In ihrem Baumhaus errichten die Jungs aus der Nachbarschaft den Mädels eine Art Heiligenschrein, wobei die Bühne in den Kammerspielen ganz ähnlich funktioniert: als Verherrlichungsmaschine. Der Tod und die Mädchen werden hier der Glorifizierung preisgegeben.Wer oder was aber sind diese? Schwarzwaldmädchen, Mexikanerinnen am Tag der Toten, ukrainische Politikerinnen? © Judith Buss

Vier Schauspieler aus dem Ensemble schlüpfen dafür in die Hüllen der Mädchen, die zurechtgemacht sind wie himmlische Comic-Heldinnen. Teresa Vergho hat sie fantastisch ausstaffiert, man denkt an Schwarzwaldmädchen, Mexikanerinnen am Tag der Toten, ukrainische Politikerinnen, hinduistische Tempelgänger an hohen Feiertagen und an sonst noch was und viel mehr. So angeschaut wie von diesen hemmungslos dem Kindchenschema frönenden Manga-Mädchen fühlt man sich sonst im Theater jedenfalls nie: so tiefblau, so verspielt, so unergründlich. Man kann sich gar nicht sattsehen an den Dingern. Wie bei Susanne Kennedy nicht anders zu erwarten, kommen ihre Stimmen vom Band, manchmal bewegen die Mädchen die Lippen, einmal züngelt eine wild herum, später kotzt sie sich richtiggehend aus. Außer den vier Männer-Mädchen ist noch ein Statist in der Rolle des bekifft lächelnden Obergurus oder lieben Gotts persönlich mit von der Partie bzw. Party.

Drogentrip und Geisterbeschwörung

Außer mit der Spezies Mädchen beschäftigt sich der Abend mit Religion, Tod und Erfahrungswelten der anderen Art. Dazu nutzt Kennedy das Tibetanische Totenbuch, eine buddhistische Anleitung über den Zustand zwischen Tod und Wiedergeburt, sowie bewusstseinserweiternde Texte von Timothy Leary, die uns in Gegenden außerhalb unseres Selbst führen: zu Himmel, Hölle und Ekstasen. Die Inszenierung gebärdet sich dabei als Drogentrip, Reise und Geisterbeschwörung, dargeboten auf dem breiten Grat zwischen Kunst und Theater, Installation und Performance. Koproduziert wird der Abend übrigens von der neuen Volksbühne unter Chris Dercon, zu dessen künstlerischem Leitungsteam Susanne Kennedy gehören wird.Manga-Mädchen schauen Dich an! © Judith Buss

Star ihrer Inszenierung der Selbstmord-Schwestern ist die Bühne von Lena Newton, die aussieht wie eine Mischung aus Flügelaltar und Flipperautomat: knallbunt und von Bildschirmen übersät, auf denen mal Pflanzenwelten wuchern, mal YouTube-Schminktutorials halbwüchsiger Mädchen flimmern, mal Kirsten Dunst, die in Sofia Coppolas Verfilmung der "Selbstmord-Schwestern" mitspielte, zum Anhimmeln freigegeben wird. Eugenides desperate sisters scheinen Schwestern im Geiste der YouTube-Mädels von heute, die sich der Internetgemeinde zur Schau stellen wie die Lisbon-Töchter den Nachbarn. Das Weibliche wird hier wie da schön verherrlicht.

Akzeptieren und genießen

Auf der Bühne wachsen in Vitrinen Donuts an Sträuchern und Coca-Cola-Flaschen warten am Wegesrand. Ein Teenager-Schlaraffenland. Im Hintergrund liegt eine nackte Frau in einem Schneewittchensarg, die Cecilia sein könnte, die erste der Schwestern, die den Tod suchte. Ähnlicher sieht sie allerdings dem Bildschirm-Computermenschlein, das Learys Botschaften aufsagt. Egal. Wer hier alles deuten möchte, ist verloren. Sicher ist nur, dass man in den eineinhalb Stunden, die der Abend dauert, nicht fertig wird mit ihm.

"Accept. Enjoy. Merge. Glorify. Glorify. Glorify" zitiert der Abend einmal Learys Rezept für Reisen aller Art. Akzeptieren und genießen lautet auch die Maßgabe für diesen Abend, in den man sich hineinbegeben sollte wie in ein Karussell: Nicht selbst lenken, sondern sich kutschieren lassen. Wohin auch immer.

Die Selbstmord-Schwestern / The Virgin Suicides
nach Motiven des Romans von Jeffrey Eugenides
Deutsch von Mechthild Sandberg-Ciletti, durchgesehen von Eike Schönfeld
Inszenierung: Susanne Kennedy, Bühne: Lena Newton, Kostüme: Teresa Vergho, Video: Rodrik Biersteker, Licht: Stephan Mariani, Sound: Richard Janssen, Dramaturgie: Johanna Höhmann.
Mit: Hassan Akkouch, Walter Hess, Christian Löber, Damian Rebgetz, Ingmar Thilo. Stimme Voice over: Çiğdem Teke.
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause

www.muenchner-kammerspiele.de

Mehr dazu: Im Kulturpalast bei 3sat gab es im Juni einige Bilder von der Inszenierung zu sehen.

Kritikenrundschau

"Das Theater der Susanne Kennedy hat sich endgültig von der Realität verabschiedet und stellt sich als leeres Versprechen heraus, als Niete also", schreibt Bernd Noack auf Spiegel online (31.3.2017). Das sei zu erwarten gewesen, "denn die Regisseurin ist von Beginn ihrer steilen Karriere an bemüht, die Reduktion von Sprache und Aktion auf die Spitze zu treiben." Ihrem Stil treu zu bleiben heßt, "sie musste ihn ausreizen". Das gehe in ihrer neuen Arbeit jedoch voll auf die Kosten der Verständlichkeit, "ja des Ertragbaren und überhaupt so weit, dass es nur mehr grotesk ist: Mutantentheater und Jahrmarktsfirlefanz, verquast und verschrullt, kitschig und bemerkenswert humorlos zelebriert." Ein Hochamt für den Tiefsinn, der sich freilich schnell als flache Bedeutungshuberei herausstelle, so Noack. Der Stoff, "der diesem bei aller Extravaganz seltsam ereignisarmen und kalkulierten Psychotrip zugrunde liegt", werde bei dem ganzen Unternehmen nebensächlich.

"Bei aller befremdlichen Hermetik entwickelt diese Rauminstallation, die der Bildenden Kunst näher ist als dem Theater, eine magische Anziehungskraft", schreibt Mathias Hejny in der Abendzeitung (31.3.2017) und merkt mit Blick auf die Auftritte des Drogen-Propheten Timothy Leary an: "Die Ausgabe von LSD-Trips zu jeder Eintrittskarte wäre natürlich hilfreich."

"Geister oder vielleicht auch Heilige, wenn nicht Märtyrerinnen in einer Totenwelt, derer in einem kunterbunten Schrein gedacht wird", sah Christine Dössel von der Süddeutschen Zeitung (1.4.2017). "Aus dem Roman selbst kommen nur Partikelchen vor, man braucht ihn nicht zu kennen, um Kennedys ziemlich handlungsfreier Totenfeier zu folgen. Man versteht allerdings auch nicht, warum er überhaupt als Vorlage dienen muss." So hermetisch und wenig ergiebig die Inszenierung sei, gebe es doch wahrlich viel zu schauen. "Die Bilder erzeugen in ihrer Befremdlichkeit und technischen Perfektion einen doch faszinierenden Sog. Man darf sie nur nicht deuten wollen."

"Vor lauter Lust am Undeutlichsein hat diese Inszenierung völlig vergessen, irgendeine Antwort zu finden auf die Frage, wozu die Fragmentierung eines narrativen Ganzen eigentlich gut sein soll. Alles, was hier geboten wird, ist ein mittelgroßer Rezeptionsauflauf und ein bisschen Collagenschlidderei", bedauert Simon Strauss von der FAZ (1.4.2017), den die Inszenierung "völlig kalt" gelassen habe. Was an Kennedys Abend enttäusche, sei nicht ihr Desinteresse am Stoff, sondern das an Stimmung. "Nichts passiert an diesem anderthalbstündigen Abend, was in irgendeiner Weise verstören oder beklemmen würde."

Erneut durchschlage Kennedy mit ihrem streng komponierten Ritual-Theater den selbst gezüchteten Panzer, der uns umgibt, schreibt K. Erik Franzen in der Frankfurter Rundschau (1.4.2017). Er erlebte ein "Theater-Tutorial topografischer Anatomie". "In der furiosen, ironiefreien Gruppen-Meditation über das Diesseits und das Jenseits und das Leben dazwischen funkelt jedes noch so wacklige Bild, jeder noch so heruntergepitchte Satz." Die äußeren Schichten des verzwickten Körper-Seele-Systems geschickt durchlöchernd, schleiche sich dieser Abend schmerzhaft ganz nah heran. "An unser Bild von uns selbst."

Die Kritik im Münchner Merkur (1.4.2017) erfreut sich an der freien Adaption des Stoffes durch die "erfrischend respektlose Regisseurin". Susanne Kennedys Inszenierung wirke "wie das erlösende Gegenprogramm zum anachronistischen Realismus des Romans und des Film". Der Abend sei "eine Satire auf jede eskapistische 'Spiritualität to go'", aber "wo genau die Grenze verläuft – zwischen dem Rebirthing-Kitsch der Esoterik-Industrie und authentischer Entgrenzungserfahrung, das bleibt bewusst offen".

Man "bekommt einiges zu gucken in diesem spektakulären Pop-Art-Bühnenbild von Lena Newton: massig Bling-Bling, zahlreiche Bildschirme, grellbunte Discofliesen – eine Top-of-the-Pops-Kulisse", berichtet Annette Walter in der taz (3.4.2017). Doch anders als in früheren Arbeiten von Kennedy gäbe es "mehr Hülle als Inhalt, mehr Wichtigtuerei als Ernsthaftigkeit." Die Kritikerin zeigt sich "enerviert von der Fülle von Reizen, die in diesem Stück auf einen einprasseln, und vermisst eine kritische Distanz zu den Leary-Buddhismus-Texten, diesen Texten über die Erlösung von den Leiden des Todes."

Ken­ne­dy, "Meis­te­rin le­ben­der Guck­käs­ten, wor­in das Un­glück un­ter­drück­ten Le­bens ver­han­delt wird", sei nicht mehr in­ter­es­siert am so­zi­al­kri­ti­schen Se­zie­ren, so Michael Skasa in der Zeit (6.4.2017). Sondern offenbar an pu­rem Schau­bu­den­zau­ber. "Das ist ja al­les so weit recht schön, aber es bringt we­der Er­kennt­nis­se noch Er­leb­nis­se."

Gespielt werde nun mal nicht bei Kennedys "Installationstheater", schreibt Ulrich Seidler anlässlich des Hauptstadt-Gastspiels in der Berliner Zeitung (16.3.2018). Die völlig überqualifizierten Münchener Schauspieler unter den Mädchenmasken "dekorieren zu einem durchgehend an- und abschwellenden Soundtrack (Richard Janssen) ein kreischbuntes Deko-Wunder in Altarform (Lena Newton)". Während Eugenides’ Roman sprachlich Nähe zu den Selbstmord-Schwestern herzustellen versuche, in einem "sinnlichen, ja zudringlichen Realismus", schenke sich Kennedy "die Mühen des Zudringens" und verwende lediglich ein paar Sätze aus dem Roman. "Die Objekte auf der Bühne sind so tot, wie es Kunststoffkadaver nur sein können. Ihr betont kitschiges Äußeres in der betont kreischigen Umgebung führt dem Zuschauer auf plumpe Weise seine sinnlose Sehnsucht nach Identifikation, nach überkommenen, irgendwie beseelten Spielarten zwischenmenschlichen Kontakts vor", schließt Seidler. "Alles nur Projektion – geh sterben, Toter!"

"Susanne Kennedy feiert hier zum wiederholten Male den Abschied vom Körper als obsoletem Rest eines nunmehr posthumanen Theaters. Aber anders als im buddhistischen Totenbuch kann das Theater den Körper nicht als überflüssige Hülle abstreifen, ohne dabei auch seine Seele zu verlieren", schreibt Eberhard Spreng im Tagesspiegel (19.3.2018). "Wer den Abend nicht zu verstehen braucht und sich nur an dem schönen und technisch perfekt ablaufenden Farben- und Bilderprogramm erfreuen möchte, dem fehlt eine Dosis LSD, die am Eingang zum Theater aber nicht ausgegeben wird. Wer die Botschaft der rituellen Körperaustreibung empfangen möchte, dem graust es vor der Kollage von Oberflächenphänomenen."