Die Tote hatte ihre Miniaturen feinsäuberlich gestapelt, die Schicksale ihrer Porträtierten fließen dagegen im Laufe des Stücks ineinander. Regisseur Elmar Goerden präsentiert sie in einem offenen Würfel dessen Bereiche verschränkt sind. Die optischen Barrieren (Podeste, Stufen) ignorieren die handelnden Figuren bei den teilweise parallel verlaufenden Erzählsträngen zunehmend. Das Setting ist weiß, leer, clean – die Putzkolonne des Stuttgarter Staatstheaters hat ganze Arbeit geleistet.

Das Bühnenbild von Silvia Merlo & Ulf Stengl © Björn Klein

In gewisser Weise trifft das auch auf die Inszenierung zu. Autor Setz erzählt im Programmheft von einer Freundin, die ihre Kunst mit Putzen finanziert und von den "endlosen Demütigungserfahrungen", die sie dabei macht. Von den sozialen Aspekten des Szenarios – hier die Mittelschichtsfamilien, dort die in der Erinnerung so ruhige Putzfrau mit dem Prollnamen "Jennifer", deren Unsichtbarkeit offenbar genauso gewünscht war – spürt man kaum etwas. Die Uraufführung verhält sich ein wenig wie die Galeristin. Was zählt ist der Effekt, der zwischenmenschliche Grusel. Gesellschaftskritik macht Kunst nur sperrig.

Die Putze Jenni

Am ehesten zu spüren ist sie noch bei einem alten Paar. Er ist dement, störrisch-aggressiv, sie versucht ihr "Eselchen" unter Kontrolle zu halten. In ihre Mini-Wohnung hat die Tote ein Krokodil montiert, das sich durch alle Räume windet. Der alte Mann schimpft über "die Jenni" als Vieh, das nicht so faul sein soll. Die Frau lobt sie für die Art, wie sie sich auf die Paranoia ihres Gatten eingestellt hatte. Da blitzt sie kurz auf, die strukturelle Gewalt im Verhältnis Gesellschaft-Putze. Aber eben nur kurz. Trotzdem sind die sensibel-traurig gespielten Momente der beiden Alten (Anke Schubert und Peter Rühring) das Highlight der Aufführung.

Boris Burgstaller und Reinhard Mahlberg überzeugen als schwules Paar. Ihre Abweichung – ein in ein anderes Zimmer verrückter Schrank – stellt die Hierarchie ihrer Beziehung in Frage. Ihr passiv-aggressives Spiel hat Schmackes und lässt auch Raum für Tragikomik. Aber zwischen den Zickereien geht verloren, dass einer der Partner spekuliert, Sozialneid könnte das Motiv der Toten für ihr Werk sein. Es wäre interessant gewesen, das weiterzuspinnen.

Etwas stimmt hier nicht. Boris Burgstaller, Sven Prietz, Josephine Köhler, Katharina Hauter © Björn Klein

Der Abend überdreht, als Sven Prietz als Karikatur eines pedantischen Deutsch/Geschichte-Lehrers zunehmend hysterisch die Galeristin stalkt, während seine Gattin (Katharina Hauter) am Telefon um einen Termin bei der Psychotherapeutin bettelt. Hier driften die Abweichungen ins Klamaukige ab.

Fast am Ende gibt es dann noch eine Art Raketenstart der Kinder zweier betroffener Familien (Julius Forster und nochmal Josephine Köhler in einer total anders gelagerten Rolle als ihre Galeristin – ein Spagat, den sie souverän meistert). Eigentlich ein schönes Bild. Die Erwachsenen haben ihre Rolle im Leben eingenommen. Auch wenn sie unzufrieden sind, kämpfen sie gegen die Irritation des Status Quo durch die Miniaturen – aus Angst vor den Folgen jedweder Erschütterung. Für die Kinder ist das Vorkommnis hingegen Impuls, ihren Familien zu entwachsen, etwas Neues zu wagen (hier: ein Kuss und eine Geschäftsidee). Aber auch dieses Bild geht etwas unter im actionreichen Umherwerfen von Putzutensilien. Trotzdem: amüsant war’s. Und mit Sicherheit besser als Flüchtlinge auf einer Wasserrutsche.

Die Abweichungen
von Clemens J. Setz
Inszenierung: Elmar Goerden; Bühne: Silvia Merlo & Ulf Stengl; Kostüme: Lydia Kirchleitner; Licht: Sebastian Isbert; Dramaturgie: Sina Katharina Flubacher.
Mit: Katharina Hauter, Sven Prietz, Julius Forster, Josephine Köhler, Boris Burgstaller, Reinhard Mahlberg, Anke Schubert, Peter Rühring, Verena Buss.
Premiere am 18. November 2018
Dauer: 2 Stunden, keine Pause

www.schauspiel-stuttgart.de

Kritikenrundschau

"Die Abweichungen" sei "noch mysteriöser und genialer" als "Vereinte Nationen", findet Martin Halter in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (20.11.2018). "Ist es ein metaphysischer Krimi? Eine Kunstbetriebssatire? Eine nerdige Parabel über die große Sprengkraft feiner, kleiner Unterschiede? Man weiß es nicht." Elmar Goerden mache daraus einen hübschen kleinen Kammertheater-Abend. "In seinem blitzblank geputzten Puppenstuben-Bauhaus fügen sich kleine Dramolette an der Grenze zwischen Komik und Tragik, absurdem Theater und Underdog-Drama zu einem Panorama bürgerlicher Ängste und Aggressionen. Kleine Irritationen, sprechende Staubsauger und fotografische Sommersprossen erzeugen eine Atmosphäre von Paranoia und latenter Bedrohung."

Weniger angetan ist Adrienne Braun in der Süddeutschen Zeitung (20.11.2018):  "Setz scheint selbst nicht gewusst zu haben, wohin er mit dem Stoff will." Allzu gewollt lasse er Sätze ins Leere laufen, mache nur vage Anspielungen, formuliere Motive und Figuren nicht aus. "Goerden und die Schauspieler machen das Beste daraus, am meisten überzeugen Anke Schubert als verzweifelte Seniorin und Peter Rührung als ihr dementer Gatte, der die Putzfrau vermutlich quälte."

Äußerlich erfasse Goerden die geheimen Triebkräfte der "Abweichungen" sehr genau, so Roland Müller in der Stuttgarter Zeitung (20.11.2018). Allerdings verschenke seine Inszenierung "viele der bösen Pointen, die einem aus den 'Abweichungen' entgegen purzeln". Das liege daran, dass er aus den Spielern nicht das raushole, was rauszuholen wäre: "das beklemmende Gefühl, vom richtenden Auge Jassems noch immer im Innersten erkannt und erschüttert zu werden. Die Stückfiguren bleiben Schablonen."

In der Südwestpresse (20.11.2018) ist Otto Paul Burkhardt angetan: "Goerden fächert den Text auf wie ein Kaleidoskop kleiner Sozialporträts." Die fehlerhaften Puppenstuben motivierten "eine kleine Geschichte über Kunst und soziale Realitäten, feinsinnig gespielt, mit lakonischem Zauber inszeniert".