Rasende BRD-Geschichte

Im Stück ist dieser alte Mann halb-dement, vergesslich, aber keineswegs unzurechnungsfähig. Seine drei Kinder und eine Enkelin spielen ihm nun, auf seinen Wunsch hin, sein eigenes Leben vor, ihm und uns, dem Publikum. Daraus wird ein Panorama oder eher Kaleidoskop aus Splittern der deutschen Geschichte zwischen 1942 und heute. Alles kommt vor: Stalingrad, Bombardierung Dresdens, Kapitulation, Flucht in den Westen, katholische Kirche, Parlamentarischer Rat, Wirtschaftswunder, Wiederbewaffnung, künstlerische Entwicklung zur Abstraktion und zurück (mit Referenzen zu Zero, Anselm Kiefer, Immendorf, kapitalistischem Realismus, Fluxus usw. – eine kleine Kunstgeschichte der BRD), Rock 'n' Roll, Marcuse und das Frankfurter Institut für Sozialforschung, Studentenbewegung, RAF-Terrorismus, Mauerfall, Wiedervereinigung, Restitution des Westeigentums.

Übervater, ins Geschehen ragend: Hubertus Hartmann und Ensemble © Oliver Berg

Alles rast vorbei, gebrochen durch die Perspektive des Künstlervaters, geöffnet auf die gesamtgesellschaftliche Perspektive durch verlesene Zitate von Ernst Jünger, Adorno, Mitscherlich und Luhmann. Eine besondere Ehrenrettung ist Friederike Nadig gewidmet (die wie Heckmanns aus Herford stammt), einer der vier Frauen im Parlamentarischen Rat, der 1949 das Grundgesetz ausgearbeitet hat. Sie darf uns erklären, warum in §1 GG die Menschenwürde als Norm postuliert wird. Da lauschen alle im Publikum mit Andacht. So schön hat man das noch nie gehört.

Kreiskausalität von Individuum und Gesellschaft

Heckmanns' Stück ist auf der individuellen Ebene sowohl sympathisierender Nachvollzug eines Lebens als auch Abrechnung mit den Schattenseiten eines egozentrischen, fordernden Vaters. "Du musst dich schon anstrengen, damit ich mich für dich interessiere" ist einer der Kernsätze für das Verhältnis des Vaters zum Sohn. Aber das Stück versucht auch zu erklären, wie Menschen sich selbst zu bestimmen suchen, dabei aber gelenkt werden von gesellschaftlichen Stimmungen und Ereignissen. Das dramaturgische Mittel für die Manifestation dieser Kreiskausalität von Individuum und Gesellschaft sind (wie schon in Heckmanns' Stück Kommt ein Mann zur Welt die Stimmen, die auf den Vater Michael einreden, anonyme Einsager, Influencer der Gesellschaft, Schlagworteinbläser.

Zwiegespräch über Vergangenes: Jonas Riemer, Hubertus Hartmann © Oliver Berg

Der Text erreicht sowohl die Ü70-Generation, die das Theater eifrig frequentiert, als auch die der Ü50er, die dort gelegentlich auch auftauchen. Sogar für die Ü20-Generation der Enkel gibt es Anschlussmöglichkeiten durch die Figur der Enkelin Nadja. Aber wie bringt man einem so gedankenreichen Text Theatralität bei?

Biographische Schattenspiele mit "Übermaler"

Die Bühne in Frank Behnkes Inszenierung ist ein Atelier mit einer riesigen weißen, unbemalten Leinwand (Bühne: Peter Scior). Doch bald kippt sie um und wird zur bespielbaren schrägen Fläche. Dort werden mit hohem Sprechtempo die Lebensszenen des alten Mannes von seinen Kindern markiert. Er (Hubertus Hartmann) kann kaum folgen, widerspricht, verteidigt sich, verfällt in infantile Regression, beklagt seine Orientierungslosigkeit, seine Unsicherheit über die eigene Identität. Als er als junger Mann beschließt "Übermaler" zu werden, sehen wir seinen überlebensgroßen Schatten auf der Leinwand. Zarah Leander, Elvis Presley und Wolf Biermann hören wir original aus den Lautsprechern tönen. Und natürlich wird an passender Stelle mit dem rückensteifen Alten Rock 'n' Roll getanzt.

Stilleben, momentweise ohne Rock 'n' Roll: Hubertus Hartmann, Lea Ostrovskiy, Daniel Fries, Rose Lohmann © Oliver Berg

Die erste Autofahrt mit dem Wirtschaftswunder-Volkswagen wird von der Enkelin angedeutet, indem sie zwei Pinsel schwenkt, die die quietschenden Scheibenwischer bedeuten. Doch solcher Verlebendigung der schnell hingeworfenen Vergangenheitsszenen sind enge Grenzen gesetzt. Was fehlt in der Inszenierung, ist Zeit für die Interaktion zwischen dem alten Vater und seinen Kindern. Hier liegt sowohl der autobiographische Kern des Stückes als auch seine theatralische Wirksamkeit. Über die Tiefen des Textes wird hinweggehuscht. Zwischen 1942 und heute ist viel Zeit vergangen. Sie zu durchfahren, darf auch bei eingeschaltetem Kompressor etwas länger als 90 Minuten dauern.

Bevor der Autor selbst in Münster aus dem Lautsprecher seine Trauerrede auf den Vater spricht, sollte eigentlich als letzter Satz des Stückes ein Zitat von Ilse Aichinger aus dem Jahr 1970 verlesen werden: "Alles geht unter, aber wie wir es gespielt haben, bleibt in der Luft." Nicht was wir im Leben gespielt haben bleibt, sondern wie wir das Spiel des Lebens gespielt haben, unsere Haltung zu dem, was wir unser Leben nennen, diese Mischung aus eigener Entscheidung, vorgefundenen Voraussetzungen, unmerklicher Beeinflussung, Fremdbestimmung, Steuerungsmacht und Ohnmacht, wirkt unsichtbar nach – soll das wohl heißen. In der Endfassung der Uraufführung wurde der Satz dann doch gestrichen.

Damit dieses Stück nicht so schnell untergeht, könnte es vielleicht anders gespielt werden.

Mein Vater und seine Schatten
von Martin Heckmanns
Uraufführung
Inszenierung: Frank Behnke, Bühnenbild: Peter Scior, Kostüme: Ilka Meier, Musik: Leonardo Mockridge, Dramaturgie: Barbara Bily.
Mit: Hubertus Hartmann, Rose Lohmann, Daniel Fries, Jonas Riemer, Lea Ostrovskiy.
Premiere am 21. Februar 2020
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause

www.theater-muenster.com

Kritikenrundschau

"Heckmanns nutzt seine Vaterfigur, die die eigenen Kinder kaum mehr erkennt, weniger für ein Stück über Demenz; er nimmt Mich(a)els Leben als dramaturgische Schnur, an der er die Perlen bundesrepublikanischer Schlüsselmomente aufreiht", schreibt Harald Suerland in der Allgemeinen Zeitung und in den Westfälischen Nachrichten (24.2.2020). Den melancholischen, gedankenschweren Momenten lasse Behnke weniger Raum als den historischen Ereignissen. "Im Strudel der Ereignisse, den Frank Behnkes Inszenierungstempo entfacht, ragen die Schauspieler Daniel Fries und Lea Ostrovskiy heraus, weil er als Sohn in der gespielten Vaterrolle und sie als Enkelin mit skurrilen Dialogen die effektvollesten Szenen haben."

"Frank Behnke inszeniert den Text souverän und schnörkellos", so Christoph Ohrem auf WDR5 (24.2.2020). Damit komme der Text gut zur Geltung. Manchmal allerdings hätte Behnke aus Sicht dieses Kritikers doch etwas gewagter vorgehen können. Dennoch: "Eine gelungene Uraufführung eines gelungenen Stücks," so der Gesamteindruck.