Ein elektrisiertes Volk

Der von Sophokles fixierte Grundsatz-Konflikt ist kaum noch lösbar, sobald Individualität und Staatsräson auf Gegenpositionen festgetackert sind, und das geht hier verflucht schnell. Im Programmheft-Interview hat es für Regisseur Andreas Kriegenburg "natürlich mit der Pandemie zu tun", dass es interessant ist, sich gerade jetzt mit "Antigone" zu beschäftigen. Er zuckt aber zurück beim Gedanken, die alten Griechen als Argumentationshilfe für Mundschutz-Debatten anzuzapfen. Und anders als bei seiner an gleicher Stelle mit gleicher Hauptdarstellerin (Pauline Kästner) locker im Geiste von Yasmina Reza aktualisierten Ibsen-"Nora" vom Vorjahr meidet Kriegenburg die Rutschpartie in die Gegenwart diesmal tatsächlich ausdrücklich.

Staatskonflikt im Plattenbau: Michael Hochstrasser, Lisa Mies, Adeline Schebesch, Maximilian Pulst, Pauline Kästner, Anna Klimovitskaya, Pius Maria Cüppers, Amadeus Köhli © Konrad Fersterer

Im Kunst-Rahmen der von ihm selbst entworfenen Bühne (ein durchlässiges Raum-Objekt im schwebenden Plattenbau aus etwa fünfzig großen Holzflächen, sicher auch für "Madama Butterfly" einsetzbar) bringt die Konzentration auf die Ausschläge der beiden Gegenfiguren dem Chor steile Ergänzungsdramatik. Kriegenburg inszeniert ein Duell mit Nebengeräuschen. Das Volk umkreist die Kontrahenten im Live-Sound von Ächzen und Raunen, klopft rhythmisch Kieselsteine, krümmt den Rücken für stampfende Rituale und kann sich kaum zurückhalten vor Tatendrang. Es ist ständig elektrisiert, wie auf dem Sprung – wohin er auch führen mag.

Letzte Rettung: Kommunikation

Zunächst werden Gedanken geordnet, vor allem die der Zuschauer. Das Kollektiv der Erinnerungen entwirft im extra für die Aufführung entstandenen Prolog aus dem gelagerten Denken von fast 2500 Jahren das Phantom einer schemenhaft aktuellen Welt, in der "die ganze Gesellschaft um ihre Sprache ringt". Nicht unbedingt die Sprache des Sophokles, deren hoher Ton aus dem Mund der Schauspieler den ganzen Abend lang eindrucksvoll fremd, wenn nicht gar abweisend bleibt. Aber tatsächlich durchrüttelt der Appell zur Kommunikation, zum Denken und Sprechen in schlüssiger Reihenfolge als "letzte Chance, nicht verrückt zu werden" die Tragödie bis zum bitteren Ende. Antigone ist auf düster illuminierter Bühne schon regelrecht verloschen, als zwischen dem fadenscheinig geläuterten Herrscher und seinem Volk quer über die ganze Szene ein breiter Graben aufbricht. "Die Zukunft ist kein Mann" hallt es unvermittelt optimistisch aus der Kulisse. Spät eintreffendes Echo auf den lange vorher losgelassenen Patriarchen-Spruch von Kreon: "Ich wär kein Mann mehr, sie wär der Mann."

Sand im Geschichtsgetriebe

Das vorausgegangene Duell mobilisierte die Gegensätze der zwei Charaktere. Diese Antigone (Pauline Kästner vertieft sich geradezu autosuggestiv in ausgekostete Nuancen von Schmerz, verwächst mit diesem Tonfall allerdings zu sehr) bleibt immer bei sich selbst, ob sie in ihrer kleinen Sandburg den Traum der neuen Welt zwischen den Fingern rieseln lässt oder im Streit mit der Staatsmacht das Leben aufs Spiel setzt. Kreon hingegen ist eine tief gespaltene Persönlichkeit – wenn er, gespielt von Michael Hochstrasser, mit seinem Soldatenmantel für Momente die ganze Rolle abgibt. Oder, besonders eindrucksvoll: wenn Adeline Schebesch – eben noch im Chor hysterisch aufbrausend wie Marge Simpson – mit Text und Textil die weiche Seite des Tyrannen übernimmt und danach diese höhere Gewalt wieder zurück pendelt, als wäre nichts gewesen.

Auf Sand gebettet: Pauline Kästner als Antigone © Konrad Fersterer

Von oben duscht Designer-Licht die Figuren, und Sand rieselt wie aus Körnerportionen der Geschichte auf die Köpfe herab. Sandfarben wie die Bühne sind auch die Kostüme von Andrea Schraad, gediegene Kostbarkeiten mit Flohmarkt-Charme. Ganz frei von Sand im Getriebe ist das ausgestellte Pathos des Abends allerdings auch nicht. Unangestrengt wirkt die strikte Ernsthaftigkeit nur bedingt, aber wenigstens ein unglücklicher Zufall verhalf der Premiere zu einem Lächeln. Wegen Erkrankung eines Darstellers musste Raphael Rubino kurzfristig die Rolle des Teiresias übernehmen. Er tat es den Umständen entsprechend wunderbar – und ist nun vermutlich bundesweit der erste "blinde Seher" mit Spickzettel.

Antigone
von Sophokles
Deutsch von Heinz Oliver Karbus
Regie und Bühne: Andreas Kriegenburg, Kostüme: Andrea Schraad, Licht: Frank Laubenheimer, Dramaturgie: Sascha Kölzow.
Mit: Pauline Kästner, Anna Klimovitskaya, Lisa Mies, Adeline Schebesch, Raphael Rubino, Michael Hochstrasser, Amadeus Köhli, Maximilian Pulst.
Premiere am 10. Oktober 2020
Dauer: 2 Stunden, keine Pause

www.staatstheater-nuernberg.de

Kritikenrundschau

Pauline Kästner überzeuge mit einem fahl leuchtenden, großen, zerrissenen Frauenporträt, schreibt Wolf Ebersberger von den Nürnberger Nachrichten (Online: 11.10.2020). Auch Michael Hochstrasser bringt den Kritiker zum Schwärmen. "Kein Tyrann, kein Diktator, kein Machtmensch: ein durchaus vernünftiger, umgänglicher Mann, vielleicht gar weich im Herzen, sanft im Ton. Nie war Hochstrasser besser, vor allem am Ende, im Scheitern an einer Starrheit, die sowohl ihm wie auch Antigone zum Verhängnis wird." Warum Kriegenburg aber die zentrale Auseinandersetzung der beiden zwei Mal wiederholen lasse, erklärt sich dem Kritiker nicht. "Das kostet nur Zeit – und auch die zwei pausenlosen Stunden Spieldauer sind nicht durchgehend spannend." Auch die choreographischen Szenen leuchten Ebersberger nicht ein. Sehenswert sei diese düstere, erdig und sinnhaft verdichtete 'Antigone' aber allemal.

"Was sagt das Volk in Zeiten von Corona angesichts so manch abstruser Zahlenspiele und hirnrissiger Erlasse?", fragt Eva-Elisabeth Fischer in der Süddeutschen Zeitung (13.10.2020). "Wie ist es da um so etwas wie Eigenverantwortlichkeit bestellt?" Vor diesen Fragen sei "Antigone" das "Stück der Stunde, Ambivalenzen zu reflektieren und offen zu legen". Das werde von Kriegenburgs Inszenierung "glänzend" geleistet: "Kriegenburgs Argument ist die Vernunft. Verkörpert wird sie von der abwägenden Ismene."