Von der weltweiten bis zur ganz persönlichen Ausbeutung

Rüping hat ganz offensichtlich ein sehr gutes, untrügliches Gespür für Musiker, für deren Soundcollagen und Atmosphären. Und, das muss er eigentlich nicht mehr unter Beweis stellen, auch eines für Schauspieler. Doch an diesem Abend, und das ist vielleicht das Hinkefüßchen, überragt schlicht die Musik. Sie überragt alles: die Bühne von Peter Baur (das ist vielleicht noch am einfachsten, denn sie besteht lediglich aus zwei übereinander gestapelten, verschiebbaren Containern, die mal Hotelzimmer, mal Pflegeheim, mal verrauchter Kriegsschauplatz sind), die Schauspieler (das ist nach dieser Premiere allerdings nicht final zu beurteilen, da ausgerechnet Hans Löw krankheitsbedingt ausfiel und sehr kurzzeitig durch Günter Schaupp, der sich bewundernswert gut schlägt, umbesetzt werden musste) und letztlich auch den Text von Thomas Köck. Dieser ist eine nicht enden wollende Flut, die sprachgewaltig, komisch und melancholisch zugleich einen riesigen Bogen schlägt – vom Kautschukboom des späten 19. Jahrhunderts bis zur KFZ-Werkstatt Mitte der Neunziger Jahre, von der weltweiten bis zur ganz persönlichen Ressourcen- und Selbstausbeutung – aber auch eine Flut, die Rüping zu überschwemmen scheint.

Auf der Suche nach dem dreifachen Paradies – an den Mikrophonen: Lia Şahin (links) und Abdoul Kader Traoré (Mitte) © Krafft Angerer

Weltreise mit Zugbegleiter

Die Köck'sche Klima-Trilogie ist eine Reise im "ewigen ICE", der falsch abgebogen ist, schon vor Jahrzehnten, schon vor Jahrhunderten und der natürlich Verspätung hat. Abdoul Kader Traoré spielt den professionell freundlichen Zugbegleiter, der die Zuschauer*innen und auch die Darsteller*innen vom smogverhangenen Zhangzhou mitnimmt in die italienische Textilstadt Prato, wo 2013 illegale, meist chinesische Textilarbeiter*innen von einem Fabrikfeuer überrascht wurden und mehrere von ihnen ums Leben kamen, außerdem in das Hotel Palestine in Bagdad, in dem ausländische Journalisten, darunter auch eine Kriegsreporterin (Maike Knirsch) auf das nächste verkaufsträchtige (Foto-)Ereignis lauern. Und bis hin in eine prekäre KFZ-Werkstatt-Welt in Osnabrück, aus der heraus sich die Tochter (Maike Knirsch) eine Tanzausbildung querfinanziert, die Mutter (Björn Meyer) im geblümten Nachthemd den "Erzeuger" lauthals zusammenhasst, und später, als ebenjener Erzeuger (Günter Schaupp) sich selbst verbrennt und dement wird, kaum loskommt: weder vom Einfamilienhaus noch vom Gatten.

Wo die Welt durchblitzt

Die Textmasse wird auf zwei Personen kondensiert. Abdoul Kader Traoré moderiert den Ablauf ironisch lächelnd an, und die Szenen performen Maike Knirsch und Björn Meyer. Sie machen das eher statisch, aber ziemlich gut. Einiges kommt dabei allerdings unbeholfen überbordend daher, etwa der bilderlose Vortrag über den Kautschukabbau, den Björn Meyer mit ausführlichen, klischeehaften Bildbeschreibungen untermalt. Oder die nervliche Zerreißprobe im Krisengebiet, der die Kriegsfotografin nicht standhält. Der Bericht von dieser Ausnahmesituation wird großzügig angereichert mit Verweisen auf den britischen Fotojournalisten Tim Hetherington, der während dem Bürgerkrieg in Libyen 2011 ums Leben kam. Was letztlich so wirkt, als müsse zusätzliche Authentizität hergestellt werden.

Maike Knirsch und Björn Meyer baden in den Textfluten. © Krafft Angerer

Sicherlich hat Köck viel Dokumentarisches, Historisches und auch Privates in seinen dichten Text eingeschrieben und resümiert, ganz Autor: "Nichts hat sich so ereignet, und doch ist nichts erfunden. Man spürt die Welt durchblitzen." Dennoch geraten einige Passagen, einige Szenen in Rüpings Inszenierung entweder zu altklug oder zu hysterisch. Sie bekommen etwas moralisch Lehrbuchhaftes und taugen in ihrer Unschärfe wenig als Globalisierungskritik. Berührend, bedrückend wird die Inszenierung erst in der Erzählung aus der kleinen Welt. Wenn Vater, Ehemann und ehemaliger Eigentümer der KFZ-Werkstatt sich nurmehr an zwei Synapsen klammert und zögerlich gegen sein eigenes Verschwinden anflüstert. Oder eben: wenn Lia Şahin auftritt.

Paradies fluten / hungern / spielen
von Thomas Köck
Regie: Christopher Rüping, Bühne: Peter Baur, Kostüme: Lene Schwind, Dramaturgie: Matthias Günther, Musik: Christoph Hart, Matze Pröllochs, Julia Förster, Lia Şahin, Licht: Paulus Vogt.
Mit: Maike Knirsch, Björn Meyer, Abdul Kader Traoré, Lia Şahin, Matze Pröllochs, Julia Förster, Christoph Hart, Günter Schaupp.
Premiere am 5. September 2020
Dauer: 2 Stunden 20 Minuten, keine Pause

www.thalia-theater.de

Kritikenrundschau

Eine "furchtlose Regie" wird Christopher Rüping von Annette Stiekele im Hamburger Abendblatt (7.9.2020) bescheinigt. Zwar bleibt aus Sicht dieser Kritikerin die "auf wahren Begebenheiten basierende Textflut" disparat. Dennoch entstehe ein theatrales Ganzes - auch das der "fast schon zu schönen Musik", die sich als "Katalysator der Illusion aber auch zentrales Schmiermittel der Episoden" erweise und des "beachtlichen" Spiels des Ensembles. Insbesondere Christoph Hart (Keyborads), Matze Prölloch (Schlagzeug), Julia Förster (Bass) und Lia Sahin bilden für Stiekele nich nur eine eingespielte Band, "die sich auf hinreißenden Überwältigungs-Elektro-Soul versteht, sie übernehmen außerdem Nebenfiguren und formieren sich zum Chor."

"Es war ein großartiger Abend, ein Abend darüber, dass wir endlich unsere Bilder über Bord werfen müssen, um neu zu sehen," so Peter Helling im NDR (7.9. 2020). "Christopher Rüping wirft mit leichter Hand Bilder auf die Bühne - und Leerstellen von Bildern. Er lässt die Texte manchmal nur ablesen, manchmal daher sagen wie in einer lockeren Improvisation. Dadurch bringt er sie ins Schwingen: mit Humor, mit Musik, mit spielerischen Rollenwechseln, mit einem Ensemble, das einfach brilliert - direkt, klar und glaubhaft."

"Es ist einzig die Qualität des Textes, die durch diese uninspirierte Aufführung führt," schreibt Till Briegleb in der Süddeutschen Zeitung (8. 9.2020). "Köcks gedankenbefreiende Sprache, dieser lakonische Ernst, mit dem er die großen Zusammenhänge des globalen Unrecht an menschlichen Episoden schildert, zeigt aber auch, erschreckend deutlich, dass Rüpings Regie das Potenzial dieser Texte nicht einmal im Ansatz ausschöpft." Erst am Schluss wird die Inszenierung aus Brieglebs Sicht "dicht und klärend."