Dirk Thiele Galizias Bühne für Felicitas Bruckers "Die Ratten" in Frankfurt  © Birgit Hupfeld Dass in Bruckers Inszenierung von "Die Ratten" nicht der Versuch unternommen werden soll, Wirklichkeit abzubilden, gar Authentizität vorzugaukeln, wird vom ersten Moment an überdeutlich. Beachtlich, gilt Hauptmanns 1911 uraufgeführtes Stück doch gemeinhin als Klassiker des Naturalismus. Brucker indes sieht darin mehr Expressionismus als Realismus, weswegen die Schauspieler bei ihr eher wie Puppen agieren, deren Körper sich unnatürlich verrenken, strecken, ducken; die ungezügelte Nachbarin Alice Knobbe (Friederike Ott) zittert pathetisch an beiden Händen, der verschreckte Pastor Spitta (Peter Schröder) zieht beim Gehen hilflos ein Bein nach. Versehrte, die der Regieanweisung "Express Yourself!" eilfertig nachkommen. Nicht wer hier agiert oder was sie miteinander verhandeln, ist von Interesse, sondern wie sie es tun. Die Formanstrengung ist löblich, wirkt aber zuweilen etwas zu angestrengt.

Tragikkühle, keine Komödie

Sprachlich unterscheiden sich die Leute wie in Hauptmanns Stück, hier Dialekt und Akzent, dort Hochdeutsch, wobei weder die einen noch die anderen durchweg gut zu verstehen sind (Reihe sieben!), mal zu leise, mal zu undeutlich. Patrycia Ziolkowska als Frau John, die dem polnischen Dienstmädchen Pauline Piperkarcka (Sarah Grunert) ihr neugeborenes Kind abschwatzt und später alles dafür tut, diese Grausamkeit zu vertuschen, bildet das kraftvoll kühle Zentrum der Inszenierung. Oft in gramgebeugter Strenge und mit schreckensweiten Augen.

Fridolin Sandmeyer, Patrycia Ziolkowska, Sarah Grunert  © Birgit Hupfeld Hauptmanns Tragikomödie verbindet die Tragödie um Frau John mit der Komödie um den Theaterdirektor Hassenreuter, der auf dem Dachboden seinen Theaterfundus deponiert und dort Schauspielschüler unterrichtet. Der Sprechunterricht garantiert immer Lacher, Brucker verzichtet darauf. Das dazugehörige Gespräch über die dramatische Kunst zwischen Hassenreuter und Erich Spitta transportiert ihre Spielfassung indes reibungslos ins Heute. Repräsentationsfragen stehen jetzt zur Debatte. Das ist durchaus plausibel, bleibt aber wie manch anderer Einfall folgenlos.

Traurig glattes Gespenstertreiben

Vier Puppen stehen zwischen den Schauspieler*innen, reproduzieren vier Erwachsene des Stücks im Kinderformat. Das erinnert an Jan-Christoph Gockels Mainzer "Die Ratten"-Inszenierung aus dem Jahr 2015, die den Figuren Wiedergänger-Puppen an die Seite stellte. Doch während das in Mainz eine zusätzliche Spielebene einzog, verpufft die Idee in Frankfurt. Die Puppen stehen einfach rum und werden hier und da mal angespielt.

Der schmerzhafteste Augenblick an diesem wenig empfindsamen Abend ereignet sich zwischen Frau John und ihrem Bruder Bruno, der bei Fridolin Sandmeyer nicht diabolischer Depp vom Dienst, sondern traumtänzerischer Spinner ist, der aus Liebe zu seiner Schwester zum Mörder wird. Nach der Tat umklammert Frau John das nassgeschwitzte Nervenbündel von einem Bruder wie einen Fels in der Brandung. Ein rarer Moment der Nähe inmitten des exaltierten Gespenstertreibens. In zwei glatten Stunden schnurrt die Inszenierung ab, untermalt von verwechselbarer E-Gitarren-Musik, die Atmosphäre und traurige Tanzschritte generiert. Insgesamt gesehen kein Abend, der einen frohlocken lässt, und keiner, über den man sich echauffieren müsste. Für einen Spielzeitauftakt ziemlich lau.

Die Ratten
von Gerhart Hauptmann
Regie: Felicitas Brucker, Bühne: Dirk Thiele Galizia, Kostüme: Irene Ip, Musik: Philipp Weber, Dramaturgie: Alexander Leiffheidt Mit: Sebastian Kuschmann, Katharina Linder, Altine Emini, Peter Schröder, Samuel Simon, Andreas Vögler, Patricia Ziolkowska, Fridolin Sandmeyer, Sarah Grunert, Friederike Ott, Kristin Alia Hunold, Christoph Pütthoff, und Philipp Weber (Live-Musik).
Premiere am 6. September 2019
Dauer: 2 Stunden, keine Pause

www.schauspielfrankfurt.de

Kritikenrundschau

Seltsam steril wirke Bruckers Inszenierung, so Hannegret Kullmann im SWR (9.9.2019). Im Gegensatz zu Hauptmann zeige sie keine Verarmung und kein Elend. Schwer verständlich sei auch die Berlinernde Kunstsprache, die "wie eine Barriere" wirke. Die Schauspieler agierten konzentriert, doch trotz des menschlichen Dramas stelle sich keine psychologische Tiefe ein.

Als "fa­de und leer­lau­fend" beschreibt Hubert Spiegel in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (9.9.2019) den Abend. Bruckers Inszneierung habe "zwar ei­ne Form, aber kei­nen Rhyth­mus. Die­se In­sze­nie­rung at­met nicht, sie ras­selt, keucht und he­chelt. Nie kommt sie zu sich, son­dern bleibt zwei Stun­den lang An­span­nung und Am­bi­ti­on."

"Alles in allem brachte Felicitas Bruckers moderne Inszenierung Hauptmanns Theaterklassiker mit stark berlinernden Schauspielern so aufwendig wie spannungsgeladen auf die Bühne", findet hingegen Heribert Vogt in der Rhein-Neckar-Zeitung (9.9.2019). Das Hauen und Stechen zwischen den Menschen sei hier
"raffiniert und elegant gerahmt".

Auch Judith von Sternburg kann der Inszenierung in der Frankfurter Rundschau (9.9.2019) einiges abgewinnen: "Während die konkreten sozialen Gegebenheiten ebenso auf der Strecke bleiben wie die politischen Implikationen, die sich daraus ergeben, während sich Exaltiertheiten Bahn brechen und es während es im kalten Licht frisch bleibt – keine Tränen, fast kein Gelächter –, kann man doch interessiert und konzentriert auf Hauptmanns geniale Dramaturgie und Menschenkenntnis schauen und hören. Und ein Theater erleben, das künstlich, kunstfertig und doch lebendig wirkt."

In der Frankfurter Neuen Presse (9.9.2019) schreibt Stefan Michalzik gar von einem "grandiosen Abend mit einem erstklassigen Ensemble". Brucker nehme den Text beim Wort mit einer "schnörkellos direkten wie subtilen Erzählweise".