Bewährt und langweilig: die Selbstreflexion der Claqueure

Mit der gequälten Nabelschau eines Künstlerquartetts beginnt die Spurensuche. Für das Jubiläumsprojekt sind Fördergelder geflossen, und deshalb beschäftige man sich nun mit Jacob Burckhardt, "wie man das eben so im Stadttheater macht", wird Katharina Bill nicht müde zu betonen. Anne Haug sucht den Sinn in dem Auftragswerk, das für einen gewissen Zeitraum die Existenz der Gruppe sichert.

Viermal Burckhardt: Anne Haug, Lajos Talamonti, Oriana Schrage, Katharina Bill © Guillaume Musset

Wie also befreit man die komplexe Persönlichkeit dieses "alten, weißen Mannes" in Zeiten von Gender- und Diversity-Debatten aus dem Zitatenschatz? Das wissen die Spielerinnen und Spieler zunächst auch nicht so genau. Unglaublich eloquent und gewitzt sind die Performer. Sie bringen das Publikum herzhaft zum Lachen. Allerdings entgleitet der Abend dabei schnell in eine Selbstbespiegelung, die nun wahrlich nichts Neues bietet. Querverweise auf Martin Luther, "der doch auch mal vor 200 Jahren oder so…", mögen den einen oder anderen Lacher ernten. Das Niveau des Abends gewinnt dadurch nicht.

"Angstvolle Notexistenzen"

Aber nach dem schwachen Vorspiel gelingt den vier "Claqueuren", wie sie sich nennen, ein sehr gegenwärtiger Blick auf den verbiesterten Junggesellen und Vordenker Burckhardt gelingt. Seine menschenverachtenden, kriegstreiberischen Thesen schmerzen: "Der lange Friede bringt nicht nur Entnervung hervor, sondern er lässt das Entstehen einer Menge jämmerlicher, angstvoller Notexistenzen zu, welche ohne ihn nicht entständen und sich dann doch mit lautem Geschrei um 'Recht' irgendwie an das Dasein klammern, den wahren Kräften den Platz vorwegnehmen und die Luft verdicken, im Ganzen auch das Geblüt der Nation verunedeln. Der Krieg bringt wieder die wahren Kräfte zu Ehren." Dass solches derselbe Ästhet sagte, dessen Forschung über die Renaissance in der Kunstgeschichte bis heute viel gilt, arbeitet Lajos Talamonti mit einer Schärfe heraus, die überzeugt. Die ironischen Kommentare des Performers sitzen.

Die Bühnenwelt von Martina Ehleiter  © Guillaume Musset

Eine tiefer gehende Beschäftigung mit Jacob Burckhardt bleibt Corinne Maiers Projekt trotzdem schuldig. An inhaltlichen Defiziten krankt ihr Ansatz. Zauberische Bilder machen diese Leere dennoch wett. Auf einer gigantischen Luftblase, die langsam vollgepumpt wird, verlieren sich die Spieler so lange, bis sie im Universum zu gleiten scheinen. Szenografin Martina Ehleiter führt aus Plastikfolie und grün-blauem Licht eine Welt auf, in der die Spieler ihren eigenen Zugang zu dem umstrittenen Wissenschaftler finden. Zu Bernhard la Dous' sphärischer Musik treiben und taumeln sie in der universellen Cloud. In Zeiten der Digitalisierung sind selbst Burckhardts komplexe Thesen als Facebook-Posts freigegeben.

Berit Jentzsch lässt die Spieler wie Puppen tanzen. Ihre Choreografie öffnet Horizonte. Einstudiert und rhythmisch bewegen sie sich in einem Kosmos, in dem alles Wissen seine Substanz verliert. Katharina Bills Erkenntnis, dass der europäische Mensch mit seinen hoch gehaltenen Bildungsansprüchen in der krisengeschüttelten Gegenwart zerfällt, trifft den Kern des Problems. Weil das Regieteam diese zentralen Fragen nicht zu Ende denkt, ist die Luft am Ende aber nicht nur aus dem aufblasbar-transparenten Performer-Iglu raus.

the end of the world as we know it
von Corinne Maier, Katharina Bill, Anne Haug, Oriana Schrage, Lajos Talamonti
Konzept und Regie: Corinne Maier, Konzept und Dramaturgie: Kris Merken, Konzeptmitarbeit: Valerie Hess, Szenografie: Martina Ehleiter, Sounddesign und Komposition: Bernhard la Dous, Choreografie: Berit Jentzsch.
Mit: Katharina Bill, Anne Haug, Oriana Schrage, Lajos Talamonti.
Spieldauer: 1 Stunde 10 Minuten, keine Pause

www.kaserne-basel.ch