27. Januar 2021. Dies ist die Vorschlagsliste mit 40 Inszenierungen, die von den nachtkritik.de-Korrespondent*innen und -Redakteur*innen als die wichtigsten der letzten zwölf Monate nominiert wurden. Es war ein schwieriges Jahr, es fing stark an und wurde durch die Verbreitung des Corona-Virus erst einmal ausgebremst, nahm dann mit Streams und Online-Premieren wieder Fahrt auf. Die Nominiertenliste spiegelt die Situation mit Produktionen, die noch live und analog zu sehen waren, Hybridveranstaltungen und reinen Digitalarbeiten.
Bis zum 1. Februar 2021 um 24 Uhr können Sie nun ihre Stimme(n) für 1 bis 10 Inszenierungen dieser Liste abgeben. Die zehn am häufigsten gewählten Produktionen bilden die Auswahl des virtuellen nachtkritik-Theatertreffens 2021. Das Ergebnis veröffentlichen wir am 3. Februar 2021.
Wir listen die Nominierungen fürs nachtkritik-Theatrtreffen, aufgeteilt nach Regionen, in alphabetischer Reihenfolge. Jede/r Korrespondent*in und jede/r Redakteur*in hatte eine Stimme. Nominiert werden konnten Produktionen, deren Premiere im Zeitraum vom 12. Januar 2020 und dem 23. Januar 2021 lag. Durch einen Klick auf die einzelnen Kandidaten öffnet sich die jeweilige Begründung der/s Nominierenden sowie, wenn vorhanden, ein Link zur Nachtkritik:
Baden-Württemberg
{slider=1. Black Box von Stefan Kaegi / Rimini Protokoll Regie: Stefan Kaegi Premiere am 13. Juli 2020 am Staatstheater Stuttgart|closed}
Die "Black Box" schleust die Gäste einzeln durch das Innere des Staatstheaters. Rimini Protokoll inszeniert aber weit mehr als einen interaktiven Rundgang. In gebührendem Abstand können die Akteure das Gefühl von Schauspieler*innen im Moment vor dem Rampenlicht erfahren, miteinander in Kontakt treten oder frei entscheiden, es sein zu lassen. "Black Box" war aus der Not geboren, aber wer dabei war, der wird dank der Einblicke und der eigenen emotionalen Erfahrung eine stärkere Bindung ans Theater spüren: Ein Reichtum zu Corona-Zeiten. (Steffen Becker)
Eine interaktive Reise durch die Gedärme des Theaters in das pulsierende Herz, die Bühne. Man irrt alleine, geführt durch die Öde menschenleerer Gänge und Räume, im Ohr den quirligen Theateralltag, der akustisch als Gespensterwelt zum Leben erweckt wird. Soghaft, überraschend, erhellend. (Verena Großkreutz)
{slider=2. Die Lage von Thomas Melle Regie: Tina Lanik Premiere am 18. September 2020 am Staatstheater Stuttgart |closed}
In Thomas Melles Stück “Die Lage” geht es um die Suche nach einer Wohnung, nicht vordergründig um Krieg. Doch der Autor verknüpft beide Ebenen klug. Regisseurin Tina Lanik schafft es mit dem überzeugenden Stuttgarter Ensemble, die Verzweiflung der Yuppies und ihre Lebenslügen in diesem Zeitstück ebenso in packende Theaterbilder zu übersetzen wie den Zerfall der Gesellschaft – Menschlichkeit bleibt da auf der Strecke. (Elisabeth Maier)
{slider=3. Qingdao – a messy archive. Deutsche Kolonialvergangenheit in China von Mathias Becker, Chen-Ting Chen, Dora Cheng und Lisa Zehetner Premiere am 2. Mai 2020 am Nationaltheater Mannheim Online|closed}
Die ostchinesische Hafenstadt Qingdao war von 1898 bis zum Ersten Weltkrieg eine deutsche Kolonie. Dies ist ein kaum bekanntes wie unbearbeitetes Kapitel deutscher Geschichte. Ein Rechercheprojekt von Künstler*innen aus Qingdao und dem Jungen Nationaltheater seiner Partnerstadt Mannheim hat dies in einem, coronabedingt online präsentierten Projekt beleuchtet: ein hochsinnlicher wie materialreicher dreiteiliger Mix aus Zoom-Live-Talk (1. Akt), Stöbern in Papieren, handgefertigten Zeichnungen, Videos, alten Fotos und Karten, die im Zuge der Recherche zusammenkamen (2. Akt) sowie einer Live-Performance (3. Akt). Das Stück spannt den Bogen von 1898 bis zum Sommer 2020 und dem "chinesischen" Virus. Und schafft kluge, dialektische Reflexionsmöglichkeiten über die Differenz von physischer Präsenz von Menschen und Objekten und ihrer digitalen Auflösung, den Grenzen von Recherche und Dokumentation und ihrer künstlerischen Reflexion. Highlight ist die fast wie ein Game mit mehreren Leveln strukturierte Reise (die Schlüssel zum nächsten Level muss man immer selber finden) des 2. Akts durch die verschiedensten Schichten des Recherche-Materials: das "Messy Archive" eben. Es gibt 45 Minuten Zeit, es zu erkunden. Durch seine haptische, handgemachte Anmutung kommt es oft fast physisch nahe (sogar ein chinesisches Schattentheater kommt vor). Trotzdem entzieht es sich auf Grund der kurzen Zeit, die man zum Schauen hat, sofort wieder in die unendlichen Weiten des Netzes. (Esther Slevogt)
{slider=4. werther.live von Cosmea Spelleken und Ensemble / Freies Digitales Theater Regie: Cosmea Spelleken Premiere am 5. November 2020 Online |closed}
Goethes liebestoller Werther wird heutzutage gern lächerlich gemacht im Theater, oder gleich als Stalker dargestellt. Das freie digitale Theaterprojekt um die junge Regisseurin Cosmea Spelleken hingegen schafft es, die "Leiden des jungen Werthers" ganz ohne solche Tricks vom Staub des Ewiggestrigen zu befreien. In live performten WhatsApp-Konversationen, symbolgeladenen Instagram-Posts und romantischen Zoom-Dates werden Werther & Co. äußerst lebendig – und mit ihnen das junge Genre des Netztheaters, dem diese Arbeit neue Wege weist. (Sophie Diesselhorst)
{slider=5. Étude for an Emergency. Composition for ten bodies and a car von Florentina Holzinger Regie: Florentina Holzinger Premiere am 1. März 2020 an den Münchner Kammerspielen|closed}
Florentina Holzingers "Étude for an emergency. Composition for ten bodies and a car" ist eine Splatter-Performance. Frauen verprügeln sich mit B-Movie-Kong-Fu, knallen immer und immer wieder gegen Schaumstoffmatten, später auf die Kühlerhaube eines alten Opels. Bootcamp für den weiblichen Bühnentod. Nackt, schweißtriefend, kunstblutig und erbarmungslos iterativ. Ein intensives Workout für das Zuschauer*innenhirn. (Maximilian Sippenauer)
{slider=6. Opening Ceremony von Toshiki Okada Regie: Toshiki Okada Premiere an den Münchner Kammerspielen am 11. Juli 2020|closed}
Zum Abschluss der Intendanz von Matthias Lilienthal inszeniert Toshiki Okada eine "Opening Ceremony" im Olympiastadion: mit einer spektakulären Flugeinlage, quicklebendigen Grashalmen in den Zuschauerreihen, einer Vielzahl von Super Marios und einem Team von behutsam den Fußball-Rasen pflegenden Gärtnern. Im übergroßen, genug Sicherheitsabstand ermöglichenden Ambiente, aber mit eingestreuten Skurrilitäten und leisen Zwischentönen präsentiert sich Lilienthals Ensemble als individuell tanzende, aber nach fünf Jahren doch gut eingeschweißte Truppe. Dazu ein Text, der zwischen den Zeilen auch dem scheidenden Chef, den eigenverantwortlich arbeitenden Künstlerinnen und Künstlern seines Hauses, der programmatischen Ausrichtung auf ein diverses, ästhetisch alle möglichen Kreuzungen zulassendes Theater huldigt. Darauf kann man zum Finale schon mal stolz sein. Der Samen ist gesät, der Wind wird ihn weitertragen, und man wird sich trotz einiger Turbulenzen gerne an einige Erlebnisse während der Ära Lilienthal an den Kammerspielen erinnern, auch an diese zarte, wehmütige und doch heitere Inszenierung am Schluss. (Michael Stadler)
{slider=7. Scores that shaped our friendship von und mit Lucy Wilke und Pawel Dudus Premiere am 13. Februar 2020 am Schwere Reiter/Tanztendenz München |closed}
In sieben Kapiteln umkreisen die mit der neuromuskulären Störung SMA geborene Performerin Lucy Wilke und der queere Tänzer Pawel Dudus das, was ihre Freundschaft leicht, aber auch besonders macht, und klopfen dabei die Normen ab, die zwischenmenschliche Begegnungen reglementieren. Es geht um den Mut, eine Utopie zu versuchen, um Nähe und die Kunst, einander sein zu lassen, wie man ist. Für all das erfinden sie eine gemeinsame (Bewegungs-)Sprache. Sehr berührend und intim, gerade weil die beiden dabei ganz bei sich bleiben, ihrem Körpergefühl, ihrer Lust und ihren Stärken (statt Defiziten.) (Sabine Leucht)
{slider=8. Take the Villa and Run! von René Pollesch Regie: René Pollesch Uraufführung am 30. Oktober 2020 am Staatstheater Nürnberg |closed}
Gedanken-Billard aus dem Modellbaukasten: Das aktuellste Pollesch-Projekt, exklusiv wie immer, lässt den einst in Nürnberg entstandenen Designer-Entwurf der wirtschaftswunderlichen "Villa im Tessin" in vollem Realo-Format von 106 vergrößerten Einzelteilen entstehen – aber erst, nachdem das ganze Modell-Haus geklaut und als Gedankensprungschanze neu montiert wurde. Der Frauen-Chor aus zwölf skandierenden Cowgirls steht unter Tatverdacht, das DarstellerInnen-Quartett regt sich mächtig auf über das Leben als solches. Nahezu ohne Stamm-Ensemble (nur Franz Beil ist als Berliner Schrittmacher dabei) bringt René Pollesch sein System auch mit fränkischer Hilfe mächtig zum Brodeln. Die grundsätzliche Frage, ob der ganze Chor Jesus sein könnte und wie man ihn dann kreuzigen soll, bleibt allerdings offen. (Dieter Stoll)
{slider=9. 4.48 Psychose von Sarah Kane Regie: Ulrich Rasche Premiere am 17. Januar 2020 am Deutschen Theater Berlin|closed}
Mit einem polyphonen Schmerzensoratorium löst Ulrich Rasche das letzte Stück von Sarah Kane aus der individualpathologischen Einhegung seiner Aufführungsgeschichte. Denn als trauriger Wahn lässt sich hier nichts mehr abtun. Stattdessen werfen Kanes Zeilen in Rasches Rhythmisierung mit ihren drei umwerfenden Hauptdarstellerinnen sprachanalytische Blitzlichter in die Schwärze des Zuschauerraums. Dort sitzen wir, mitleidend, mitschuldig. Ein bestürzender, großer Abend. (Janis El-Bira)
{slider=10. Schwarzer Block von Kevin Rittberger Regie: Sebastian Nübling Premiere am 5. September 2020 am Maxim Gorki Theater Berlin |closed}
Dass sich der Theaterraum und seine Wände in eine große Leinwand verwandeln, ist kein Besonderheit. Zumal nicht im Theaterjahr 2020. Aber herausstechend wie Regisseur Sebastian Nübling zum Saisonauftakt die Bilder vom Vorplatz des Maxim Gorki Theaters ins Haus übertrug. Draußen inszeniert er einen Straßenkampf, in dem unbequeme Gesinnungen aufeinanderknallen und Gewaltbereitschaft ziemlich körperlich wird, wenn das Ensemble über den Hof und die Container-Spielstätte jagt. Drinnen nehmen einen die Bilder fest in die Klammer und machen es leicht denjenigen zuzuhören, die der Gewalt von rechts nicht mit zivilgesellschaftlicher Correctness entgegentreten wollen. (Simone Kaempf)
{slider=11. Sleeping Duties. Probleme sind eine gute Lösung von Valerie Oberhof, Stephanie Petrowitz, Ursula Renneke, Vanessa Stern Regie: Vanessa Stern Premiere am 19. November 2020 in den sophiensaelen Berlin Online |closed}
Ein irrsinniges Vergnügen – vier Winterschläferinnen auf dem Weg nach oben: Valerie Oberhof, Stephanie Petrowitz, Ursula Renneke und Vanessa Stern weisen mit gravierenden Hasenzähnen, flauschigem Gemüt und herrlicher Komik den Weg aus der Krise. (Shirin Sojitrawalla)
{slider=12. Ultraworld von Susanne Kennedy und Markus Selg Regie: Susanne Kennedy Premiere am 16. Januar 2020 an der Volksbühne Berlin|closed}
Eine technikphilosophische Spekulation im Design eines Adventure-Games. Die Segnungen des Silicon Valley erschaffen hier den neuen Menschen. Sein Paradies ist der Moment selbst, der Augenblick, gänzlich befreit von Zukunft und Vergangenheit. (Michael Wolf)
{slider= 13. Und sicher ist mit mir die Welt verschwunden von Sibylle Berg Regie Sebastian Nübling Premiere am 24. Oktober 2020 am Maxim Gorki Theater Berlin|closed}
Wie verabschiedet man sich von (s)einem Leben? Vier Frauen, die eigentlich nur eine sind, erproben das Verschwinden. Schnodderig-direkt ist ihr Ton – diesem chorisch monologisierenden Quartett kauft niemand den Schneid ab. Sebastian Nübling destilliert die Komik aus Sibylle Bergs traurig-böser Suada über ein miss(ge)lingendes Dasein und findet mit den famos energievollen Spieler*innen einfache und wirkmächtige Inszenierungsideen: Rollatoren werden zu DJ-Pulten und unter Bademänteln blitzen leopardengemusterte Kleider. Streamtauglich frontal auf der Vorderbühne inszeniert, transportiert sich auch über den Bildschirm der Spielwitz dieses ungebremsten komatösen Rants. Ein furioser finaler Erinnerungsflash! (Elena Philipp)
{slider=14. Show Me A Good Time von Gob Squad Regie: Gob Squad Premiere am 20. Juni 2020 online am HAU Berlin und La Jolla Playhouse St. Diego|closed}
Am Ausgang des ersten Lockdowns, als die Theater wie vom Eise befreit in den Mittsommer spazierten, machten Gob Squad etwas, das so simpel wie schlagend war: Sie stellten je eine*n Performer*in auf die große, leere Bühne des HAU1 und ließen Kolleg*innen durch den Stadtraum schwirren, um für ihn/sie Spielideen zu sammeln. Gemäß dem Motto "Show Me A Good Time". Es waren Stehgreif-Begegnungen, via Kamera ins Theater gesendet. Stunde um Stunde lief ähnlich ab, mit fixen Abläufen im Script, wie in einer Beckett’schen Wiederkehr des Gleichen, aber doch offen für spontane Ereignisse und Wendungen. Im Ganzen gab dieser Abend eine eindrucksvolle Allegorie auf das bleierne Lockdown-Jahr 2020, in dem der Funken des Bühnenlebens über Distanzkommunikation am Leben gehalten wurde. Er war ein Hybrid par excellence, coronatauglich ebenso gut am Heim-PC wie analog zu schauen. In internationaler Vernetzung zwischen Berlin, Sheffield und San Diego. Eine urbane Künstlerreise durch eine wundersame und wunderbare Mittsommernacht. (Christian Rakow)
{slider=15. Antifaust. Ein Faust-Kommentar von Jo Fabian Regie: Jo Fabian Premiere am 29. Februar 2020 am Staatstheater Cottbus |closed}
Ein Abschied als Meilenstein - bildgewaltiges Theater wie bei Jo Fabians letzter Premiere in Cottbus gab's selten irgendwo. "Goethes lächerlicher Faust" - mit diesem Nietzsche-Wort wird "Antifaust", wie theoretisch der Abend zunächst auch wirken mag, zum durch und durch theatralischen Ereignis. Das ist totales Raumtheater, dabei wie frei improvisiert über den Goethe- und "Faust"-Diskurs hinaus: als Blick auf die letzten Tage der Menschheit, aber ohne Karl Kraus. (Michael Laages)
{slider=16. Eine Frau flieht vor einer Nachricht nach dem Roman von David Grossman Regie: Dušan David Parízek Premiere am 24. Januar 2020 im Malersaal des Deutschen Schauspielhaus Hamburg |closed}
Die Aufführung macht aus Weltpolitik großes Schauspielertheater. Es geht um Israel, ein Land im permanenten Ausnahmezustand, der die Menschen zerfrisst. Die behutsame, schonungslos genaue Regie seziert dieses Lebensgefühl und damit den Kern des über 700 Seiten langen Romans. Dušan David Parízek und die Schauspieler Ute Hannig, Paul Herwig und Markus John gehen mit den lebenssatten Figuren gedanklich überall hin, erkunden ihre Antriebe, wissen nichts besser, nehmen alles kompromisslos ernst. Die Aufführung entwickelt eine beeindrucke Klarheit in der emotionalen Intensität. Wobei hinter der individuellen Not auch das Psychogramm einer vom militärischen Denken durchdrungenen Bevölkerung sichtbar wird: Immer wachsam vor den täglich möglichen Selbstmordan- oder Raketeneinschlägen sein zu müssen, stets Misstrauen gegenüber Arabern hegen zu sollen. Die Angst vor dem Tod wird so zu einer Angst vor dem Leben. (Jens Fischer)
{slider=17. Geschichten aus dem Wiener Wald von Ödön von Horváth Regie: Heike M. Goetze Premiere am 7. November 2020 als Livestream am Deutschen Schauspielhaus Hamburg|closed}
Goetze hüllt ihre Inszenierung wortwörtlich, schließlich verantwortet sie auch Bühne und Kostüme, in eine alptraumhafte Atmosphäre. Ihr buntes Kostümpatchwork verdeckt nicht nur die Körper und Köpfe der Darsteller*innen, sondern auch – und das macht das Alptraumhafte aus – deren Gesichter. Diese maskenhaften Figuren berühren, gerade durch ihre Anonymität und Austauschbarkeit, die Schauspieler*innen lassen Schaudern, gerade durch das Ungefähre in ihrer Figurenzeichnung. Mit diesen Figuren vor knisternder Soundkulisse gelingt Goetze eine eindringliche "Geistervorstellung", deren Geister noch lange nicht tot sind. (Katrin Ullmann)
{slider=18. Ivanov von Anton Tschechow Regie: Karin Beier Premiere am 18. Januar 2020 am Deutschen Schauspielhaus Hamburg|closed}
Bei Karin Beier spielt Devid Striesow die Titelfigur. Von Anfang an signalisieren die Körperhaltung und die leisen Kopfbewegungen den Depressiven. Aber Beiers Sympathie gehört ihm. Die Personen der Handlung scheinen isoliert, sprechen oft über die riesige leere Bühne hinweg miteinander, aber Ivanov steht, auch wenn er gar nicht anwesend ist, im Zentrum. Unvermittelt lässt Karin Beier das Stück, in das sie mit ihrer Dramaturgin Rita Thiele behutsam ein paar Fremdtexte montiert hat, nach seiner Einleitung mit Musik, Choreographie, Licht und Haltungen ins Groteske kippen. Die Gesellschaft, an der Ivanov krankt, wird somit in scharfen Kontrast zu ihm selbst gesetzt. Sie wirkt wie ein Albtraum. (Thomas Rothschild)
{slider=19. molto agitato von György Ligeti, Johannes Brahms, Georg Friedrich Händel und Kurt Weill Regie: Frank Castorf Premiere am 5. September 2020 an der Hamburger Staatsoper |closed}
Frank Castorf schlägt wild assoziativ Haken quer durch die Musikgeschichte – und schafft dabei offene Räume in Zeiten geschlossener Gesellschaften. Das Ergebnis ist ein multimediales Glamourtrash-Gesamtkunstwerk mit einem überragenden Ensemble, das vor demonstrativ leerer Bühne immer wieder neu in Wallung gerät. Ein grandios irritierender, lustvoll lasziver Abend wie ein theatraler Befreiungsschlag. (Stefan Forth)
{slider=20. Care Affair von Frauen und Fiktion Regie: Frauen und Fiktion (Anja Kerschkewicz, Eva Kessler, Felina Levits, Paula Reissig) Premiere am 17.Oktober 2020 am Lichthof Theater Hamburg in Kooperation mit dem Theaterdiscounter Berlin|closed}
Im Corona-Jahr wurde Care-Arbeit plötzlich systemrelevant, bezahlt wurden Pflege, Hilfe und Unterstützung aber trotz symbolischer Anerkennung immer noch nicht ordentlich. Das Kollektiv Frauen und Fiktion hat mit "Care Affair" eine beeindruckende Arbeit zu diesem Komplex entwickelt, ironisch, bunt, queer, politisch scharfsinnig. Die Premiere im Hamburger Lichthof Theater fand noch unter strengen Hygienestandards statt, die zweite Aufführungsserie musste dann vom Berliner Theaterdiscounter ins Netz verlegt werden. (Falk Schreiber)
Niedersachsen
{slider=21. Überleben von Werkgruppe2 Regie: Julia Roesler Premiere am 29. Februar 2020 am Staatstheater Oldenburg |closed}
Unmittelbar bevor dem ehemaligen Krankenpfleger und Serienmörder Niels Högel der Prozess gemacht wurde, hatte die Werkgruppe2 angekündigt, das Verfahren mit Schauspieler*innen zu begleiten, um die Mordserie später auf die Bühne zu bringen. Ihre weit über Oldenburg hinaus skandalisierte Produktion "Überleben" hat eine beispiellose Gratwanderung zwischen dokumentarischem Theater, politischer Diskursentfaltung und schließlich auch praktischer Gedenkarbeit vollbracht – und dabei eine Theatermaschine in Bewegung versetzt, die nicht zuletzt auch beachtlichen ästhetischen Überschuss produziert. (Jan-Paul Koopmann)
Nordrhein-Westfalen
{slider=22. Blackbird von Matthias Brandt Regie: Christian Schlüter Premiere am 5. September 2020 am Theater Bielefeld |closed}
Im September keimte kurz die Hoffnung, dieser Herbst würde einen Theaterfrühling bescheren. Dazu trug nicht zuletzt Christian Schlüters melancholische und trotzdem nicht humorlose Inszenierung von Matthias Brandts Coming-of-Age Roman "Blackbird" am Theater Bielefeld bei. Mit der mehrstimmigen Schlussszene bewies Schlüter zudem eindrucksvoll, dass Romanadaptionen auf dem Theater künstlerischen Eigenwert haben können – gerade auch dann, wenn sie sich voll und ganz auf ihre Vorlage einlassen. (Kai Bremer)
{slider=23. Früchte des Zorns nach John Steinbeck Regie: Rafael Sanchez Premiere am 19. Dezember 2020 am Schauspiel Köln Online |closed}
Ein Beispiel dafür, wie man aus der Distanz noch emotionale Wirkung erzielt, wie man sich dem Film annähert, ohne die Künstlichkeit des Theaters aufzugeben. Aber: Theater ohne Zuschauer, nur eine Konserve aus schlechten Zeiten für und über andere schlechte Zeiten. (Gerhard Preußer)
{slider= 24. GAIA-Projekt – eine Cyborg-Oper von kainkollektiv Regie: Mirjam Schmuck Premiere am 27. Juni 2020 bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen|closed}
"Gaia-Projekt. Eine Cyborg-Oper" von Kainkollektiv (Ruhrfestspiele Recklinghausen) zeigt weitere Potentiale des digitalen Theaters. Nicht nur, dass Regisseurin Mirjam Schmuck Filme, Live-Videokonferenzen, grandiose animierte Gothic-Novel- Zeichnungen, Tanz und Theater in dramaturgisch kluger, pathetisch-fröhlicher Weise zusammenbringt und dabei die griechische Muttergöttin der Erde feiert, sie zeigt auch, wie Frauen sich – nicht nur in der Pandemie, aber auch – solidarisieren: sechs Künstlerinnen aus Teheran, Kamerun, Paris, Krefeld und Düsseldorf erschaffen gemeinsam einen Abend über die Kondition und Kraft von Frauen, den Wahnsinn des weiblichen Overloads, vor und zu Corona-Zeiten. (Dorothea Marcus)
{slider=25. I build my time von André Kaczmarczyk Regie: André Kaczmarczyk Premiere am 25. Januar 2020 am Düsseldorfer Schauspielhaus |closed}
Als diese Aufführung Premiere hatte, im Rahmen des Jubiläumsfests "50 Jahre Schauspielhaus am Gründgens-Platz", ahnte man noch nichts Böses. "I build my time" entpuppte sich als eine mitreißende Revue, eine Rückschau also auf 50 Jahre Geschichte und Theatergeschichte, voller lustiger und berührender Momente, exzellent gespielt, getanzt. Magisch. Dann fiel der Vorhang (… so round about für ein Jahr). Wir haben uns doch nicht verrechnet? (Martin Krumbholz)
{slider=26. Iwanow von Anton Tschechow Regie: Johan Simons Premiere am 18. Januar 2020 am Schauspielhaus Bochum|closed}
"Iwanow" und nicht etwa "Hamlet" war die bisher beste Inszenierung in Johan Simons' Intendanz am Schauspielhaus Bochum, wahrlich ein Meisterwerk. Gleichzeitig eine One-Man-Show für Jens Harzer, der in den ersten Sekunden schon eine Ahnung für seine Figur vermittelt, die sich in vier Stunden, in denen man atemlos lauscht und schaut, zu einem spannungsvollen, plastischen Bild verdichtet. Und auch eine große Ensemble-Leistung, die zeigte, wie wunderbar Simons' neue, diverse Schauspieler*innen-Schar zusammengewachsen ist. (Max Florian Kühlem)
Das Tschechow-Stück und seine Chronik der Seelenmorde öffnen sich, als sei es ein Roman von Henry James oder als läge Iwanows Anwesen auf dem Zauberberg, wo ein Kapitel "Der große Stumpfsinn" heißt. Johan Simons nimmt sich alle Zeit der Welt, verwaltet sie klug und gewichtet sie gleich. Sie vergeht nicht, ob langsam, ob schnell, ob angeregt, ob sterbensmüde, sie steht still. Langeweile und Kurzweil überblenden in eins. Das leise Anschlagen einer Glocke kündet von vielen letzten Stündlein. Aber dann wird mit dem Instrument so laut gebimmelt, dass das Leben noch einmal wiederkehrt – für Jens Harzer als Iwanow und all die anderen überflüssigen Menschen. (Andreas Wilink)
{slider=27. Lolita (R)evolution (Rufschädigendst) – Ihr Alle seid die Lolita Eurer selbst! von Jonathan Meese Regie: Jonathan Meese Premiere am 15. Februar 2020 am Theater Dortmund|closed}
Die Erinnerungen an die Theaterabende vor dem ersten Shutdown im vergangenen März sind schmerzlich. Was hat das Theater seither nicht alles verloren. Doch keine Erinnerung ist so herzzerreißend wie die an Jonathan Meeses erzradikales Spektakel. Knapp drei Stunden lang haben er und seine sechs Mitstreiter*innen sich in exzessiven Improvisationen verloren, die um Deutschland und Demokratie, Kunst und Terror, Richard Wagner und John Boormans “Zardoz” kreisten. Ein unendlich befreiendes Ritual, in dessen Verlauf sich das Ensemble in Kreuzritter*innen der Kunst verwandelt hat. Alle strebten nach dem Gral höchster Freiheit und fanden ihn im Rausch des reinen Spiels. (Sascha Westphal)
{slider=28. Ein ganz gewöhnlicher Jude von Charles Lewinsky Regie: Sara von Schwarze Premiere am 10. Oktober 2020 am Theater Trier in der Europäischen Kunstakademie Trier |closed}
Die Bitte eines Sozialkundelehrers, vor seiner Klasse einen Vortrag über sein Leben als Jude in Deutschland zu halten, veranlasst Emmanuel Goldberg, den "ganz gewöhnlichen Juden", sich mit seiner Religion, der er bislang kaum etwas abgewinnen konnte, auseinanderzusetzen. Während er seinen Absagebrief an den Lehrer formuliert, gerät er immer tiefer in den Konflikt mit sich selbst und seiner Umwelt, für die er auf keinen Fall ein Objekt des Mitleids und der Nachsicht sein will – der "Betroffenheitsmodus" der Philosemiten in seiner Umgebung bringt ihn zur Weißglut. Mit selbstquälerischer Genauigkeit seziert Klaus-Michael Nix in der Hauptrolle seine Figur und vermag damit auf subtile und manchmal sehr arrogant-burschikose Weise die Zerrissenheit, aber auch die Überheblichkeit, den Zynismus und die Verbitterung zu vermitteln, die sich in seinem Goldfarb angesammelt haben. Die überzeugende Figurenzeichnung dürfte Sara von Schwarze und ihrem Hauptdarsteller nicht zuletzt dadurch gelungen sein, dass die Regisseurin, in München geboren und in einer ultra-orthodoxen Umgebung in Israel aufgewachsen, eigene Erfahrungen eingebracht hat. (Rainer Nolden)
Sachsen
{slider=29. Der nackte Wahnsinn + X von Michael Frayn Regie: Sebastian Hartmann, Premiere am 16. September 2020 am Staatsschauspiel Dresden|closed}
Wie anfangen? Wie neu anfangen? Wenn das Leben von Beginn an nur auf Probe, weil zerbrechlich ist? Sebastian Hartmann lässt sich treiben, wie es seine Art ist und erfindet einen wilden, hoch emotionalen Assoziationsreigen, in dem alles auf dem Spiel steht. (Tobias Prüwer)
{slider=30. Einmeterfünfzig von Rainald Grebe Regie: Rainald Grebe Premiere am 19. September 2020 am Staatsschauspiel Dresden |closed}
Mit seinem bereits während der ersten Coronawelle im Frühjahr 2020 angekündigten Stück trifft Rainald Grebe nicht nur geradezu tagesaktuell das primäre Thema des Jahres. Der lakonische Titel verrät es schon. Der Kabarettist verharrt auch nicht nur in der bekannten Ironie oder verfällt in Sarkasmus. Das knapp zweistündige Werk steigert sich vielmehr streckenweise schon beinahe sentimental in eine Liebeserklärung an das Theater und seine "systemrelevante" Unverzichtbarkeit. Und gerät zugleich zu einer Hommage an den Schauspielerberuf, dessen abverlangtes Quasi-Berufsverbot wie der Verzicht auf eine unentbehrliche Droge erscheint. (Michael Bartsch)
{slider= 31. Eriopis von E.L. Karhu Regie: Anna-Sophie Mahler Premiere am 6. März 2020 am Schauspiel Leipzig |closed}
Die Autorin E.L. Karhus hat den klassischen, viele Male variierten Dramenstoff Medea um eine außergewöhnlich Interpretation und ebenso singuläre Perspektive erweitert: ums Leid der Tochter. Die Regisseurin Anna-Sophie Mahler hat mit ungewöhnlich eindrucksvollem, hoch intelligentem Video-Einsatz eine gleichermaßen spannende und witzige wie menschlich ergreifenden Erzählform in höchster, aber auch einfacher bildmächtiger Ästhetik gefunden. Das Ensemble hat dieses Konzept kongenial realisiert. (Harald Raab)
{slider= 32. Searching for Macbeth nach William Shakespeare Regie: Christian Friedel Premiere 5. September 2020 am Staatsschauspiel Dresden |closed}
Eine Shakespeare-Show, ein dramatisches Konzert im Wald Birnam, ein eigenes Genre, exakt auf der Schnittstelle zwischen Ernst und Unterhaltung. Friedel entzieht die Inszenierung von Anfang an den gängigen Fragen. Kaum zu sagen, was er aus dem Stück herausinterpretiert, was vielleicht hinein. Was er ins Heute holt, was im Damals versteckt. Vordergründig: nichts außer Spielfreude und Phantasie. Denn dieser verkürzte Abend ist erstmal (und das ist gut so!) nur eins: eine dreidimensionale, multimediale Illustration, getragen von Musik und Donner und Licht und Projektionen und großartig trotzenden Schauspielern. . Robert Wilson meets Coldplay, deutlich mehr als eine Notlösung. (Matthias Schmidt)
{slider=33. Automatenbüffet von Anna Gmeyner Regie: Barbara Frey Premiere am 30. Oktober 2020 am Burgtheater Wien |closed}
Eine famose, gleichwohl kaum gekannte oder -spielte Autorin der Zwischenkriegszeit auf die Bühne zu bringen, ist schon Verdienst genug; gerade wo Frauen in den "satisfaktionsfähigen" Positionen am Theater nach wie vor nicht eben überrepräsentiert sind. (Grüße an Kill the Trauerspiel!) Zu einer der großartigsten Premieren des (zugegeben: in kaum einer Hinsicht großartigen) Jahres 2020 wird das, wenn man es so wunderbar eigensinnig, stimmig und atmosphärisch dicht, zugleich mit soviel feiner Komik inszeniert wir Barbara Frey – und dann auch noch die Darsteller*innen zu Höchstform auflaufen. War nicht alles schlecht 2020, auch am Theater nicht. (Andrea Heinz)
{slider=34. Die Traumdeutung von Sigmund Freud von Dead Centre Regie: Dead Centre (Bush Mourkazel, Ben Kidd) Premiere am 16. Januar 2020 am Akademietheater Wien |closed}
Verspielte Geschichtsstunde mit angewandter Traumdeutung und bestechenden Zaubertricks. Das irische Regieduo Dead Centre schämt sich nicht, Theater für das Publikum zu machen, es behutsam einzubinden. Dieser geradezu unerhört freundlich in Richtung Zuschauerraum ausgestreckte Arm macht die Arbeit von Bush Moukarzel und Ben Kidd unterhaltsam und erfolgreich, aber dadurch nicht weniger innovativ oder intelligent. Der Einsatz technischer Hilfsmittel dient der Verblüffung, aber auch dem behandelten Stoff. In diesem Fall wird eine Zuschauerin auf die Bühne geholt, der nicht nur ein Traum gedeutet wird, sie wird auch unvorbereitet zur Hauptfigur des Abends. Übergriffig? Erstaunlicherweise nein. Coronatauglich? Leider auch nicht. Umso einzigartiger. (Martin Thomas Pesl)
{slider=35. Reineke Fuchs von Johann Wolfgang Goethe Regie: Mina Salehpour Premiere am 2. Oktober 2020 am Schauspielhaus Graz|closed}
Regisseurin Mina Salehpour hat exemplarisch herausgeschält, wie sich ein Populist ohne Skrupel stets nach Bedarf seine alternativen Fakten zusammendreht. Insofern hat Goethe, selbst Karrierist von Gnaden, die Trumps, Orbans und Erdogans dieser Welt hübsch vorgedacht. Das wurde gut auf den Punkt gebracht und ziemlich gut gespielt. (Reinhard Kriechbaum)
{slider=36. Schwieriges Thema von Milena Michalek & Ensemble Regie: Milena Michalek Premiere am 12. Februar 2020 am Kosmos Theater Wien |closed}
So schwierig! Das mit der Pubertät und den Körpern, Selbstbestimmung, Fremdbestimmung, Pickeln und Macht. Wachsen Rüssel, Höcker, Hörner und Antennen – üppige Prothesen gegen jede Produktivität. Andererseits: In den Raum ragend, mit so ganz unklaren Körpergrenzen, wagen vier Musketiere eine Vergemeinsamkeitung, werden Schmetterling. Ein Theaterabend wie ein Prisma! Um im Elefanten die Mücke, in der Mücke den Elefanten zu sehen. Ziemlich extrem schwierig wow. (Theresa Luise Gindlstrasser)
Schweiz
{slider=37. Einfach das Ende der Welt nach Jean-Luc Lagarce Regie: Christopher Rüping Premiere am 3. Dezember 2020 im Schiffbau des Schauspielhaus Zürich |closed}
Die Distanz des Corona-Theaters kriecht in dieser Inszenierung als Unsicherheit, als Lähmung in jede Pore. Das Ensemble – durchweg großartig – fragt: Wie weit lassen sich Familienmitglieder Raum für Veränderungen? Inwieweit frieren sie die anderen ein in Erinnerungen, inwieweit nehmen sie spätere Entwicklungen wahr? Christopher Rüping findet dafür zusammen mit Bühnenbildner Jonathan Mertz atemberaubende Bilder. (Valeria Heintges)
{slider=38. Graf Öderland von Max Frisch Regie: Stefan Bachmann Premiere am 14. Januar 2020 am Theater Basel in Koproduktion mit dem Residenztheater München|closed}
Die 95 Minuten verfliegen in einem hypnotischen Bilderrausch. Ein kanaltiefer Riesentrichter von Bühnenbreite schafft eine Unterwelt, in die die Figuren als Abziehbilder ihrer bürgerlichen Existenz hinunter tänzeln, torkeln, rutschen. Ein surrealer Ort, von dem über einen Trichter überakustische Klänge an uns herangetragen werden. Thiemo Strutzenberger als Titelfigur ist kein Bundesbeamter, bei dem plötzlich der Schalter auf Amok kippt: Sein Staatsanwalt ist von Beginn weg die Unruhe selbst und gefährlich unberechenbar. (Claude Bühler)
{slider=39. Medea* nach Euripides Regie: Leonie Böhm Premiere am 19. September 2020 im Pfauen des Schauspielhaus Zürich|closed}
Medea steht einsam an einem toten Punkt: Das streicht Leonie Böhm in ihrer Inszenierung – im Grunde ein Monolog – heraus. Die sozialen Bande sind gerissen, es gibt keinen festen Boden unter den Füßen (sondern nur flottierende Tücher). Das destruktive und selbstdestruktive Handeln hat seine alternativlose Eigendynamik schon in Gang gesetzt. Böhm legt ihr Augenmerk auf die Entwicklung, die dem “Passage à l'acte” vorausgeht. Die Selbstermächtigung, die ihm inneliegt. Die neuen Entfaltungsmöglichkeiten, die der Durchbruch vielleicht schafft. Wie Maja Beckmann das schauspielerisch entwickelt, wie Leonie Böhm es bildhaft macht, wie Johannes Rieder es musikalisch spiegel, ist atemberaubend und klug. (Andreas Klaeui)
{slider=40. Revue 2020 von Antje Schupp und Gregor Brändli Regie: Antje Schupp Premiere am 26. Juni 2020 bei den Zürcher Festspielen / Opernhaus Zürich / Schauspielhaus Zürich |closed}
Aus den Koordinaten 20er-Jahre-Revue und Corona-Klima-Requiem machen Antje Schupp und ihr Team eine unerschrockene Crossover-Show zwischen Oper und Musical, Kabarett und Zeitanalyse, E und U. Lisa-Katrina Mayer führt hinreißend lässig und zugleich scharf analysierend durch die Krisen-Szenarien. Angesichts von Corona-Bedrohung und Erderwärmung verhandelt sie zusammen mit Sänger*innen und Musiker*innen in sieben Stationen die Endlichkeit unseres Seins, aber auch künstlerische Strategien, mit diesen Bedrohungen umzugehen. "We shall overcome" ist vielleicht nicht die Lösung, aber ein Strohhalm, der bleibt. (Georg Kasch)
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Liebe Nachtkritikredakteure, ich weiss nicht, wer bei Ihnen für Bayern zuständig ist, aber die Auswahl ist seltsam, wirkt wie aus der Zeit gefallen, nach August 2020 ist Ihre Kritiker*in wohl nicht mehr gewillt gewesen, sich zu informieren, es fehlen gerade die relevanten Produktionen, etwa in den Kammerspielen Falk Richters Touch oder Jan-Christoph Gockels "Eine Jugend in Deutschland", es fehlen die Zoom-Monologe am Residenztheater wie Albert Ostermaiers "Superspreader". Also ein ganzes halbes Jahr Sendepause in Bayern, das ist doch kein gutes Gesamtbild, gerade nach den Transformationen in der Corona-Zeit, oder?
(Werter Nachtrag, wir können dazu nur sagen, dass es unseren Autor*innen völlig freistand, jede erdenkliche Produktion - nicht nur am Wohnort - im Zeitraum 12.1.2020 bis 23.1.2021 zu nominieren. Die von Ihnen erwähnten Münchner Abende wurden von nachtkritik.de besprochen. Mit freundlichen Grüßen, Christian Rakow / Redaktion)
Bayerischer Herbst, fränkisch! Mit Verlaub: Nürnberg liegt schon auch in Bayern, irgendwo in der Nähe von Söder. Und die Uraufführung "Take the Villa and Run!" von René Pollesch hatte am 29. Oktober Premiere am Staatstheater Nürnberg. Mit eingemeindet fränkischen Grüßen
Sleeping Duties ist dabei! Das ist sehr gut! Vanessa Stern und ihr Team haben damit einen so wichtigen Beitrag zum aktuellen Diskurs geliefert und es ist toll, dass das hier gewürdigt wird.
Eine der besten deutschsprachigen Bühnen fehlt. Thalia Theater, Hamburg. Grossartigste neue Produktionen, Network oder Ode an die Freiheit live als auch digital, Paradies... Gehen Sie nächstes Mal doch bitte auch dorthin. Ich finde sehr erstaunlich und schade, dass Ihre Redaktion das verpassen konnte.
(Anm. Redaktion: Liebe Renate, alle genannten Arbeiten wurden auf nachtkritik.de besprochen. Beim nachtkritik-Theatertreffen geht's halt um die eine Herzensempfehlung unserer Schreibenden, und da fallen notgedrungen Arbeiten und Häuser runter. Mit freundlichen Grüßen, Christian Rakow / Redaktion)
Das ist doch einigermaßen absurd. Die Theater sind zu und wann sie wieder öffnen, ist Spekulation, viele Beschäftigte haben Zukunftsängste, die Stimmung ist vielerorts denkbar bescheiden, unzählige Premieren sind nicht rausgekommen, aber von denen, die es zur Premiere geschafft haben, soll jetzt unbedingt noch die Crème de la Crème gekürt werden. Dem Theater das Höher-Schneller-Weiter abzugewöhnen, scheint irgendwie undenkbar.
wenn ihr euch die glaubwürdigkeit, die ihr euch erworben habt, bewahren wollt, dann brecht diese unwürdige spiel in diesem jahr ab. Das ist lächerlich, wirklich lächerlich. Es erscheinen bei euch texte, da sagt ihr, dass sich das theater nicht um sich selbst drehen solle - schaut weg von eurem bauchnabel, hallo, es ist cornona. Und was macht ihr? Ernsthaft: Wenn ich übermorgen auf eure seite schaue und diese spiel weiterhin sehe, dann weiß ich nicht, wie ich hier in zukunft texte lesen soll, die ich noch als seriös kuratiert wahrnehmen soll. Ihr werdet sagen: Business as usaual. Aber schaut mal in den spiegel, ob ihr wirklich in diesem jahr dafür stehen wollt. Wenn ihr das spiel abbrecht - das wäre ein großes zeichen der selbsteinsicht.
@7,8. Mmh. Ist die Frage an Kritiker*innen, was aus diesem weiß Gott nicht leichten Theaterjahr stark in Erinnerung geblieben ist, wirklich so verwerflich? Ist die Frage ans Publikum, was man gern gesehen hat oder gern sehen würde, unlauter? Ich bezweifle es und blicke mit Interesse auf dieses Tableau, das mir manches ins Gedächtnis ruft und auf anderes Lust macht. (Christian Rakow, als Redakteur mitverantwortlich für dieses nachtkritik-Theatertreffen)
Eben darum geht es. Um verhältnismäßigkeit, nicht um den bauchnabel (oder das eigene gedächtnis, das das einer betriebsnudel ist). Um demut, nicht um ein interessantes tableau. Was ihr hier tut ist in einem justitiablen sinne nicht verwerflich. Aber es ist, ich wiederhole es, lächerlich. Es ist weltfremd. Peinlich. Es demontiert euch und eure position (die sonst eine starke ist). Aber es ist wohl zu spät darüber nachzudenken. Ihr habt nachgedacht und so entschieden. Schlimm genug. Auf wiedersehen.
PS Treffen euch eigentlich solche anwürfe noch irgendwie, oder perlen die einfach nur ab? Gibt es noch so etwas wie: Man könnte sich ja auch mal selbst in frage stellen?
@9 Lieber Herr Rakow, nein, es ist nicht angebracht, nostalgisch den Blick zurückzuwerfen, ach was war da denn Schönes zu sehen im Januar 2020... und alle Inszenierung unterschiedlos in den Topf dieses Jahres '20 zu schütten. Als wäre da irgendetwas vergleichbar, messbar oder als ob es irgendetwas Bemerkenswertes aussagen würde, wenn jetzt x Personen für A oder y für B abstimmen würden. Nein, das ist nicht nur komplett irrelevant und albern, sondern auch geschmacklos. Eine einzige Relevanzsimulation.
Lieber Christian Rakow, ich fand es nicht verwerflich oder unlauter, sondern "absurd". Ich deute diese Umfrage aber auch nicht als offenes Publikumsgespräch, sondern als Bestenliste. Als das wird sie beworben, so werden auch die ausgewählten Theater werben und die Nominierten schreiben es sich so in die Vita. Wie immer halt. Es wären doch bestimmt andere Formate denkbar, an dieses Theaterjahr zurück zu denken, als immer nur das Gleiche: wer war der oder die Beste? Das finde ich in diesen Zeiten eine absurde Geste, aber das darf auch gerne jeder anders sehen.
Diese Liste macht Mut, sind daran Krise, Verunsicherung und die Lücken ebenso ablesbar, wie die Innovationskraft, die diese Krise getriggert hat. Kommentator:in #8 kann ich nicht verstehen. Von welchem Bauchnabel schreiben Sie hier denn? Die Liste zeigt das diffuse und durchaus verunsicherte Bild einer angeschlagenen Landschaft. Vielleicht schauen Sie mal genauer hin? @7 Kann es sein, daß Sie das "Höher-Schneller-Weiter" so sehr verinnerlicht habe, dass Ihnen gar nicht auffällt, daß es darum bei dieser Liste gar nicht geht. "Ich weiß nicht, was soll es bedeuten, dass ich so traurig bin." (Heinrich Heine)
In der Tat unglaublich, wie hier dieses wir-machen-unsere-eigene-bestenlistedes-des-theaters (die im wesentlichen leider immer nur abbildete, wer die meisten Klickzahlen generieren konnte, also wer das beste digitale Netzwerk hat) fortgeführt wird. Geschmacklos und ohne Verstand über das, was eigentlich gerade passiert. Hauptsache weitermachen wie immer als sei nichts gewesen. Euer Geschäftsmodell der Klickzahlen funktioniert nicht mehr, und wir wollen das auch in Zukunft nicht mehr bedienen.
The team of Qingdao has their own concern, their own artistic point of view, their style, their insisting. The showcase format is complete new with lots of interaction which opens a new door to the future under new normal; their thoughtful reflection on the topic of race/nation/post-colonial is very valuable. This piece has redefined of what is theatre, and what is colonial.
„Der Nibelungen Wut“ bremer shakespeare company - fehlt bei Euch leider komplett. Dieses acclaiming des Nibelungenstoffes durch die Gezeiten der deutschen (Kriegs-)Geschichte mit tiefgehender Erforschung und Bezügen zu rechtsradikalen und -extremen Entwicklungen fehlt auf dieser Liste - wie auch eine Kritik auf dieser Seite.
Was hier teilweise in den Kommentaren zu lesen ist, geht über eine simple Empörungshaltung, haltlose Unterstellungen in Richtung des nachtktitik-Teams und die Erwartunghaltung der eigenen Vorstellungserfüllung nach geäußerter Empörung kaum hinaus. Man KANN es so sehen, dass so eine Veranstaltung in Zeiten von Corona absurd ist - man könnte aber auch andere Perspektiven dazu einnehmen, z.B. dass künstlerische Auseinandersetzung auch während Corona unter neuen Bedingungen weiter ging und es vielleicht durchaus wert ist, diese hervorzuheben und auf kritische Weise sogar zu vergleichen. Beide Haltungen sind legitim, über beides kann man sich streiten, es gibt hierbei für und wider und diese komplexen Debatten lassen sich nicht durch schlichte Drohgebärden ersticken("wenn ich dannundwann auf eure Seite schaue und das ist immer noch nicht weg" etc"). Manchmal hat man das Gefühl, die selbsternannten Kulturvertreter*innen haben jegliches Gefühl für Diskurs- und Debattenkultur verloren.
Und sicher fehlt hier einiges auf der Liste und sowieso, es kommen immer Produktionen zu kurz und werden nicht genug gewürdigt. Aber Kritiker*innen können nicht an allen Orten gleichzeitig sein und die Profession ist leider sowieso vom Aussterben bedroht... es verwundert doch sehr, diese Kritik an dem Wettbewerbsprinzip und das gleichzeitige Lamentieren von angeblich bösartig vergessenen Inszenierungen...
Jedenfalls allen nominierten Produktionen und Häusern, aber auch allen abseits von dieser Liste gelungenen Arbeiten meine Gratulation, es scheinen ja eben doch auch andere Produktionen erreicht zu haben, leidenschaftlich gepriesen zu werden. Ich finde auch, das macht Hoffnung. Die kann doch nicht schaden im diesen Zeiten.
Wie immer ist dieses nk-Theatertreffen kurios. Es ist schlicht und ergreifend eine unqualifizierte Sammlung der subjektiven Meinung der nachtkritiker. Ohne übergreifende Kriterien, ohne Diskussion, ohne Jury, im Grunde auch ohne Verantwortungsübernahme, einfach hingestreut... Daraus wird eine Nominierungsliste, und lächerlicherweise greifen Theater und Theaterschaffende das auch noch auf, freuen sich, auf dieser Liste zu sein. Auf einer Liste zu sein, weil ein (1) Mensch gesagt hat: meine Stimme hast du.
Interessant wäre die Liste, wenn alle Menschen, die sich hier dazu berufen fühlen, diese eine persönliche Inszenierung des Jahres hier nennen könnten, eine nennenswerte Anzahl von solchen Stimmen (mehr als 1000 sollten es schon sein, finde ich) zusammenkämen und dies dann veröffentlicht würde. Zur Not auch mit Anzahl der Stimmen, wenn es unbedingt eine Rangliste geben muss.
Als Gipfel kommt dann wie jedes Jahr dazu, dass zu diesem Sammelsurium in einem technisch ungesicherten Verfahren Stimmen abgeben werden, mit einem Ergebnis ohne Wert. Dies Prozedere war vor Jahren noch lustig, weil irgendwie auch verschmitzt gemeint, inzwischen ist es ritualisiert und von Ahnungslosen mit Bedeutung aufgeblasen. Ich finde es traurig.
Alles macht weiter, Theater wie Tourismus, ob Corona oder Klima, weiter mit Höchstleistungen, Spitzendestinationen, Bestenlisten und Exzess. Es pocht das Recht auf Ausflüchte und Elitetreffen. Mit freundlichem Ekel Stoa
Liebe*r PB! Theater ist was anderes als Tourismus. Deine Proseminare waren Elitetreffen und womöglich auch Tourismus, heule deshalb lieber denen keine Träne nach.
Am lustigsten ist, wie absurd sich Theater freuen, wenn sie hier vertreten sind und das ganz stolz posten auf Social media. Schade daas Kritikerbelohnungen als Währung wichtiger werden als die Bedürfnisse des eigenen Publikums.
Was seid Ihr für ein langweiliger Haufen? Ohne das nachtkritik-theatertreffen (schon der name ist doch a witz) könnte ich mich in dieser corona-kälte nicht über Eure bitterernsten, teilweise krass semiintelligenten aber auch mega lustigen Kommentare freuen. Die sind sowieso das beste an diesem Event. Für mich, ganz klar, das Highlight des Jahres. Bleibt cool!
Nichts aus Bremen, nichts aus Hessen, aus Schleswig-Holstein, dem Saarland, Sachsen-Anhalt und Mecklenburg-Vorpommern; und Österreich wie die Schweiz werden (wie immer) behandelt, als seien sie Bundesländer … irgendwie armselig und ganz sinnlos.
Wie kann man denn abstimmen? Es öffnet sich ja nirgendwo ein Feld dafür...???
(Unter der Liste befindet sich ein Button mit der Aufschrift "Zur Abstimmung", da geht's entlang. Falls das nicht funktioniert, mailen Sie uns an redaktion@nachtkritik.de)
Sagt es etwas über die Qualität des Kritikers Michael Laages aus, dass er eine Inszenierung aus Brandenburg für bemerkenswerter hielt als die Inszenierungen des vergangenen Jahres in den Regionen, in denen er lebt? Reisen ist nach den Spielregeln des nachtkritik-Theatertreffens ja nicht verboten, und wenn die Kritiker ihre Favoriten anderswo finden, heißt das nicht, dass es in Hessen, Schleswig-Holstein oder in Mecklenburg-Vorpommern nichts Sehenswertes gibt. Ach diese ständigen Vereinfachungen. Sie verderben einem den Spaß an den unschuldigsten Unternehmungen. Als wären die Umstände nicht fad genug.
Rheinland-Pfalz und Saarland sind übrigens diese Bundesländer eher links und ein bisschen unten auf der Karte, so grob zwischen NRW, Hessen und Baden-Württemberg. Es soll da sogar ICE-Bahnhöfe und - Tusch!!! - Internet geben und so online Formate.
Ich bin 85 Jahre alt, lebe in einem Pflegeheim, kann nicht mehr ins Theater gehen, was ich mein Leben lang als Film- und Theaterkritiker mit Begeisterung getan habe. Mich verblüfft die Verbissenheit, mit der hier oft argumentiert wird. Es ist doch ein Spiel. Mit Freude denke ich an Herbert Achternbusch, der leider vor kurzem gestorben ist, sein bayrisch-grantiger Humor hat mir sehr gefallen.
ich weiss nicht, wer bei Ihnen für Bayern zuständig ist, aber die Auswahl ist seltsam, wirkt wie aus der Zeit gefallen, nach August 2020 ist Ihre Kritiker*in wohl nicht mehr gewillt gewesen, sich zu informieren, es fehlen gerade die relevanten Produktionen, etwa in den Kammerspielen Falk Richters Touch oder Jan-Christoph Gockels "Eine Jugend in Deutschland", es fehlen die Zoom-Monologe am Residenztheater wie Albert Ostermaiers "Superspreader". Also ein ganzes halbes Jahr Sendepause in Bayern, das ist doch kein gutes Gesamtbild, gerade nach den Transformationen in der Corona-Zeit, oder?
(Werter Nachtrag, wir können dazu nur sagen, dass es unseren Autor*innen völlig freistand, jede erdenkliche Produktion - nicht nur am Wohnort - im Zeitraum 12.1.2020 bis 23.1.2021 zu nominieren. Die von Ihnen erwähnten Münchner Abende wurden von nachtkritik.de besprochen. Mit freundlichen Grüßen, Christian Rakow / Redaktion)
Mit Verlaub: Nürnberg liegt schon auch in Bayern, irgendwo in der Nähe von Söder. Und die Uraufführung "Take the Villa and Run!" von René Pollesch hatte am 29. Oktober Premiere am Staatstheater Nürnberg.
Mit eingemeindet fränkischen Grüßen
(Anm. Redaktion: Liebe Renate, alle genannten Arbeiten wurden auf nachtkritik.de besprochen. Beim nachtkritik-Theatertreffen geht's halt um die eine Herzensempfehlung unserer Schreibenden, und da fallen notgedrungen Arbeiten und Häuser runter. Mit freundlichen Grüßen, Christian Rakow / Redaktion)
wenn ihr euch die glaubwürdigkeit, die ihr euch erworben habt, bewahren wollt, dann brecht diese unwürdige spiel in diesem jahr ab. Das ist lächerlich, wirklich lächerlich. Es erscheinen bei euch texte, da sagt ihr, dass sich das theater nicht um sich selbst drehen solle - schaut weg von eurem bauchnabel, hallo, es ist cornona. Und was macht ihr? Ernsthaft: Wenn ich übermorgen auf eure seite schaue und diese spiel weiterhin sehe, dann weiß ich nicht, wie ich hier in zukunft texte lesen soll, die ich noch als seriös kuratiert wahrnehmen soll. Ihr werdet sagen: Business as usaual. Aber schaut mal in den spiegel, ob ihr wirklich in diesem jahr dafür stehen wollt. Wenn ihr das spiel abbrecht - das wäre ein großes zeichen der selbsteinsicht.
PS Treffen euch eigentlich solche anwürfe noch irgendwie, oder perlen die einfach nur ab? Gibt es noch so etwas wie: Man könnte sich ja auch mal selbst in frage stellen?
Und sicher fehlt hier einiges auf der Liste und sowieso, es kommen immer Produktionen zu kurz und werden nicht genug gewürdigt. Aber Kritiker*innen können nicht an allen Orten gleichzeitig sein und die Profession ist leider sowieso vom Aussterben bedroht... es verwundert doch sehr, diese Kritik an dem Wettbewerbsprinzip und das gleichzeitige Lamentieren von angeblich bösartig vergessenen Inszenierungen...
Jedenfalls allen nominierten Produktionen und Häusern, aber auch allen abseits von dieser Liste gelungenen Arbeiten meine Gratulation, es scheinen ja eben doch auch andere Produktionen erreicht zu haben, leidenschaftlich gepriesen zu werden. Ich finde auch, das macht Hoffnung. Die kann doch nicht schaden im diesen Zeiten.
Interessant wäre die Liste, wenn alle Menschen, die sich hier dazu berufen fühlen, diese eine persönliche Inszenierung des Jahres hier nennen könnten, eine nennenswerte Anzahl von solchen Stimmen (mehr als 1000 sollten es schon sein, finde ich) zusammenkämen und dies dann veröffentlicht würde. Zur Not auch mit Anzahl der Stimmen, wenn es unbedingt eine Rangliste geben muss.
Als Gipfel kommt dann wie jedes Jahr dazu, dass zu diesem Sammelsurium in einem technisch ungesicherten Verfahren Stimmen abgeben werden, mit einem Ergebnis ohne Wert. Dies Prozedere war vor Jahren noch lustig, weil irgendwie auch verschmitzt gemeint, inzwischen ist es ritualisiert und von Ahnungslosen mit Bedeutung aufgeblasen. Ich finde es traurig.
Stoa
(Unter der Liste befindet sich ein Button mit der Aufschrift "Zur Abstimmung", da geht's entlang. Falls das nicht funktioniert, mailen Sie uns an redaktion@nachtkritik.de)
was ich mein Leben lang als Film- und Theaterkritiker mit Begeisterung getan habe.
Mich verblüfft die Verbissenheit, mit der hier oft argumentiert wird. Es ist doch ein Spiel. Mit Freude denke ich an Herbert Achternbusch, der leider vor kurzem gestorben ist, sein bayrisch-grantiger Humor hat mir sehr gefallen.