Im sonst recht mauen Stuttgarter Theaterjahr bleibt Peymanns solide erzählter, unterhaltsamer Old-School-"König Lear" in Erinnerung - nicht als bittere, finstere, verstörende Weltuntergangstragödie, sondern als schwarzhumorige Weltuntergangskomödie inszeniert – mit leichter Altmeisterhand gewoben und von einem fantastischen Ensemble umgesetzt.
Verena Großkreutz

Zur Nachtkritik

Ibsens starke Frauenfiguren entwickeln Regisseurin Anna Bergmann und die Autorin Ulrike Syha in "Nora, Hedda und ihre Schwestern" aus weiblicher Sicht neu. Dabei zeichnet Bergmann in atmosphärisch dichten Simultan-Strängen ein zeitloses Porträt vom Prozess der Emanzipation der Frauen.
Elisabeth Maier

Zur Nachtkritik

Der 10-stündige Theatertag, angelegt an den antiken Dionysien, ist ein formales Gesamtkunstwerk, das es schafft, nicht nur antike Stoffe zu aktualisieren, sondern den Geist einer antiken Theatererfahrung.
Max Sippenauer

Zur Nachtkritik

Weil hier alles so wunderbar und im wahrsten Sinne irgendwie ver-rückt ist. Weil hier alles immerzu zwischen Ironie und Ernst wechselt. Stemann krempelt August Strindbergs reaktionäres und frauenfeindliches Stück völlig um. Ein verspielter und unterhaltsamer Beitrag zur Genderdebatte. 
Anna Landefeld

Zur Nachtkritik

Jan Philipp Gloger stellt "Die kahle Sängerin" und "Die Unterrichtsstunde", aufgepolstert mit weiteren Text-Detonationen des widerständigen Autors Ionesco, wie ein schräges Leitkultur-Objekt ins Großformat des Nürnberger Schauspiels. Da sieht man Yasmina Reza auf Kafkas Schoß beim lässigen Blick in den Zerrspiegel und danach den mörderischen Lehrer mit seinen Opfern als lebende Einlegarbeit an schwindelerregend steiler Kletterwand, sodass mit den Gesetzen der Dramaturgie auch jene der Schwerkraft aussetzen. Ein ätzendes Spott-Spektakel, am Ende wird der Zuschauer, wenn er es denn zulässt, von der Szene buchstäblich aufgesogen. Absurd, na klar!
Dieter Stoll

Zur Nachtkritik

Erbarmungslos nüchtern stellt Mateja Koležnik in einem kalt ausgeleuchteten Glaskasten die Mechanismen einer profitregierten Gesellschaft aus. Mit Ibsens "Ein Volksfeind" ist der slowenischen Regisseurin eine analytisch kluge, hochkonzentrierte und fesselnde Inszenierung geglückt, nicht zuletzt dank Thomas Schmauser, der in der Titelrolle präzise nuanciert das Porträt eines sich fanatisierenden Wahrheitsverfechters zeichnet.
Petra Hallmayer

Zur Nachtkritik

Weil das nicht nur ein zeitgenössisches Material eines relevanten Autors ist, sondern weil man am Text und dessen Umsetzung auch sieht, wie das geht, zeitgenössisch und metametameta zu sein, aber nicht überkonstruiert und bemüht. "Golden House", die - klassische - Verfallsgeschichte einer amerikanischen Immigrantenfamilie, baut Verwirrung und dann Aha-Momente und bringt Spaß und Erkenntnis.

Andreas Thamm

Zur Nachtkritik

Regisseurin Katrin Plötner hat den Text so aufgeschlüsselt, dass man in ihm die immergleichen Muster von Gewalt gegen Frauen erkennen kann. Eine zeitlose Gesellschaftsanalyse, in der die Titelfigur zu einem Prototypen des Verlierers wird und nur die Gewalt kennt als Schwundstufe zwischenmenschlicher Kommunikation.
Christian Muggenthaler

Ein Berliner Pollesch-Neuanfang als frohgemute Theater- und Publikumsumarmung, in der Sophie Rois auf hellwache Weise unausgeschlafen ist, fechtet, singt, kokettiert und sich großschauspielerisch ereifert. In der sie vor allem aber mit beneidenswerter komödiantischer Schwerelosigkeit all die verbiesterten, von schwermütigem Marihuanarauch umwehten Volksbühnen-Traumata in frische Gedankenluft auflöst. Für alle, die geglaubt haben, es ginge nicht weiter: Natürlich geht es das.
André Mumot

Zur Nachtkritik

Am 3. Oktober 2018 hat Marta Górnicka vor dem Brandenburger Tor Berlin einen Chor das deutsche Grundgesetz sprechen, singen, überprüfen, beschwören lassen; einen Chor, so divers für die Gesellschaft, für die dieses Gesetz gilt. Wozu braucht sie einen Heimatminister?
Sophie Diesselhorst

Zur Nachtkritik

Der Autor entdeckte seinen Text nicht wieder, eine Jury distanzierte sich, eine Kritikerin erklärte ihren Hartmann-Boykott: "In Stanniolpapier" war auch deshalb der umstrittenste Abend der Saison, weil er mit der grandiosen Linda Pöppel als Gravitationszentrum so radikal wie kaum ein anderer das Verhältnis von Text und Bühne, Bild und Blick, Selbst- und Fremdbestimmtheit dekonstruierte. Großes, wichtiges Theater zum Sexualitätsdispositiv.
Janis El-Bira

 Zur Nachtkritik

Wichtig, hysterisch, nervig, klug, stolz, sexy, so sind die Frauen, so ist dieses Stück. Für den Eintrittspreis gibt es gleich noch ein Konzert der Rapperin Ebow mit dazu, check!
Eva Biringer

Zur Nachtkritik

War die Natur beim Autor Theodor Storm noch demütig geachteter Gegner, ist sie heute ein verachteter Müllabladeplatz und die Bühne für Alize Zandwijks "Schimmelreiter"-Aktualisierung daher mit Plastikabfall geflutet, aus dem sich die Fantasie der starrköpfigen Spökenkieker-Gesellschaft erhebt – etwa Pferdefiguren als Boten des Teufels. In der wüsten Dämmerung dieser apokalyptischen (Seelen-)Landschaft triumphiert das Schauermärchen-Ensemble mit teilweise grotesk überzeichneten Masken – nach und nach demaskiert formuliert es die handelnden Figuren psychologisch aus für eine Inszenierung im atmosphärisch unheilschwangeren Bilderrausch.
Jens Fischer

Zur Nachtkritik

Mit viel Spektakel und fantastischen, furiosen Kostümen von Eva Dessecker inszeniert Intendantin Karin Beier das Shakespeare-Drama um Kapitalismus und Recht, Liebe und Rassismus. Der Mensch, das Individuum wird an diesem Abend als Kunstwerk gefeiert. Und mittendrin gibt Joachim Meyerhoff einen grandios brodelnden Shylock.
Katrin Ullmann

Zur Nachtkritik

Sinnlich, lustvoll, lässig - diese Inszenierung gerät zum Manifest für ein Körpertheater diesseits der Vernunft. Wer das Geschwafel der Gegenwart nicht mehr hören kann, darf hier fühlen. Nunes gelingt ein poetischer Rausch der Bilder mit einem großartigen Ensemble.
Stefan Schmidt

Zur Nachtkritik

Ein auf sympathische Weise größenwahnsinniges Projekt hat Regisseurin Claudia Bossard gestemmt: In nur 90 Minuten bringt sie ihre Fassung des Mammutromans "2666" von Roberto Bolaño auf die Bühne, die Vorlage lustvoll und furchtlos als Steinbruch nutzend für einen verspielten, schmerzhaften Parforceritt durch Horrorstories des globalen Südens - und einen Abgesang auf den alten Westen.
Esther Boldt

Zur Nachtkritik

Robert Borgmann schafft es, das Rätselhafte Kafkas in eigene, aus der Zeit gefallene Bilder und Momente zu übersetzen. Ein vieldeutiger Abend, der sich durch große Bilder und kleine Szenen einprägt und nicht der Versuchung erliegt, die Probleme des Fremden in der heutigen Gesellschaft aufzuzeigen. 
Grete Götze

Zur Nachtkritik

Von wegen Fascho-Theater. Auf monströsen Drehbühnen, mit sinnlicher Totalüberwältigung, streng choreografiertem Chor, dröhenendem Gleichschritt und drei Hammer-Schauspielerinnen (Bürkle, Tscheplanowa, Ziolkowska) werden Ulrich Rasches "Die Perser" zum hochpolitischen Eintreten für Gemeinschaft und gegen Gleichförmigkeit - und das ganz ohne Präpotenz und Selbstgefälligkeit, die Polittheater dieser Tage oft auszeichnen.
Andrea Heinz

Zur Nachtkritik

Vorbei an sämtlichen Verlockungen, den Text auf (überwachungs-)technologischen Nebenschauplätzen aus dem Blick zu verlieren, hat Luise Voigt das Ungeheuer des totalen Staats erfahrbar gemacht: Beklemmend, düster und trotzdem sachlich mahnend. Ihr Zugriff auf die Meyerhold'sche Biomechanik ist zudem nicht nur interessant, sondern auch äußerst elegant mit dem Stoff verwoben.
Jan-Paul Koopmann

Zur Nachtkritik

Es ist nicht gerade originell, den isländische Nationalmythos "Die Edda" ausgerechnet vom Muster-Isländer Thorleifur Örn Arnarsson inszenieren zu lassen. Was Arnarsson in Hannover allerdings aus dem überbordenden Stoff macht, ist sehr wohl eine Überraschung: Er greift die Geschichte liebevoll, politisch, ironisch, ernsthaft, literaturwissenschaftlich beschlagen auf. Und mit gnadenloser szenischer Phantasie.
Falk Schreiber

Zur Nachtkritik

Die szenische Zärtlichkeit, mit der Sascha Bunge die frei flottierenden Bedrücktheiten in Dushes musikalischem Depressions-Panorama freisetzt, zielt geschickt-vielschichtig mittenrein in die Gegenwart.
Tim Schomacker

Zur Nachtkritik

Milan Peschel, von außen zu Unrecht festgelegt auf Heiter- und Leichtigkeiten, stellt mit einem fundamental-klugen Trick das Stück vom Kopf auf die Füße und wendet so das historische Schlüsselstück über eine Kultur-Karriere herüber in einen erstaunlich gegenwärtigen Kommentar zum Zustand der wieder gefährdeten Nation. Der Trick geht so: Jeder und jede ist irgendwann mal "Mephisto", die zentrale Figur wird rasant durchs komplette Ensemble getauscht. Und eben dieses Ensemble wird so zum Hauptdarsteller - das ist mittlerweile auch in anderen Aufführungen das überzeugendste und unbedingt beispielhafte Kennzeichen des hannoverschen Schauspiels. Milan Peschel treibt diese an sich schon kluge Strategie auf die Spitze.
Michael Laages

Ein heiteres Geschichtsjogging durch 100 Jahre deutsch-russischer Kalamitäten mit zwei herausragenden Schauspielern: Markus John und Ernst Stötzner. Mit raffinierter Einfachheit werden historische Katastrophen erzählt. Soll man lachen oder weinen?
Gerhard Preußer

Zur Nachtkritik

Lies Pauwels' Performance versammelt 13 (Bochumer) Teenager, Girls, Püppchen, Barbies in schön-schnöder Kontradiktion. Sie treten aus dem Schatten junger Mädchenblüte – über die Schwelle – ins Rampenlicht: selbstbewusst, resolut, grazil, offensiv, kaltblütig. Ein Initiations-Erlebnis: "Der Hamiltonkomplex" ist keine Persönlichkeitsbefragung, als vielmehr eine Rechnung aus vielen Unbekannten, die sich zur vorläufigen Ich-Summe addiert. Und zu einem berührenden, beklemmenden, verstörenden, geheimnisvollen, heiter gelösten, furchtlosen Theaterabend.
Andreas Wilink

Machtmissbrauch, Misogynie, sexualisierte Gewalt - das ist der zerstörerische Kern von Kleists "Lustspiel". Den legen Laura Linnenbaum und ihre 100 Prozent beeindruckende Hauptdarstellerin Cennet Rüya Voß in dieser scharfen, totenkomischen Inszenierung unnachgiebig frei. Der Abend lässt einen mit Schamesröte an all die herrenwitzigen, verharmlosenden Aufführungen denken, die "Der zerbrochene Krug" schon über sich ergehen lassen musste.
Cornelia Fiedler

Zur Nachtkritik

Herbert Fritsch exerziert am Bochumer Schauspielhaus Marquis de Sades "Die Philosophie im Boudoir" als schwarze Messe der Gedankenfreiheit. Das monströse Text-Gebilde zeigt der Kult-Regisseur, der berüchtigt ist für seine extrem stilisierende, den Slapstick zur hohen Kunst erhebende Handschrift, als bösen, zutiefst nihilistischen Spaß, als rasant durchchoreografierten Taumel und eisiges Gedankenexperiment, das die grenzenlose Freiheit der Fantasie feiert. Und die ist – laut de Sade – nicht nur der "Stachel der Lust", sondern auch der "Feind der Norm".
Regine Müller

Zur Nachtkritik

"Die Menschen so zu lieben, wie sie sind, ist unmöglich – aber genau das ist geboten." Genau das ist die Quintessenz des windigen Werssilow, des pflichtvergessenen Vaters der Titelfigur, und eigentlich auch des Theaters von Frank Castorf. Ein Abend voller Energie, Witz, Spiritualität und großer Momente, getragen von tollen Spielern, beheimatet in einem fantastischen Bühnenbild.
Martin Krumbholz

Zur Nachtkritik

Mit "Kaleidoscope_to the Dark Side of the Moon" gelingt Michael Heicks nicht nur eine beeindruckende Inszenierung einer melancholisch stimmenden SciFi-Kurzgeschichte. Indem er sie im epochalen Rock-Album Pink Floyds spiegelt, wird aus der an sich schon facettenreichen Inszenierung ein akustisch wunderschönes memento mori.
Kai Bremer

Zur Nachtkritik

Das Stück ist alt, die Thematik aber aktuell: Wie sich Geschlechterkampf und Machtgefälle zwischen Professor und Studentin fatal verwickeln, das zeigt Kreuzhages Inszenierung eindrucksvoll. Großartige Hauptdarsteller sind der wunderbar vielseitige David Lukowczyk und das zitronengelbe Bühnenbild.
Karin Yesilada

Zur Nachtkritik

Kleists Amazonen-Drama als grandioser zweistündiger Kampf und Tanz zweier inständig Liebender/Hassender. Sandra Hüller und Jens Harzer spielen genau so zart und hart mit sich wie mit gängigen Geschlechterklischees, und die schwarz-weiße Bühne von Johannes Schütz bietet ihnen dafür einen perfekt beleuchteten Rahmen.
Shirin Sojitrawalla

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Vier Leinwände umschließen den Zuschauerraum, der zugleich auch Spielfläche für Raskolnikow ist. Die Bilder, die über einen hinweg huschen, scheinen direkt aus seinem Kopf herauszufließen. Theater und Kino, Installation und Live-Performance, werden in Bert Zanders Inszenierung eins. Das Publikum verschmilzt nach und nach mit dem Mörder und sieht die Welt mit seinen Augen. Raskolnikows Bewusstseinsstrom reißt einen davon und lässt einen sein Dilemma am eigenen Leib erfahren.
Sascha Westphal

Ein durch und durch waschechter Rasche-Abend, der einem mehr denn je in Kopf und Körper fährt. Über chorische Stärke, Rotation und Düsternis in Bild und Ton wird so viel verhandelt: Geschwisterschaft, Männlichkeit, Selbstkontrolle und Identität.
Kornelius Friz

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Der Untertan als Prototyp braucht einen, dem er gehorchen, und andere, denen er befehlen kann. Genial schon die Idee, ihm von Anfang an eine Puppe als Alter Ego zur Seite zu stellen, den infantilen Kern dieses labilen Typen. Jannik Hinsch zeigt in der dreistündigen Dresdner Bühnenfassung alle Facetten dieses zwischen Unter- und Über-Ich schwankenden Menschen, Michael Pietsch führt auf subtilste Weise die Puppe. Ohne agitatorische Penetranz gerät die Inszenierung zu einem Menetekel, was passiert, wenn der Geist vor der Beschwörung des Blutes kapitulieren muss, wenn Demokratie als veraltet und zu anstrengend entwertet wird, wenn das Recht sich "gesundem Volksempfinden" zu beugen hat.
Michael Bartsch

Der ganz normale Hartmann-Wahnsinn, aber mit gleich zwei Bedienungsanleitungen. Einer visuellen – dem Gemälde von Tilo Baumgärtel, das auf der Bühne gesprayt und gemalt und immer wieder übermalt wird, Schicht für Schicht, wirr und wild, bis man sich schließlich am Ende ein Bild machen kann. Und einer verbalen – der Hamburger Poetikvorlesung von Wolfram Lotz (sowie anderen, auch Hartmannschen Erklärtexten), die – so man ihr folgen mag – tatsächlich die Ästhetik dieser wieder vor allem ein "Dostojewski-Hartmann-Sound" sein wollenden Inszenierung erklärt.
Matthias Schmidt

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So einen Osterspaziergang hat man noch nie gesehen. Enrico Lübbe streicht den "Faust"-Text um einiges zusammen und entlockt den allbekannten Gassenhauern neue Tiefen. Im auf Grundmotive reduzierten Stoff geben - unterstützt durch einen Chor - immer mehrere Spieler die Figuren im beweglichen, meist leeren Bühnenbild. Im schwarzen Guckkasten ist die Drehbühne in Schräglage gestellt, erscheint Fausts Welt als Kleinbürgerhölle.
Tobias Prüwer

Zur Nachtkritik

Eine Person erzählt aus ihrem Leben mit einer suizidgefährdeten Mutter. Sie erstellt eine ellenlange Liste schöner Dinge. Das Team der österreichischen Erstaufführung hat sich den wohlkalkulierten Text des englischen Dramatikers Duncan Macmillan, der – Schreck, lass nach! – auch das Publikum einbindet, angeeignet und der Schauspielerin Michaela Bilgeri auf den Leib geschrieben. Bilgeri erweckt, gemeinsam mit dem Musiker Andreas Daubock und dem gesamten Raum die Liste zum Leben. Ein sensationell schöner Lebensbejahungsabend, der das Risiko des Abgleitens in Kitsch souverän im Griff hat.
Martin Thomas Pesl

Dieser Abend ist ein Gesamtkunstwerk voller inhaltlicher Schärfe, dramaturgischer Finesse und stupendem Handwerk, in dem von der verschachtelten Bühne bis zum szenischen Rhythmus alles mit einer Behutsamkeit aufeinander abgestimmt ist, die ihresgleichen sucht. Was auf den ersten Blick fast allzu sportlich anmutet - dass Regisseur und Puppenspieler Nikolaus Habjan hier elf grundverschiedene Figuren und 15 Charaktere ganz alleine stemmt - ist rasch vergessen. Mit solch traumwandlerischer Präzision umkreisen und spiegeln seine Figuren die Geschichte der Korrumpierbarkeit der künstlerischen Seele am Beispiel des Dirigenten Karl Böhm und seiner Verbindung mit den Nazis. Das ist atmosphärisch dicht, witzig, klug, erschütternd und schön.
Sabine Leucht

Die Drach'sche Parabel vom Aufstieg Adolf Hitlers aus dem Geiste der Schießbudenfiguren wird in der Regie von Ingrid Lang zu einem spektakulär-präzisen, hochgradig-detaillierten, überrumpelnd-überraschenden Choreografie-Reigen. Krass! Denkt sich die Kritikerin, da führt jemand Regie.
Theresia Gindlstrasser

Eine durch Regie und Darsteller überzeugende Umsetzung des Romans von Klaus Mann, unabhängig von der Bearbeitung von Ariane Mnouchkine. Der Stoff ist von zunehmender Aktualität und das Theater der Ort, ihn zu diskutieren.
Thomas Rothschild

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Ein Gasthof in der Provinz steht zum Verkauf, und jeder will ihn haben in diesem oberfiesen, oberlustigen, obergescheiten Abend von Nora Abdel-Maksoud. Vier Schauspieler, zwei Frauen, zwei Männer, eine schmale Bühne, die sich mit Lichtlein beleuchten und umrahmen lässt. Mehr braucht es nicht, um das Publikum mit bösen Sprüchen und einer sich ständig eins weiter drehenden Handlung bestens zu unterhalten und ihm doch ständig auch eins auszuwischen.
Valeria Heintges

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Theaterkomödie am Puls der Zeit, die alle brennenden Fragen aufs Korn nimmt von Donald Trumps narzisstischem Regime über bärtige Frauen in Komödien bis zur strukturelle Demokratieresistenz auf Film-Sets. Worüber lachen wir, wenn wir im Theater lachen? Ein großartiges Ensemble zeigt, was Theater auch noch kann außer Empörung und Alarmismus. Unterhaltung, die richtig weh tut!
Kaa Linder

Ein betont unbedeutendes Frauenschicksal im amerikanischen "middle of nowhere" mit Krisen, Scheidungen, Alkoholabstürzen, und dann sehen wir nicht mal die entscheidenden Momente, sondern erfahren nur davon: Auf indirektem Wege berührt uns das Frauenleben Mary Page Marlowes dennoch tragisch, weil sie scheitert, an sich selbst und an den patriachalen Strukturen. Und weil Regisseur Joe Hill-Gibins das Nicht-Ausgesprochene anklingen und fühlbar werden lässt.
Claude Bühler

Es gibt Geiles im Ungeilen - PeterLicht und Claudia Bauer zeigen es uns. Also das Ungeile: wie der Kapitalismus unsere Hirne weich macht und immer einen Schritt weiter ist als seine Kritik. Und das Geile: wie eine Kunst, die die kapitalistischen Widersprüche so richtig ätzend und hochkomisch durchdreht, hell aufstrahlt. Womit sie natürlich – Widerspruch, Widerspruch – selbst zum topverkäuflichen Aufmerksamkeitsgut wird. Seit Adorno wurde das falsche Leben im falschen nicht so herrlich aufgespießt. Und seit PeterLichts "Der Geizige" gab es keine so schöne Molière-Überschreibung.
Christian Rakow

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Dass auch Hipster altern, beweist das deutsch-britische Performance-Kollektiv mit einem wunderbaren Abend, der sich vage an Oscar Wilde irritiert. Komisch, melancholisch, klug.
Alexander Jürgs

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"Die Wiederholung" von Milo Rau ist eine doppelte Annäherung: an einen unbegreiflichen Mord. Und an das unbegreifliche Medium Theater, dessen Wunder in diesem Fall darin besteht, in seiner Annäherung an die Wirklichkeit keine Vollendung zu erfahren und dennoch genau darin vollendet sein zu können.
Georg Kasch

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Was für ein Stoff eignete sich besser für Thom Luz als der Nebel selbst? Das vom Vergessen bedrohte Know-how aus 225 Jahren Nebelmaschinenfabrikgeschichte? Thom Luz inszeniert den Nebel an sich. Die Beiläufigkeit des Schönen, das Festhalten am Schein. Und das Allerschönste daran: Der Abend folgt formal seinem Inhalt. Die Inszenierung nimmt Form und Struktur einer Wolke an, die sich mal verdichtet, mal verdunstet, und am Ende auflöst in Schwaden.
Andreas Klaeui

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Ein warmherziger Abend von ersten und letzten Dingen, von Weltende und Märtyrertum, Geburt und Tod, Sex und Gewalt. Zur Eröffnung seiner Intendanz in Gent bringt Milo Rau Stadtbürger zusammen, aufs Perfekteste multi-coloured, um das kulturelle, identitätsstiftende Herzstück ihrer Stadt, den Genter Altar - und denkt zugleich darüber nach, wo die Grenzen der Repräsentation verlaufen, und ob sie überhaupt reicht, um die Welt zu verändern.
Dorothea Marcus

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Der Roman von David Foster Wallace ist lustig und traurig, es geht um Sucht, Depression, Spiel, Versuche, um die tödliche existenzielle Einsamkeit der Menschen. Die Truppe um Thorsten Lensing stellt sich dieser riesigen Vorlage mit Mut und Aufrichtigkeit. Großartige Schauspieler tauchen tief in die Finsternis und sind himmelschreiend komisch. In memoriam DWF und Dirk Pilz.
Gabi Hift

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