Vielleicht ist es ja gar nicht der Regisseur , der hier "politische und persönliche Botschaften" verbreitet sondern vielmehr Benutzen ein paar gremienaffine Orchestermusiker ihre Position um, um ihre persönlichen Botschaften über zeitgenössisches Musiktheater in die Politik zu tragen. Von außen kann man nur sorgenvoll dreinschauen, wenn Arbeitsplatzargumente auf platte Weise in einen hier aufgemachten Kulturkampf eingeflochten werden. Kommt bitte zur Vernunft!

Dass sich das Orchester der Oper Halle über politisches, gesellschaftskritisches und entstaubendes Musiktheater echauffiert ist nicht verwunderlich (...) . Erstaunlich ist auch, dass sie ihrer Empörung ebenfalls in der Öffentlichkeit Luft machen, einen Schritt, den sie bei den Intendanten Brenner und Lutz zu tiefst verurteilten. Musiktheater sollte aktueller werden, politischer, kritischer. Es sollte eine öffentliche Plattform bieten, um tagesrelevante Diskurse zu führen und nicht länger als ein Unterhaltungsmedium für eine aussterbende Generation fungieren. Die künstlerische Leitung kann ihren überregionalen Erfolg sehr gerne zugeben. Zumal das Argument der Nebensächlichkeit von Musikern und Sängern sehr schwach ist, wenn man bedenkt welch große Rolle diese, mitten auf der Bühne platziert, spielen. Nah erlebbar für die Zuschauer, für die dieses ein unvergleichliches Erlebnis bietet. Auch während der Händelfestspiele kann sich das Orchester nicht über seine angebliche nebensächliche Rolle beschweren. Es wurde, gerade mit den neuen jungen Mitgliedern, ein lohnendes und applausfangendes SängerInnen-Ensemble zusammengestellt. Ich empfinde sowohl diesen Brief an den Aufsichtsrat, als auch das Breitlatschen dieser internen Befindlichkeiten als anmaßend und höchst unloyale gegenüber der Institution für die sie vertraglich einstehen.


(Werte Aida, ein Halbsatz Ihres Kommentars wurde nachträglich gelöscht, weil er nicht den Kommentarregeln entsprach. Unüberprüfbare Behauptungen werden diesen Regeln entsprechend nicht veröffentlicht. Freundliche Grüsse aus der Redaktion, Esther Slevogt, 24.2.2019)

Vielleicht muss man in der Welt des Feuilletons auch mal zur Kenntnis nehmen, dass es nicht so darauf ankommt, wer wo was schreibt, sondern was in der Interaktion zwischen Bühne und Publikum passiert. Und da passiert in Halle nicht mehr so viel. Mangels Publikum. Und auch die Kommunikation abseits der Bühne lässt zu wünschen übrig. Es ist dem Team Lutz nicht gelungen, das Publikum mitzunehmen. Immer nur zu rufen „wir sind so erfolgreich“ und dabei auf überregionale Kritiken zu verweisen und mit einem bedeutungslosen Preis zu wedeln macht nicht das Theater voll. Und Theater ohne Publikum ist sinnlos. Vielleicht wäre es auch mal Zeit für etwas Selbstkritik im Hause Lutz. Wenn es nicht zu spät ist.

Dass die Mitteldeutsche Zeitung, zumindest die Lokalausgabe Halle, ausgewogen berichtet, ist nun wirklich ein Witz. Das betrifft im Übrigen nicht nur das Feuilleton.

Das Programm der Oper Halle ist nicht mehr nur gefällig und nur zum Wohlfühlen angetan - und das ist gut so. Oper und Theater, Kultur überhaupt, sollte uns doch anregen, erregen und aufregen. Ich gehöre nicht zum jahrezehntelangen Publikum und habe die Oper erst in den letzten Jahren für mich entdeckt und noch nie wurde soviel in meinem Freundeskreis und meiner Familie über die Stücke und Inhalte diskutiert. Ich finde das toll und wünsche mir eine Fortsetzung der Intendanz von Lutz. Es macht mich aber traurig, diese Stimmung im Orchester wahrzunehmen. Ich hoffe, dass die Lebendigkeit fortgesetzt wird und es nicht zurück zur wohlgefälligen Provinzialität geht.

Es ist aber auch ein Unding: Da erdreistet sich doch tatsächlich ein Opernintendant, auf seiner Bühne politische Botschaften und persönliche Meinungen äußern zu lassen.

Liebe Redaktion,
die Besucherzahlen in der Oper mit seinen Musiktheateraufführungen, wäre die korrekte Anfrage. Sich mit seinen Zahlen hinter Ballett, Schauspiel und Kindertheater zu verstecken, ist nicht sehr nobel, oder Preisverdächtig!

Zitat Jesus: "Selig sind, die nicht sehen und doch glauben."

Liebe Enkelin,
neben dem Sprechtheater hat sich das Musik-, das Tanz- und Figurentheater entwickelt. Alle profitieren voneinander.Trotzdem sollte man differenzieren. Das Problem:Das Publikum in Halle nimmt die Inszenierungen des Leitungsteams nicht an. Und es wären ohne den Streit mit dem GF auch nicht mehr gekommen. Die Lösung:weg mit dem Image der selbstverliebten Opernrebellen, hin zu all umfänglicher,verantwortungsvoller Teamarbeit. Dafür gibt es auch Geld. Aber das ist offensichtlich zu anstrengend.

Liebe Großeltern,

leider kann ich Eurer Argumentation nicht folgen. Die Zahlen (von Herrn Rosinski!) weisen laut Formulierung
"Oper incl. Ballett und Koproduktionen mit dem Schauspiel wie die "Dreischgroschenoper" aus.
Es sind offensichtlich keine reinen Schauspielproduktionen oder Gastspiele eingerechnet, daher sehe ich immer noch nicht, wo diese Zahlen geschönt sein sollen.
Runde 60.000 Zuschauer sind für mein Dafürhalten außerdem zu viel, um davon zu sprechen, dass die Aufführungen "von den Hallensern" nicht angenommen werden.
Interessant finde ich die subjektiven Einschätzung vom "selbstverliebten Opernrebellen", was auch ein wenig ihre Interpretation der Zahlen erklärt. Ich bin sicher, dass Lutz in den Vorstellungsgesprächen relativ klar gemacht hat, für was für ein Theater er steht und dafür ist er von der Stadt engagiert worden. Nun herrscht plötzlich eine Hektik, als hätte er die Zuschauerzahlen halbiert und es würde dauernd weiter bergab gehen.
Ich persönlich sehe darin eher die Tendenz, Leitungsteams, die auf der Suche nach zeitgenössischen künstlerischen Ausdrucksformen sind, durch permanent nach außen getragene Querelen das Leben schwer zu machen. Als ich vor über 25 Jahren angefangen habe, im Theater zu arbeiten, habe ich noch gelernt, dass genau das Suchen nach aktuellen gesellschaftlichen Themen und zeitgemäßen künstlerischen Ausdrucksformen unser städtisch oder staatlich subventionierter Auftrag sei.
Aber wahrscheinlich ist diese in vielen Kommunen zu beobachtende Verschiebung hin zum störungsfreien Unterhaltungsbetrieb auch nur ein weiteres Symptom einer allgemeinen gesellschaftlichen Entwicklung, die mich sehr traurig stimmt.

Die hohe Kunst besteht darin, bei Veränderungen das bisherige Publikum zu überzeugen und mitzunehmen und neue Zuschauerinnen und Zuschauer zu gewinnen. Das ist wie die Quadratur des Kreises, die aber versucht werden
muss. Und Neuerungen brauchen Zeit. Ob sie nur anders oder besser sind, darüber lässt sich streiten. Letztendlich entscheidet das Publikum.
In Halle ist man einem Irrtum aufgesessen, als man glaubte, viele Studierende gewinnen zu können. Ich arbeitete stets an Theatern in Universitätsstädten, der Anteil von Studierenden, einmal abgesehen von solchen der Musikhochschule, war gering. Wer studiert, ist nicht automatisch auch an Kunst und speziell an Musiktheater interessiert, leider.

Danke, Herr Lange, für Ihre Kassandrarufe aus Kompetenz und Empathie
Es darf nicht sein, dass Rosinski diese Künstler verdrängt.

warum nur ist eine fordernde kontroverse auf der opernbühne in der form unerwünscht? warum soll oper nicht wagen (wagnern tunse eh schon) dürfen und sich auch von opern-konventionen entfernen? wollen wir mundgerechte musik-häppchen, wo bleibt das theater beim musiktheater? muss ich mich auch mal konfrontieren lassen (im sinne von: in eine situation bringen, die zur auseinandersetzung zwingt? will ich immer nur einen konsens? lasst doch bitte die mutigen geister dort weiter geistern und begeistern, oper als ort der emotion.
nun, ich spreche natürlich mit aller parteilichkeit, denn ich habe ja selbst am haus verschiedene projekte umgesetzt. ein sänger, der vorm grill und einer wurstopf-bank auf der fleißig die würste gestopft werden, wagner singt, ja warum denn nicht, marx meets wagner (war im operncafe, warn auch paar leute da)? wir wollen eine oper bauen, wir sind noch mittendrin. oder wie der alte rienäcker, gott hab ihn selig, in der raumbühne der oper halle sagte: oper muss beweglich sein im sinne eislers, das niedere neben dem hochgeistigen. nun kann man fragen, was ist denn was, aber beweglich im herzen und im geiste sollten wir sein. danke an die oper halle, die das seit lutz und v.z.mühlen versucht(!). und hoffentlich weiter die chancen bekommt.

Es scheint zwar um vieles anderes zu gehen, aber mitnichten um Musik. Was man schon daran erkennt, mit welchem Selbstbewusstsein Nichtmusiker - ob nun Intendant oder Chefdramaturg oder auch hier Kommentatoren - sich erdreisten, der Welt zu erklären, dass Oper am besten sei, wenn deren Musik mehr oder weniger zerstört wird. Und nur weil das Kritikern gefällt, denkt man, das zieht automatisch ein sog. "jüngeres" Publikum an? Warum sind eigentlich ältere Opernliebhaber minderwertige Zuschauer? Also wenn ich Oper ohne Musik möchte, kann ich ja ins Kino gehen, oder ins Sprechtheater. Aber wenn ich Oper mit Musik möchte, möchte ich die auch hören dürfen, und zwar auf höchstmöglichem Niveau, und nicht von dummen Videos zerteilt, wie etwa im Fidelio von Herrn Lutz. Und auch nicht von einem Orchester aufgeführt, das so antimusikalisch wie beim Tannhäuser platziert wird, dass man weder vernünftig musizieren kann, noch irgendetwas Brauchbares hören? Ja, ich musste neben der Tuba sitzen. Nein, ich habe sonst nichts gehört. Und kaum etwas gesehen. Und ja, ich habe mein Abo (auch) gekündigt. Und ja, das finde ich auch traurig. Bis Lutz geht, zumindest.

Das war's, Florian Lutz wird nicht verlängert, Halle vergibt die Chance auf eine moderne und lebendige Kulturlandschaft. Interessanter Artikel dazu: https://www.mdr.de/kultur/halle-theater-vertragsverlaengerung-100.html?fbclid=IwAR0TN88kvVY1l-ovjk2f2VD0GSf3dpBO5hPNEbVjLSUIaa_ZHq-0Yv49FXE