Das Politische ist nicht nur privat

Das Politische ist nicht nur privat

von Andrej Holm

Berlin, 13. Mai 2019. "Oratorium" von She She Pop, das ist politisches Theater, es will intervenieren, will im besten Sinne aufklären. Besonders gut gelungen ist es, den polit-ökonomischen Charakter der Wohnungsfrage in den Vordergrund zu stellen, speziell im ersten Teil. Da wird thematisiert: Wo kommt eigentlich der Eigentumsgedanke her? Diese Frage wird vom römischen Recht über Marx bis in die aktuelle Gesetzgebung verfolgt. Im zweiten Teil ging es stärker um die Vielfältigkeit und Widersprüchlichkeit verschiedener Lebenssituationen in Bezug auf das Eigentum. Da sind die Mieter*innnen, die gleichzeitig potenzielle Erb*innen sind; oder diejenigen, die mit dem Kauf einer Wohnung Stress mit Vermieter*innen aus dem Weg gehen wollen, während genau dieser Kauf für andere zum existenziellen Problem wird.

Gentrification als Anlass zur Nabelschau von Künstler*innen

Das Stück von She She Pop greift  hier die Geschichte der Schriftstellerin Annett Gröschner auf, die nach einer Eigenbedarfskündigung aus ihrer Mietwohnung in Berlin Prenzlauer Berg ausziehen musste. Klar wird, es ist kein Einzelfall, und die Geschichte der Verdrängung steht für ein grundsätzlich unauflösliches Konfliktverhältnis. Anders als in anderen gesellschaftlichen Konflikten lässt sich in der Wohnungsfrage kein Kompromiss finden. Während Gewerkschaften mit den Unternehmen bessere Tarifabschlüsse verhandeln können, gibt es beim Kampf um eine Wohnung kein "sowohl als auch" sondern nur ein "entweder oder". In einer Wohnung kann nur einer bleiben. So habe ich "Oratorium" als sehr politisches Theater wahrgenommen – weil am Beispiel der Wohnungsfrage grundlegende Fragen zur Organisation unserer Gesellschaft aufgeworfen wurden.

"Moment, diese Geschichte kennen wir!" © Benjamin Krieg

Die Inszenierung hat jedoch in ihrem Verlauf die Binnendifferenzierung derer, die betroffen sind und das Verhalten Einzelner immer stärker in den Vordergrund gestellt. Die langen Passagen zum schlechten Gewissen der Eigentümer*innen und Erb*innen haben mich stark an die Selbstkasteiung von Künstler*innen im Kontext von Gentrification-Debatten der letzten Jahre erinnert. Auch da war der Diskurs stark von Reflexionen des eigenen Verhaltens geprägt: Es wurde beispielsweise gefragt, ob überhaupt moralisch vertretbar ist, in Cafés mit großen Fenstern Latte Macchiato zu trinken, ob es erlaubt ist, eine Galerie in einem potenziellen Aufwertungsviertel zu eröffnen und damit vielleicht mitschuldig an der Aufwertung zu werden, die dann zur Verdrängung Anderer führt. Doch Gentrification ist keine Frage des Lebensstils oder des individuellen Verhaltens.

Es bleibt auf der individuellen Ebene

So wichtig die Selbsthinterfragung eigener Privilegien und Widersprüche auch sein mag – wenn sie auf moralische Fragestellungen verkürzt wird, lenkt sie im Kern von den strukturellen Dimensionen des Problems ab. Was wir im Moment in den Städten erleben, ist nicht das Ergebnis von egoistischen Kaufentscheidungen der Vermögenden und Besserverdienenden, sondern Ausdruck einer ganz bestimmten Art, Stadt und Kapitalismus im Zeitalter der Finanzökonomie zu organisieren. Es steigen in Berlin nicht die Mieten, weil die Stadt zu viele Kreative hat. Es ist eine Systemfrage und keine Frage des individuellen Lebensstils. Das aber hat die Inszenierung nur ganz am Anfang angesprochen, um dann das Thema später eher aus einer kulturellen, selbstironischen Distanz zu politischen Fragen zu erzählen.

All die Fragen, die der Abend stellt: "Will ich mein Erbe mit einem zusätzlichen Adoptivbruder teilen?" – "Will ich mein Erbe nutzen, um eine Wohnung zu kaufen und meine eigene Situation zu verbessern, auch wenn ich weiß, dass da jemand verdrängt wird?" bleiben auf der individuelle Ebene. Doch ist dem Wohnungsproblem nicht mit dem Appell: "Nun handele doch mal moralisch!" beizukommen. Es ist wie bei der CO2-Frage: Es reicht nicht, den eigenen Lebensstil zu verändern. Eine Klimawende braucht auch einen politischen, wirtschaftlichen Umbruch. Ja, das Private ist politisch – aber politische Veränderungen werden sich nicht nur durch die Veränderungen des privaten Verhaltens durchsetzen. Die Eigenbedarfskündigungslogik ließe sich beispielsweise ja auf der politischen Ebene ganz einfach mit besseren Gesetzen zum Mieterschutz regulieren.

Keine Lösungsmöglichkeiten, aber eine Anleitung zur kollektiven Selbstermächtigung

Das Versprechen von der Umverteilung vom Anfang von "Oratorium", das ja auf die gesamten Konstruktion der Gesellschaft zielt, wird am Ende darauf reduziert, dass einige Leute im Zuschauerraum zusammen 6,8 Millionen Euro erben werden. Doch selbst wenn diese Summe unter allen aufgeteilt würde, die an diesem Abend im Theater sitzen: Es würde niemanden glücklich machen, es würde weder die Wohnungsfrage noch einen anderen gesellschaftlichen Konflikt um die Eigentumsfrage sinnvoll lösen. Natürlich könnte man aus "Oratorium" die politische Forderung ableiten: Enteignet alle Erben! Aber aus meiner Sicht wäre es sinnvoller, die Deutsche Wohnen zu enteignen, also zu sagen: Wir wollen eine Sozialisierung großer Wohnungsbestände erreichen.

Insofern hatte das Stück für mich eigentlich einen deprimierenden Verlauf. Es bot zwar einen Erkenntnisgewinn über viele Details der Wohnungsfrage und war entlang der Frage erzählt, wie ungleich und differenziert unsere Gesellschaft aufgebaut ist. Aber es wurden keine Lösungsmöglichkeiten gezeigt. Auf der anderen Seite muss Theater ja nicht mit dem pädagogischen Holzhammer oder der kämpferischen Parole enden. Die Stille am Ende könnte auch eine Atempause sein: Um sich anschließend in gesellschaftlichen Chören neu zu organisieren und die Stimme zu erheben. Es wird ja von den Zuschauern im Verlauf des Stücks immer wieder eine Entscheidung verlangt, in welchen Chor man einstimmen möchte: Ob man sich dem Chor der Klassenkämpfer*innen, der Migrant*innen, der Mütter oder der Ostdeutschen zugehörig fühlt. Das war für mich ein Lerneffekt des Abends: Es gibt gesellschaftliche Rollen, die nicht sichtbar werden, solange nicht Menschen diese Thematisierung aktiv einfordern.

Ermächtigt euch, bildet eine summende Mehrheit! © Benjamin Krieg

Wir sind unterschiedlich, haben unterschiedliche Erfahrungen und Hintergründe. Wenn wir aber in der Gesellschaft grundsätzlich etwas verändern wollen, wird uns nichts anderes übrig bleiben, als in der Verschiedenheit unserer multiplen Kontexte gemeinsam als Chor aufzutreten. Die gegenseitige Anerkennung der Differenz ist erst die Voraussetzung dafür, dass wir gemeinsam handlungsfähig werden. Die Art, wie "Oratorium" die verschiedenen Interessensgruppen als Chöre organisiert hat, hat mir dieses Wechselspiel sehr deutlich gemacht. Das beschränkt sich ja nicht auf Fragen des Eigentums, sondern rührt dann doch an die Grundfrage: Wie kann ich die Gesellschaft umgestalten? Das "Oratorium" gibt keine Antwort – aber jede Menge Anregungen zum Weiterdenken und mit dem Element der gemeinsamen Chöre eine Anleitung zur kollektiven Selbstermächtigung. Insofern ein guter Anfang!

Oratorium – Kollektive Andacht zu einem wohlgehüteten Geheimnis
von She She Pop
basierend auf Interviews mit Alleinerziehenden, Eingewanderten, Entmieteten, Erbinnen, freischaffenden Lohnarbeitern, Hausbesitzerinnen, Mietern, Wohnungseigentümern und Vermieterinnen aus Berlin, darunter: Marwan Abu Khalil, Knut Berger, Lamma Eli, Annett Gröschner, Elena Polzer, Tobias Richtsteig, Bettina Scheuritzel, Danica Lukici, Aenne Quinones, Thomas Eich, Dorothee Felger und Mitgliedern des Chors der Delegierten
Regie: She She Pop, Bühne: Sandra Fox, Kostüme: Lea Søvsø, Musik: Max Knoth, Trompete: Richard Koch, Vibraphon: Karl Ivar Refseth, Künstlerische Mitarbeit: Ruschka Steininger, Dramaturgische Mitarbeit: Peggy Maedler, Annett Gröschner, Technische Leitung & Lichtdesign: Sven Nichterlein, Produktionsleitung: Anne Brammen.
Von und mit: Sebastian Bark, Johanna Freiburg, Fanni Halmburger, Lisa Lucassen, Mieke Matzke, Ilia Papatheodorou, Berit Stumpf sowie dem Chor der lokalen Delegierten, in Berlin: Susanne Scholl, Saioa Alvarez Ruiz, Brigitte Cuvelier, Jean Chaize, Wenke Seemann, Antonio Cerezo, Jan Sobolewski.
Dauer: 1 Stunde 40 Minuten, keine Pause

www.sheshepop.de
www.hebbel-am-ufer.de

Andrej Holm ist promovierter Sozialwissenschaftler und arbeitet am Arbeitsbereich Stadt- und Regionalsoziologie der Humboldt-Universität zu Berlin. Seine Forschungsschwerpunkte sind Gentrification, Stadtentwicklung und Wohnungspolitik. Er ist neben seiner beruflichen Tätigkeit seit vielen Jahren in Stadtteil- und Mieterinitiativen aktiv und mischt sich in die Berliner Wohnungspolitik ein. Foto: Matthias Heyde | Humboldt-Universität zu Berlin.

In der Reihe Das Theatertreffen 2019 von außen betrachtet hat nachtkritik.de Expert*innen von Disziplinen außerhalb des Theaterbetriebs gebeten, die Berliner Festivalgastspiele zu begutachten. Aus frei gewähltem Blickwinkel, ohne formale oder inhaltliche Vorgaben. Zu allen Einladungen finden sich auch Nachtkritiken, die bereits zur Premiere der Produktionen entstanden.

Die Nachtkritik zur Premiere von Oratorium im HAU Berlin gibt es hier.

Zur Festivalübersicht des Berliner Theatertreffens 2019 geht es hier entlang.