Phänotyp: Sitzsack

Im Mittelpunkt von "The Party", das 2017 als Film herauskam, steht die erfolgreiche Londoner Politikerin Janet, die gerade zur Gesundheitsministerin ernannt wurde – wenn auch nur im Schattenkabinett. Dörte Lyssewski spielt diese Janet, auf dem Kopf eine seltsame Mischung aus Topf- und Prinz-Eisenherz-Frisur, erstarrt in unverbindlicher Freundlichkeit, auf den Lippen die einstigen Überzeugungen, die nur noch Phrase sind. Möglich wurde ihr Erfolg, weil Ehemann Bill auf eine Professur in Harvard, nein, Yale verzichtete, um ihr den Rücken freizuhalten. Jetzt hängt er da mit ausgestopfter Wampe und alt gewordener Hippie-Frisur und gleicht phänotypisch dem Sitzsack, auf dem er Platz genommen hat.

Im Sitzsack-Biedermeier: Peter Simonischek, Dörte Lyssewski © Matthias Horn 

Peter Simonischek spielt das mit schön bräsiger Selbstverliebtheit (weißer Mann halt). Regina Fritsch stichelt als Janets älteste Freundin April mit Begeisterung an ihrem schwer esoterisch angehauchten Softie-Partner Gottfried (großartige Tanzeinlage: Markus Hering) herum – der ist nicht nur "Lebenscoach" und Heiler, sondern auch noch Deutscher (also: Nazi) und redet, das muss man zugeben, manchmal wirklich saublöd daher. Wären da noch Bills alte Studienfreundin Martha (Barbara Petritsch), Professorin, und ihre Ehefrau, die arg junge Jinny (Katharina Lorenz), die – dank künstlicher Befruchtung – mit Drillingen schwanger ist und ständig kotzt. (Es müssen, da ist man sich einig, wohl drei Buben sein.) Und schließlich Tom (Christoph Luser), Ehemann von Janets Kollegin Marianne, ein Banker. Er kokst ziemlich heftig, aber er ist schließlich auch der Böse, weil er, wie ihm Bill einmal vorhält, mit "schmutzigem" Geld zu tun hat, und nicht mit "echtem" Bargeld.

Alles muss raus

Nicht nur Jinny kotzt sich munter durch den Abend, schließlich gibt es Klischees bis zum Erbrechen. Es folgen ein paar unschöne Enthüllungen, die Party eskaliert zunehmend und alles kommt auf den Tisch, das Gesundheitssystem, die Demokratie, Feminismus, eheliche Treue und der Placebo-Effekt. Wie Potter da genüsslich das links-intellektuelle Biedermeier mit all seiner Selbstgewissheit und Heuchelei, Arroganz und Abgehobenheit zerlegt, das machte den Film zum großen Erfolg.

Majestätisch thront die Plattensammlung im Bühnenbild von Bettina Meyer © Matthias Horn

Und auch in Wien wird erstmal vieles richtig gemacht: Die Bühne (Bettina Meyer) etwa mit den über- und nebeneinander gestapelten Kästen, in denen sich die einzelnen Bereiche des Hauses befinden und auf der immer genau jener Bereich beleuchtet wird, in dem sich gerade etwas abspielt. Das bringt viele Gelegenheiten für schöne Bilder, zum Beispiel, wenn man auf der einen Ebene die Neuankömmlinge im Profil vor der Tür stehen sieht und auf einer anderen, frontal in Richtung Zuschauerraum blickend, die Gastgeberin, die ihnen öffnet. Hervorheben muss man unbedingt auch die Kostüme (Sibylle Wallum), die nicht nur sehr schön sind, sondern wirklich etwas über die Personen erzählen, die sie tragen. Ist ja auch nicht immer der Fall.

Nichts ballt sich

Die Spieler*innen machen aus ihren Figuren großartige Karikaturen – nur, und da beginnen die Probleme, sie spielen kaum zusammen. Immer wieder stehen sie auf der Bühne herum, als wüssten sie nicht, wohin mit sich, als hätten sie nichts miteinander zu tun. Von Anfang an fehlt dem Ganzen zudem das Tempo. Wo beim Film die "Zusammenballung von Energie und Komik" ("Die Zeit") gelobt wurde, da ballt sich hier gar nichts, stattdessen herrscht lähmende Schwere. Selten hat man das Gefühl, dass das Ensemble wirklich ins Spielen kommt – was vielleicht auch an den Ab- und Aufblenden liegt, wenn von einem Schauplatz, einem Raum zum nächsten gewechselt wird. Statt schneller Schnitte, die es gebraucht hätte, wirkt das hier immer etwas umständlich und behäbig.

Lenks Debüt am Burgtheater ist kein völlig misslungener Abend: Vieles ist gut gedacht und gemacht, aber die einzelnen Teile finden nicht zu einem zündenden Ganzen zusammen. Kein Funke springt über. Die Bosheit, der Zynismus, der Witz: alles an diesem Abend bleibt fahl wie die Farben der Kostüme.

The Party
von Sally Potter
Regie: Anne Lenk, Bühne: Bettina Meyer, Kostüme: Sibylle Wallum, Licht: Norbert Joachim, Michael Hofer, Musik: Camill Jamall, Dramaturgie: Sabrina Zwach.
Mit: Dörte Lyssewski, Peter Simonischek, Regina Fritsch, Markus Hering, Barbara Petritsch, Katharina Lorenz, Christoph Luser.
Premiere am 21. September 2019
Dauer: ca. 1 Stunden 30 Minuten, keine Pause

www.burgtheater.at

Kritikenrundschau

"Auf einmal wähnte man sich wieder in guten alten Burgtheater-Zeiten", gibt Bernd Noack auf Spiegel Online vor – nur um sogleich fortzufahren: "Von aktueller politischer Haltung keine Spur, dafür gepflegte Theaterkunst und bisweilen auch nochmal dieses sonore, wohlige Burg-Nuscheln, in das sich die Schauspielerinnen und Schauspieler gerne fallen lassen, auch wenn man in der achten Reihe schon kein deutliches Wort mehr versteht." Das Wiedersehen mit den "Lipizzanern der hohen Schauspielkunst" sei womöglich der "einzige Grund, dieses Werk überhaupt auf die Bühne zu bringen", das, so Noack, "ein well-made play sein will, tatsächlich aber ziemlich schlecht gebaut ist."

Wolfgang Kralicek von der Süddeutschen Zeitung (23.9.2019) findet den Abend gelungen. "Während der in Schwarzweiß gedrehte Film etwas Surreales, Künstliches, Gebrochenes hat, stellt (...) Anne Lenk die Weichen in Richtung Komödie. Das funktioniert nicht zuletzt deshalb so gut, weil das ganze Ensemble hoch motiviert bei der Sache ist. Und weil die Bühnenbildnerin Bettina Meyer für die Herausforderung, die schnellen Szenenwechsel der filmischen Vorlage möglich zu machen, eine ebenso spektakuläre wie funktionelle Lösung gefunden hat."

Laut Margarete Affenzeller vom Standard (22.9.2019) plätschere der "verschwenderisch besetzte Abend" müde dahin. Das schwer konstruierte Kammerspiel komme weder inhaltlich noch sprachlich an Yasmina Rezas Edelboulevardkomödien heran und wirke in seiner Oberflächlichkeit im Burgtheater "arg deplatziert".

Sozial genau verortete Figuren mit Tiefgang hat Barbara Petsch von der Presse (23.9.2019) bei Autorin und Filmerin Sally Potter gefunden.Anne Lenk hingegen habe "ein etwas beliebiges Vergnügen" inszeniert, mit einerm versierten Ensemble, "mit viel Lustspiel-Slapstick, Bewegung und Kunstfiguren, die zeigen, was sie können", so Petsch. Ihre Gesamtbewertung: "kurz, bündig, ordentlich, aber ein Abend ohne Wow".