Ich sind Wir

Seinen Furor, seine Stimme hat er aus dem Auerhaus, und deshalb muss er auch von ihm erzählen, seinen Tribut zollen. Nora Schlocker sieht es in ihrer Inszenierung in den Kammerspielen des Deutschen Theaters absolut überzeugend so, dass er das nicht alleine kann. Also wird der Ich-Erzähler des Romans aufgeteilt, stimmen die anderen ein, die mit ihm dort wohnten ein knappes Jahr lang und sich Lebensmut und Lebensmüdigkeit gerecht teilten: Frieder, Cäcilia, Vera, Pauline und Harry.

Und sie brechen das Brot und sie trinken meinen Wein .... Božidar Kocevski, Lisa Hrdina, Christoph Franken,
Maike Knirsch, Marcel Kohler im Auerhaus  © Arno Declair

Sie erzählen einander, wie es war. Nein, wie es ist. Denn auch wenn das Auerhaus – benannt nach dem Song Our House von Madness (1982) – in der Vergangenheit der 80er Jahre liegt, seine Bewohner*innen versprengt sind und einer gar unter die Erde, und das wird auch alles zugegeben – die gemeinsame Lebenserfahrung bleibt ihnen allen nah, so nah, dass das Auerhaus in der Erzählung wiederaufersteht. Diese Unmittelbarkeit ist höchst ansteckend, die Schauspieler*innen infizieren den Raum mit Gegenwart und erzählen sich manchmal so stürmisch sich in einen Stolz auf ihre Solidargemeinschaft hinein, dass sie rot werden müssten, wenn sie nicht Schauspieler wären.

Die eine Hälfte der Psychiatrie und die andere Hälfte

Wenn das Publikum nach der Pause wieder hereingebeten wird, dann nicht auf seine Plätze, sondern mit auf die Bühne zur Silvester-Party, die der rauschende Höhepunkt dieser utopie-autarken WG ist, die allerdings schon zuviel auf dem Buckel hat, um sich auf eine Weltverbesserungs-Mission verirren zu können. Feiern geht aber schon, und dieses eine Mal auch mit Gästen. Frieder hat die eine Hälfte der Psychiatrie eingeladen, Pauline die andere, Harry "sämtliche Schwule zwischen Paris und Stuttgart", und natürlich ist die ganze Oberstufe da. Diese ganzen Leute, das sind wir. Und wir dürfen uns solange am Glamour unserer Gastgeber wärmen, bis Frieders Stimmung kippt und er uns "nach Hause", also zurück auf unsere Plätze schickt. Andererseits: Wenn Frieders Stimmung nicht ab und zu kippen würde, dann gäbe es das Auerhaus gar nicht.

Höppner und Frieder: Marcel Kohler und Christoph Franken  © Arno DeclairNachdem er zum ersten Mal versucht hatte sich umzubringen, ist Höppner mit ihm zusammengezogen, denn die Ärzte hatten Frieder davon abgeraten, weiter bei seiner Familie zu wohnen. Dazu kamen zuerst Höppners Freundin Vera, dann ihre Freundin Cäcilia als Anstands-Wauwau, dann Harry, der zwar offiziell schwul ist, aber dann doch vor Höppner mit Vera schlafen wird, und zum Schluss die makellos schöne Brandstifterin Pauline, die Frieder in der Psychiatrie aufgegabelt hat und die das Auerhaus als erste wieder verlassen wird, weil sie genauso sensibel doch nicht ganz so verloren wie Frieder ist.

"Ich bin satt. I am sad." sagt Frieder immer nach dem Essen, und seine Lebensmüdigkeit hängt als Damoklesschwert über dem Auerhaus, aber indem Frieder das so offen bestätigt, organisiert er auch den gemeinsamen Widerstand. Sie bauen genauso viel und noch ein bisschen mehr Scheiße als normale Jugendliche. Zum Soundtrack von Birth School Work Death von den Godfathers klauen sie wie die Raben, Christoph Franken als Frieder stopft sich die Ladung eines ganzen Supermarktwagens in einen gelben Regenponcho. Später entwendet er die Bundeswehr-Akte von Höppner, um ihm Freiheit zu schenken. Sie fuchteln mit einer Spielzeugpistole herum, erschießen ihre Schatten, nachdem sie sie Traurigkeit und Einsamkeit getauft haben. Später richtet Frieder die Spielzeugpistole auf einen Polizisten, und das Spiel fände beinahe ein vorzeitiges abruptes Ende.

Ich bist ins Du verwirrt

All das würde auf die Dauer nicht funktionieren, wenn sie ihrem Zusammenleben nicht auch eine Struktur geben würden. Die gemeinsamen Essen, die Gestaltung ihres Auerhauses übersetzen Nora Schlocker und ihr Team in eine Vielzahl an Kostümen, angefangen mit der riesigen Halskrause, die Frieder als Psychiatriepatient trägt. Bei seinem zweiten Auftritt hat er sie zum Eimer umfunktioniert und kippt daraus Erde ins Fundament des Hauses, das auf der Bühne nur ein Rechteck im Boden ist. Mehr Bebilderung braucht es nicht.

Bei der Party haben sie alle Blumenkränze auf den Köpfen, und Frieder trägt ein wallendes wild lila-grün-gemustertes Kleid. Normalerweise sind er und Höppner (Marcel Kohler) in Uniform, graue Jeans, weißes T-Shirt. Bei ihnen beiden wird am deutlichsten gemacht, was aber eigentlich auf alle zutrifft: wie ihre Biografien sich verstricken, wie sie im Aufeinander-Eingehen natürlich manchmal sich selbst mit dem anderen verwechseln – was zu Krisen führt, aus denen dann wieder nur die heraushelfen können, die sie ausgelöst haben. Entwirrung nicht möglich, das ist schon in der Erzählung von Bov Bjerg so, die aber in der multiperspektivisch aufgelösten Erzählung von Nora Schlocker noch mehr flirrt. Ein toller Theaterstoff, der ja schon Karriere macht auf den Spielplänen, und hier wird das Schönste aus ihm geschneidert.

Nach dem Ende ist im Foyer des Deutschen Theaters ein Weihnachtsbaumstumpf, wo vor dem Anfang noch ein ganzer Weihnachtsbaum irritierte. Frieder hat ihn gefällt, den Weihnachtsbaum auf dem Marktplatz, und war für einen Moment ganz bei sich selbst, so hat er es in sein Tagebuch geschrieben, aus dem sein fassungsloser Vater bei seiner Beerdigung vorliest, nur um dann mit einem "Der Herr möge ihn strafen" den geordneten Rückzug anzutreten. Aber der Baumstumpf bleibt als Denkmal für Frieders Lebensmut. Man müsste Gewalt anwenden, um ihn für gescheitert zu erklären.

Auerhaus
nach dem Roman von Bov Bjerg, in einer Fassung von Nora Schlocker und Birgit Lengers
Regie: Nora Schlocker, Bühne: Jessica Rockstroh, Kostüme: Caroline Rössle Harper, Musik: Albrecht Dornauer, Licht: Thomas Langguth, Dramaturgie: Birgit Lengers.
Mit: Marcel Kohler, Christoph Franken, Maike Knirsch, Elena Schmidt, Lisa Hrdina, Božidar Kocevski.
Dauer: 2 Stunden 30 Minuten, eine Pause

www.deutschestheater.de

Kritikenrundschau

"Eine erstickend brave Adaption von Bov Bjergs Bestseller" hat Ulrich Seidler gesehen und schreibt in der Frankfurter Rundschau (23.5.2017): "In der Regie der 1983 in Tirol geborenen Nora Schlocker sind die Figuren ausgesprochen harmlos und eindimensional geraten, was sicher auch an dem toten Bühnenbild von Jessica Rockstroh liegt." Die Geschehnisse würden "episch abgearbeitet und in ordentlich absolvierten Spielskizzen illustriert". Es gebe zwar auch "schmerzlich echte Ohrfeigen, fett aufgetragenen Humor und viel Fleisch". Dennoch wirke das Ganze "nicht wie eine in Wirrnissen und über Abgründen zusammengeschweißte Gemeinschaft, sondern wie ein Deutschleistungskurs zum Thema: 'Traut euch mal was Verrücktes'", so Seidler: "Geeignet für Adoleszenten, die zum Selberlesen keinen Bock haben."

René Hamann schreibt in der taz (26.5.2017): Die Besetzung sei "gut ausgesucht" und dürfe in dem "sehr reduzierten Bühnensetting" von Jessica Rockstroh "brillieren", allen voran Christoph Franken als Frieder, der "hier vollen Körpereinsatz zeigt". Auch Marcel Kohler beweise, dass er "den jungen Mann in jeder Rolle zu spielen weiß". Der Regie von Nora Schlocker habe "wohl sehr daran" gelegen, möglichst wenig Zeitkolorit an den Start zu bringen, um "Anschlussfähigkeit jenseits von Nostalgieeffekten zu schaffen. Was nur bedingt funktioniert."