Dass das nicht steril ausfällt, ist schon keine kleine Überraschung. Denn ein gefühlt leerer Saal – nur ein Sechstel der üblichen Zuschauermenge ist zugelassen und ein paar Plätze bleiben davon noch unbesetzt – ist für Publikum wie Darstellende eine Herausforderung. Sicher, es ist besser als Stream. Aber alles ist besser als gestreamtes Theater.

Das viele Wasser kann den Rachedurst nicht löschen: Anne Cathrin Buhtz (Medea), Paul Trempnau, Friedrich Steinlein und Philipp Staschull © Rolf Arnold

Der Kritiker fühlt sich leicht verloren, was Medeas soziale Stellung und Position auf der Bühne spiegelt. Denn sie wird in Korinth nicht heimisch. Jason hat sich von ihr und den Kindern losgesagt, um die Königstochter des Stadtstaates zu heiraten und sich beruflich einzurichten. Jener Argonauten-Chef Jason, dem die magiekundige Medea einst dabei half, das legendäre Goldene Vließ zu stehlen. Eine wie Medea aber, stark, zauberkundig und unbeugsam, kann diesen Verrat nicht hinnehmen und sinnt auf blutig-tödliche Rache. Soweit der bekannte Mythos.

Man kann Mythen abklopfen nach ihrem eigentlichen Gehalt, wie es Klaus Theweleit beispielsweise im "Buch der Königstöchter" durchführt. Darin seziert er, wie Mythen kolonialistische Landnahmen als edle Unternehmungen umdeuten. Stets lässt sich der gleiche perfide Clou ausmachen: Die Neuankömmlinge, natürlich bringen sie die Zivilisation, erhalten Hilfe aus der Gruppe der Kolonialisierten. Und es sind meistens Königstöchter, die von fast höchster Stelle den Kolonisierern mit Rat und Tat zur Seite stehen. Das Motiv geistert in antiken Mythen herum, ist Grundlage der Pocahontas-Erzählung und gehört bis hin zum Science-Fiction-Film "Avatar" zum Standardrepertoire der Popkultur.

Medea ist die erste dieser Figuren: In der Wildnis unterstützt sie Jasons diebischen Coup, flieht mit ihm ins griechische Kulturreich, um dann dort in der Zivilisation zu verkümmern. Bis heute kann man sie auf den Bühnen klischiert als Zauberin, wilde Exotin und fremde Furie interpretiert erleben, die rachsüchtig brutal mordet. Wer sie ist, fragen wenige, oder nehmen sie als fühlendes Wesen Ernst. 

Social Distancing: Medea (Anne Cathrin Buhtz mit Christoph Müller, Philipp Staschull, Friedrich Steinlein) muss draußen bleiben © Rolf Arnold
Markus Bothes "Medea" ist weit entfernt vom gewagten Psychogramm, das Anna-Sophie Mahler im März am selben Haus entwarf. Ihm das vorzuwerfen, wäre jedoch unfair, denn man muss beide Inszenierungen zusammen denken. Ihre Premieren waren zeitgleich geplant. Statt also den Mythos zu modernisieren, bringt Bothe ihn nun zum Sprechen. Als eine Art Prolog lässt er zwei Jungen, die mit Stöcken ein Papierschiffchen durch die Wasserfläche des Bühnenraums lenken, die Argonautensage kurz abreißen.

Während später Jason, König Kreon und die Seinen im Palast, der einem Wintergarten ähnelt, hinter Glas im Licht stehen, bleibt Medea draußen. Im nassen Dunkel stakst sie herum: Einfacher kann man Exklusion nicht darstellen. Denn der Palast erscheint wie ein Panikraum, in dem sich alle vor der Rachsüchtigen verschanzen. Das Gebot sozialer und physischer Distanznahme ist auch in Korinth eingezogen.

Gut gebaut ist diese Grundkonstellation aus Bühnenbild (Kathrin Frosch) und markanten Lichtsetzungen (Jörn Langkabel). Viel Spiel (und damit Luftturbulenzen etc.) ist nicht nötig. So empfiehlt sich der Klassiker ohne aktuellen Zugriff allein schon aus der Corona-Krise. Natürlich wirkt der Abend etwas zu distanziert aufgesagt, was hauptsächlich der Situation geschuldet ist. Aber immerhin ist diese "Medea" kein steriles Theatererlebnis, was vor allem Anne Cathrin Buhtz zu verdanken ist. Zwischen zerbrechlich und stark gelingt ihr eine Zauberin, die ganz Frau, nie Furie ist. Sie ist verletzt, will verletzen, zur blindwütigen Barbarin, bösen Fremden wird sie nicht degradiert. Sie ist einsam auf leerer Bühne, taumelt und füllt das Vakuum in den stärksten Moment dennoch völlig aus.

Medea
von Euripides
Regie: Markus Bothe, Bühne: Kathrin Frosch, Kostüme: Sabine Blickenstorfer, Musik: Biber Gullatz, Dramaturgie: Benjamin Große, Licht: Jörn Langkabel
Mit: Anne Cathrin Buhtz, Denis Petković, Lena Drieschner, Christoph Müller, Ellen Hellwig, Michael Pempelforth, Philipp Staschull, Friedrich Steinlein, Paul Trempnau, Nicole Widera, Anton Littger, Lorenzo Vitagliano, Arthur A. Pathak, Theodor Helm
Premiere am 12. Juni 2020
Dauer: 1 Stunde, 30 Minuten, keine Pause

www.schauspiel-leipzig.de