Teil II – Jetzt erst recht

Ronen inszenierte in Wien zuletzt Lost and Found. Thematisiert wurde die Familiengeschichte von Seyneb Saleh, einer Schauspielerin am Volkstheater, und ihrem aus dem Irak geflohenen Cousin Yousif Ahmad. Jetzt, zwei Jahre später, hat Ahmad vom österreichischen Bundesamt für Fremdenwesen und Asyl einen negativen Asylbescheid erhalten. Und Ronens Sequel setzt mit den teils schon bekannten Figuren wieder ein. Cousin Yousif lebt bei Cousine Maryam in Wien. Die hat ein Kind von Schnute, der in einer Beziehung mit Moritz lebt. Und hat einen Bruder Elias, der in einer Beziehung mit Klara lebt. Cousin Yousif darf nicht arbeiten. "Hallo, er darf hier nicht auftreten, er hat keine Arbeitserlaubnis." Für die vorletzten 30 Sekunden des 90 Minuten Abends setzt das Geplapper aus. Ahmad selbst tritt auf.

Gutes tun ist gar nicht schwer: Sebastian Klein, Katharina Klar, Knut Berger, Birgit Stöger
© Lupi Spuma

Davor werden 89 Minuten lang die Probleme mit Problemchen auf verdrossener Distanz gehalten. These: Nicht das Private ist Politisch, sondern alle Politik ist persönliche Eitelkeit. Der Anwalt kann nicht über Einsprüche gegen Asylbescheide sprechen, er ist grad bei der Zahnhygiene. Mutter Ute hat was gegen die Homosexualität ihres Sohnes Schnute und lobt die eigenen Kochkünste: "Du kannst nicht einfach sagen, dass du Kohlsprossen nicht magst, wenn du sie nie probiert hast." Elias akzeptiert die Idee von nicht-monogamen Beziehungen. Solange es nicht seine eigene ist. Klara wiederum befürwortet die Ehe als subversiven Akt. Um hinterrücks zu kommandieren. Klipp-Klapp, Pointe, Pointe, Altherrenwitz. Selbst der Aufruf, am Theater Alternativen zu erfinden, Geschichten jenseits rassistischer oder heteronormativer Klischees zu ermöglichen, verhallt im lächerlichen Gag: "Zum Beispiel deine Entscheidung, alleine zu sein und gar kein Sexleben zu haben, super, finde ich super!"

Hipster auf Red Bull

Während die Stereotypen ihren Sprach-Slapstick abziehen, passiert szenisch wenig bis nichts. Es wird bei Tisch gesessen, es wird am Tisch gegessen, es gibt perspektivisch verschiedene Live-Video-Projektionen. Acht Plattformen mit Wohnungs-Grundrissen stehen und hängen im Bühnen-Dunkel. Kostüme und Einrichtungsgegenstände zitieren eine durch den Hipster-Katalog gedrehte Red-Bull-Optik. Und ja, verleiht Flügel, die Stühle haben Flügel. Einmal, es geht um Österreich-Klischees – Nestroy, Knödel, schlechter Fußball und so – kommen die Schauspielenden ins Spielen. Eine pantomimische Verzettelei schiebt den Eindeutigkeiten eine Vieldeutigkeit unter. Einsamer Moment der Behutsamkeit.

Vielschichtig: Das Bühnenbild von Wolfgang Menardi. Auf dem Bild: Katharina Klar, Sebastian Klein © Lupi Spuma

Einsame Spitze ist der Auftritt von Katharina Klar als selbstverliebte Sängerin Klara. "Mit Rechten reden", von wegen, sie will ihre Platte verkaufen. Rechnet aufgeregt 60 Prozent neuen Marktanteil aus und steigt auf die Tischplatte. Sentimentale österreichische Volksmusik. Eine Hubert von Goisern-Melodie. Titel: "Weit, weit weg". Geschichte neu geschrieben: "Du bist so weit, weit rechts, so weit, weit rechts von mir." Das sitzt. Der Volksmusik eine Traurigkeit über die Existenz des Völkischen eingeschrieben. Da hat der Hase doch tatsächlich den Löwen von innen heraus verändert. Was sich vom Verhältnis "Gutmenschen" zu Klischee-Komödie nicht behaupten lässt. Die chauvinistischen Schenkelklopfer fressen jeden um Politik, Aktualität und neue Geschichten bemühten Anspruch. Zu grob, zu distanziert, zu allgemein gearbeitet. Klappe zu, Hase tot.

Gutmenschen
von Yael Ronen und Ensemble
Regie: Yael Ronen, Bühne: Wolfgang Menardi, Kostüme: Amit Epstein, Musik: Yaniv Fridel, Ofer (OJ) Shabi, Video: Jan Zischka, Licht: Jennifer Kunis, Dramaturgie: Veronika Maurer, Niels Bormann.
Mit: Yousif Ahmad, Knut Berger, Katharina Klar, Sebastian Klein, Jutta Schwarz, Paul Spittler, Birgit Stöger. Im Video: Jan Thümer, Jermolaj Klein, Julius Feldmeier, Niels Bormann.
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause

www.volkstheater.at

Kritikenrundschau

Politisch überkorrekter Gestus habe etwas Komisches, wenn er als Pose entlarvt wird. "Beispiel: Leute, die sich für Integration stark machen, ihre eigenen Kinder dann aber doch lieber in die Privatschule schicken", genau in diesem Spannungsfeld bewege sich "Gutmenschen", schreibt Wolfgang Kralicek in der Süddeutschen Zeitung (13.2.2018). Der Abend sei die Fortführung von "Lost and Found", darin wurde der irakische Cousin einer Volkstheater-Schauspielerin zur Figur im Stück gemacht. Nun werde sein Fall in "Gutmenschen" zum Thema gemacht, und er stehe diesmal auch selbst auf der Bühne, wo er Yousef heiße, dem die Abschiebung droht. "Das Setting ist reichlich bizarr: In der Wohnung der Bloggerin Maryam Sabry soll eine von Red Bull gesponserte Reality-Soap gedreht werden." Fazit: "'Gutmenschen' ist weniger well-made als der Vorgänger. Man merkt dem Stück an, dass es ein Schnellschuss ist, manches wirkt recht grob gestrickt. Aber die Gags zünden, und der unverblümt offensive Gestus der Aufführung hat etwas Erfrischendes."

"Ein Erfolg ie 'Lost and Found' müsste sich doch wiederholen lassen – oder? Leider nicht ganz, denn das Folgedrama, das Ronen mit einem Team des Volkstheaters erarbeitet hat, reicht nicht ans Original heran", schreibt Norbert Mayer in der Presse (13.2.2018). Yousefs Schicksal bleibe seltsam blass. Es gebe auch zuviel an aktueller Ablenkung. Die Gags seien diesmal kaum fokussiert, "der Abend packt nur punktuell, wenn die Inszenierung zur Sache kommt. Das geschieht erst spät."

"Ein zeitgeistiger wie charmanter Reflex auf das Gesellschaftsklima", heißt es von Ronald Pohl im Standard (13.2.2018). Jeder agiere aufgekratzt, als hätte er vom Getränk mehrere Büchsen über den Durst getrunken. "Dieses theatralische Überkabarett hält über knapp eineinhalb Stunden genau das, was es verspricht", veräppele Hubert von Goisern mit traumschönem Dialektgesang, verstricke die beteiligten Personen in ein herzhaftes Theorie-Pingpong. "Am niederschmetternden Ausgangsbefund ändern Spiel und Spaß herzlich wenig." Asylant Yousef wird (wirklich) abgeschoben. Ame Ende angemessener Applaus für beherztes Theater zur Zeit: "ohne Ewigkeitsanspruch, aber mit hohem Gebrauchswert".

"'Gutmenschen' ist wie eine Komödie von Yasmin Reza mit zu vielen Energydrinks im System: weniger kultiviert, mit mehr Mut zur Berufsjugendlichkeit und einem Herz für Trash", schreibt Eva Biringer in der Welt (15.2.2018). Selbst der abgelehnte Asylantrag sorge für Lacher im Publikum, "weil Behördenösterreichisch natürlich genau so gaga ist wie Behördendeutsch". Wenn man Yael Ronen und ihrem Ensemble eines vorwerfen könne, "ist es der fehlende Ernst ihrem eigentlichen Thema gegenüber".

"Ronen spielt satirisch überspitzt – und nicht immer frei von Klischee-Anhäufungen – mit der Zwickmühle: Wohin mit all dem guten Willen in einer Welt, die vom schlechten Wollen diktiert wird?" schreibt Bernd Noack in der Neuen Zürcher Zeitung (16.2.2018). Durchaus kritisch und ironisch, doch stets mit dem scharfen Willen, wachzurütteln aus Lethargie und Selbstgerechtigkeit, skizziere sie dabei "freilich auch die Hilflosigkeit der 'Gutmenschen'".

"Mehr Do­ku­men­ta­ti­on, wenn auch sa­ti­risch über­zo­ge­ne, als Fik­ti­on" hat Martin Lhotzky gesehen und schreibt in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (17.2.2018) unter der Frage "Was sehen wir also hier?": "Ei­nen ent­spann­ten, neun­zig­mi­nü­ti­gen Wohl­fühl-Thea­ter­abend? Kei­nes­wegs, aber es ist wit­zig und bis­sig. Ein biss­chen Agit­prop? Viel­leicht! Und et­was in Ös­ter­reich Un­ge­wöhn­li­ches, näm­lich wie ein ein­fluss­rei­cher Plu­to­krat an­ge­pran­gert wird." Hof­fent­lich habe das Volks­thea­ter wirk­lich gu­te An­wäl­te, "denn die­sen Abend, wenn auch im stren­gen Sin­ne kein Thea­ter, möch­te man nicht mis­sen müs­sen."