Hat Theater ohne Bühnenbild überhaupt einen Sinn? Sicherlich, vorausgesetzt man denkt in post-dramatischen Kategorien. Wie ihr Regisseur ist Brack erklärte Gegnerin des Sinnprinzips. Wenn es Papierschnipsel "schneit" wie im Theatertreffen-prämierten Borkman, dann in Anführungszeichen, wenn Nebel wallt wie an diesem Abend, ist das weder "marxistisches Badewasser" noch ein Gruß aus der Waschküche, sondern eben nur: Theaternebel.

Falsche Fährten

René Pollesch, Twittergott, Diskurskaiser und Post-Dramatiker vor dem Herrn, hat dem Akademietheater ein neues Stück geschrieben. Schon dessen Titel "Carol Reed" lockt auf eine falsche Fährte: An keiner Stelle geht es um den gleichnamigen britischen Regisseur. Zwar spielt dessen bekanntester Film "Der dritte Mann" in Wien und vielleicht hat das irgendwas... aber nein, fort mit dem Sinn!

Marxistisches Badewasser? Nein, einfach nur Bühnennebel in "Carol Reed" © Marcella Ruiz Cruz

Stattdessen geht es um die Repräsentation und deren Abwesenheit, stellvertretend für das vermeintlich entwendete Bühnenbild. Um eine 1958 verschwundene Uhr. Um Drogen und den damit einhergehenden Bedeutungsverlust. Wohnungswände wabern, Scheinwerfer treten in einen Dialog (was gar nicht so abwegig ist, schließlich sprechen wir auch mit unserem Telefon), ein überdimensionierter Pappmachéjoint macht die Runde. Auch das Bühnenbild ist ja bekanntlich auf einem Trip, "die Frage ist nur, wohin?" High (du weißt wovon) lautet der Titel eines Anfang des Jahres in Zürich uraufgeführten Pollesch-Stücks, dabei ist sein Verfasser erklärter Nicht-Konsument. Als Kampf gegen den Sinn ist ihm trotzdem jedes Mittel recht.

Auch Unsinn unter den Gästen

Wie schon im ebenfalls am Akademietheater gezeigten Cavalcade or Being a holy Motor sind Martin Wuttke und Birgit Minichmayr das Öl im Getriebe dieses Theorieapparats. Ohne die beiden wäre es meta, mit ihnen ist es mega, teilweise wenigstens. Authentizität als menschliche Eigenschaft existiert im Pollesch-Kosmos eigentlich nicht, beschreibt aber exakt dieses Alltagsplappern (wohlgemerkt nur dessen Form, nicht Inhalt). Bekannterweise variiert der 1962 geborene Regisseur und Autor seine Texte bis kurz vor Schluss, was dazu führen kann, dass Premieren, wie jetzt, um einen Tag verschoben werden.

Dafür sitzt der Text erstaunlich gut, auch bei den jungen Ensemblemitgliedern Irina Sulaver und Tino Hillebrand. Dass sie trotzdem nicht über die Rolle von Stichwortgebern hinauskommen, liegt entweder an deren weniger pointenreichen Sätzen oder daran, dass sie das Pollesch-Prinzip erst noch verinnerlichen müssen. Dress to impress: Gekleidet sind die Damen in Prinzessin-Lillifee-pinke Tüllroben, die Herren im Frack, später in Astronautenanzüge und Paillettenoveralls (Kostüme: Tabea Braun). Überhaupt ist alles sehr bunt, die Lichter, die Abba-Hits, die Querverweise auf Polleschs Privatbibliothek (keine Romane darunter) sowieso.

Dinnergesellschaft mit besonderer Konversationsfähigkeit: Tino Hillebrand, Irina Sulaver,
Martin Wuttke, Birgit Minichmayr © Marcella Ruiz Cruz

Dass der Abend trotz schlanker neunzig Minuten mehr und mehr bleiern wirkt, liegt an der Beliebigkeit seiner Themen. Schon bevor sich die Vier am Bühnennebel berauschen, wirken sie wie eine zwar gebildete, aber in ihrer Konversationsfähigkeit doch arg eingeschränkte Dinnergesellschaft. Auch Unsinn unter den Gästen. Was fehlt ist jener MacGuffin, von dem im Stück mehrfach die Rede ist. Alfred Hitchcock war der Meinung, jede Erzählung brauche ein unscheinbares, die Handlung vorantreibendes Objekt. Pollesch meint, das gelte auch für Beziehungen. Zwar ist das Bühnenquartett eigener Aussage zufolge glücklich verliebt, fürchtet allerdings die damit einhergehende Langeweile.

Mitten im Scheinwerferlicht

Überraschenderweise kommt die Liebe in "Carol Reed" ziemlich gut weg. "Weißt du, wir beide haben keine Probleme. Wir wachen nebeneinander auf und ich kann mich wirklich nicht beschweren. Ich bin einfach nur glücklich." In einem Interview gestand der 1962 geborene Regisseur, weder depressiv noch gestresst noch zynisch zu sein. Gleichzeitig sei ihm bewusst, dass sich Zufriedenheit oft nicht mit dem Wunsch nach intensiven Gefühlen vertrage. Wir wollen ein möglichst langes, vom Schmerz befreites Leben, aber bitte auch das ganz große Drama. Sicherheit und Risiko, Helm auf dem Kopf und Kippe im Mund. Egal ob nach Sinn oder Liebe, das Suchen hat kein Ende. Zwingender als die Textlawinen der Darsteller erzählt davon das genial-an-abwesende Bühnenbild von Katrin Brack: Dass wir unbemerkt bereits mitten im Scheinwerferlicht stehen.

Carol Reed
von René Pollesch
Regie: René Pollesch, Bühnenbild: Katrin Brack, Dramaturgie: Eva-Maria Voigtländer, Kostüme: Tabea Braun, Licht: Michael Hofer.
Mit: Birgit Minichmayr, Irina Sulaver, Martin Wuttke, Tino Hillebrand.
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause

www.burgtheater.at

Kritikenrundschau

Margarethe Affenzeller schreibt auf derStandard.at (30.4.2017): Pollesch zeige ein "puristisches, schauspielerisch virtuoses Konversationsstück, das die Dysfunktionalität am Theater mit jener des eigenen Lebens kurzschließt". Diesem "Kreuzungspunkt" gewönnen die Spielerinnen "im Beisein von Souffleuse Sybille Fuchs fabelhafte Überraschungsmomente und Wendepunkte ab". Die für "ein großes Drama drapierten Schauspieler" vollführten das "Drama der Reflexion". Höchst vergnüglich sei dem "Quintett zuzusehen, das sich überaus anrührend in kurios ineinandergeschlungenen Sprechbahnen an der Metaebene abarbeitet".

Hans Haider schreibt auf WienerZeitung.at (30.4.2017): Entlang eines legendären Zitats von Alfred Hitchcock zum MacGuffin breite Pollesch "seine Phantasien über ein Ding aus, das es nicht gibt, und ein Theater ohne Bedeutung". "Vage doch gewiss nicht bedeutungslos" komponiere Pollesch. Er amüsiere mit "verblüffendem Nonsens, virtuoser Rabulistik". Dass Polleschs "Kopfgeburt nicht ausgepfiffen", sondern von einem Teil des Publikums "bejubelt" werde, verdanke sie "ausgereizter Schauspielkunst" von Birgit Minichmayr (Gar nicht damenhaft ... Aber umwerfend) und Martin Wuttke("hinter routiniertem Charme blinzelt bisweilen Godot-Verlassenheit auf").

Norbert Mayer schreibt auf DiePresse.com (30.4.2017): Das gestohlene Bühnenbild sei die "Idée fixe des kurzen, pausenlosen, atemlosen, ironisch-verspielten Abends mit vier souverän verunsicherten Schauspielern". Die Leere sei aber nur Schein. Das "recht reduzierte" Bühnenbild aus "Lichtspielen und Nebel, einem Emailkübel" sollten "darauf stoßen, was Schauspieler eigentlich machen, wenn sie auf der Bühne stehen". Die Zuseher dürften selbst entscheiden: "Ist das radikale Möbelbefreiung? Willkürliche Sinnentleerung? Oder doch die gute Gelegenheit, ein Spiel im Spiel vollendet zu sehen?"

In der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (2.5.2017) schreibt Martin Lhotzky: Schön bei Pollesch-Abenden sei die Crooner-Musik zu Beginn. Weniger schön das üblicherweise "wirre, manchmal witzige, meist unglaublich enervierende Textgeschwurbel vom Herrn Regisseur". Was die beiden Damen und die beiden Herren bei der jüngsten "Zitatenversuchsanordnung" so miteinander, "bisweilen auch gegeneinander" plauderten, sei, "wie üblich, belanglos". Stattdessen führten die Beleuchtungskörper die ganze Zeit ein Eigenleben. Fazit: "Was haben wir gelacht. Es wurden dem Vernehmen nach sogar schon Besucher gesichtet, die so einen Pollesch-Abend tatsächlich urkomisch finden."

"Die bei aller Reduktion opulente Aufführung hat eine hinreißende Leichtigkeit; selten sieht man Schauspielerinnen und Schauspieler, die ihre Texte so souverän unterlaufen wie hier", findet Wolfgang Kralicek von der Süddeutschen Zeitung (10.5.2017). Die bei Pollesch übliche "Referenzen- und Zitateflut" wirke "diesmal stark eingedämmt – was seinem Theater durchaus gut bekommt".