Snacks im virtuellen Garten: die Burger-Bude beim diesjährigen TT | Screenshot 

Das Anquatschen klappt noch nicht richtig, bei mir zumindest, das Audio dringt nicht durch. Aber man hat gelernt, mit Abstrichen zu leben, seit das Theater in seinem digitalen Exil siedelt. Vieles wird in diesen Tagen frisch gebaut. Auch die Festivalumgebung, die das Berliner Theatertreffen für seine Corona-Pandemieausgabe 2021 programmieren ließ, geht quasi als Beta-Version gerade rechtzeitig zur Tore-Öffnung an den Start.

Das Gegenteil von Distanz

Das übermächtige Gefühl, hier ein Defizit zu verwalten, kriegen sie nicht raus. Auf den Eröffnungsreden liegt ein melancholischer Schleier. Festspielchef Thomas Oberender beschwört das Theater als Ort der Nähe, an dem gesellschaftliche Spaltungen überwunden werden. Theatertreffen-Leiterin Yvonne Büdenhölzer will Gewinn- und Verlusterzählung in Balance bringen, aber streckt doch ein wenig die Waffen: "Festivals sind eigentlich das Gegenteil von Lockdown und Distanz." Und Kulturstaatsministerin Monika Grütters erinnert zunächst daran, wie schier ewig es her ist, dass Smartphones im Theater noch als ultimative Störung empfunden wurden, und nun liege es eben bei der Technik. Aber dann biegt auch sie ab: "Hoffentlich verschwinden die Smartphones bald wieder in den Taschen." Zwischendrin haut Danger Dan auf der leeren Bühne des Festspielhauses schwermütig in die Tasten, wiewohl er inhaltlich doch Kante gegen Rechtspopulismus zu bieten hat.

Rückkehr des verlorenen Sohnes

Für diese Gemütslage ist "Einfach das Ende der Welt" von Christopher Rüping (nach dem Drama von Jean-Luc Lagarce; hier unsere Nachtkritik von der Premiere) tatsächlich der bestmögliche Theatertreffen-Auftakt. Zum einen, weil das Stück die sentimentale Note gut aufnimmt. Wir sehen die Rückkehr eines verlorenen Sohnes zu seiner Familie: Zwölf Jahre war er fort, jetzt ist er todkrank, es gilt reinen Tisch zu machen, aber die Zerwürfnisse sind zu gravierend. In einem halbstündigen Intro schwelgt die Inszenierung in Erinnerungsbildern. Zu schwebenden Beats (von Matze Pröllochs am Schlagzeug) und fernen 90er-Jahre-Anklängen an Chers "Believe" tastet Benjamin Lillie als Heimkehrer mit seiner Videokamera die Wohnung seiner Jugend ab: Toffifee-Packungen rücken ins Bild, Schwemmholz, VHS-Kassetten, schwule Erotikmagazine. Eine Beschwörung des Versunkenen.

Traurige Toffifees im Bühnenbild – Relikte einer 90er-Jahre-Jugend | Screenshot

Zum anderen aber bringt Rüping das nötige Maß an technischer und ästhetischer Vision mit, um aus diesem Theaterstoff ein eindrückliches, eigenständiges Onlinekunsterlebnis zu schaffen. Rüping fängt das Geschehen ähnlich wie in der Dogma-Ästhetik des frühen Lars von Trier größtenteils per Handkamera ein. Oft führt sie Lillie wie ein Dokumentarfilmer; mitunter befindet sich das Kameraauge unabhängig von ihm wie ein stummer Begleiter inmitten des Geschehens, blickt fragend nach links und rechts, sucht Halt. Das wackelige Bild entspricht der Orientierungslosigkeit der Figuren und gibt dem Streaming-Geschehen im Ganzen zugleich etwas wohltuend Unvollkommenes, Provisorisches. Kammerspiele, die auf große Nähe und dialogischen Schlagabtausch angelegt sind, haben sich in den vergangenen Monaten vielfach als Pfund des Netztheaters erwiesen. Rüping zeigt das Kammerspiel im Kameraspiel vollendet unvollendet.

"TheaterOhneTheater"

Rund 1500 Zuschauer*innen waren nach Vimeo-Zählung konstant am Bildschirm. Viele auch im parallel zur Aufführung geöffneten Chat. Der wurde größtenteils mit technischen Sorgen verstopft (der Stream entpuppte sich als echter Hardware-Killer mit hoher Absturzgefahr), barg aber wie so oft auch zahlreiche erhellende Beobachtungen. "Die geben sich immerzu Du-Botschaften und wundern sich, dass sie sich nicht verstehen…? Meine Kinder haben schon in der Grundschule gelernt, dass das keine konstruktive Kommunikation ist", merkte User*in "TheaterOhneTheater" an. Was den Anklagemodus, in dem diese zerrüttete Familie festklemmt, ziemlich genau auf den Punkt bringt.

Boy, back in town: Familienaufstellung in der Provinz. Szene aus der Inszenierung am Zürcher Schauspielhaus © Diana Pfammatter

Für manch hochfahrende, gesucht raumgreifende Performereinlage gab's Watschen: "Man hat das Gefühl, die Schauspieler spielen 14-Jährige, die sich vorstellen, sie erleben die emotionalen Vorgänge von Erwachsenen", schrieb mit gestochener Feder "Boys'r us". Und tatsächlich punktet die Inszenierung vor allem in der Ruhe, mit der Intensität von Vorwürfen, die verschluckt werden sollen und doch hervorbrechen. In den inwendigen Auftritten der wundervollen Ulrike Krumbiegel als Mutter. Oder im Finale zwischen Benjamin Lillie und Nils Kahnwald als Bruder, der den früh dem provinziellen Familiendasein enteilten Protagonisten des Snobismus überführen will: "Du hast kein Recht auf Versöhnung, nur weil du stirbst", sagt Kahnwald. Ein bitteres Wort. Es klingt auch im Computeraudio markerschütternd.

Einfach das Ende der Welt
nach Jean-Luc Lagarce
Inszenierung: Christopher Rüping, Bühne: Jonathan Mertz, Kostüme: Lene Schwind, Musik: Matze Pröllochs, Licht: Frank Bittermann, Dramaturgie: Katinka Deecke, Malte Ubenauf.
Mit: Maja Beckmann, Nils Kahnwald, Ulrike Krumbiegel, Benjamin Lillie, Wiebke Mollenhauer, Matze Pröllochs.
Premiere am 3. Dezember 2020 am Schauspielhaus Zürich
Dauer: 2 Stunden 15 Minuten, eine Pause

www.schauspielhaus.ch 
digital.berlinerfestspiele.de

Hier kann man virtuell durch das Bühnenbild der Inszenierung streifen.

Hier geht’s zur Nachtkritik der Zürcher Premiere im Dezember 2020.

Kritikenrundschau

Anders als Rüpings voriges Theatertreffen-Gastspiel, die zehnstündige Antiken-Beschwörung "Dionysos Stadt", das "als Stream nicht einmal erahnbar wäre", lasse sich "Einfach das Ende der Welt" überzeugend als Livestream umsetzen, bemerkt Fabian Wallmaier bei rbb Kultur (14.5.2021). Im Zusammenspiel des detailreichen Bühnenbilds und der Requisiten, die eine "radikal subjektive Handkamera" erkunde, mit den von 90er-Hits durchwehten Soundscapes von Matze Prollöch entstehe "ein umfassendes Zeitgemälde". Neben Bühne und Requisiten sei das eingespielte Rüping-Ensemble "das zweite große Ereignis der Inszenierung“, das "nahtlose, immer kooperative statt auf Gala-Solos schielende Ineinandergreifen des Ensembles, das gemeinsame Verständnis für einen immer leicht überdrehten Plauderton, der plötzlich ins Hysterische, aber auch ins Tieftraurige kippen kann". Die Stärken des Mediums Stream nutzend und gleichzeitig seine Grenzen im Vergleich zum analogen Theater aufzeigend, habe Rüping das zweite rein digitale Theatertreffen "würdig eröffnet".

Heimgekehrt, um der Familie von seiner tödlichen Krankheit zu erzählen, erfährt der "Narzisst, der sich in erster Linie einen dramatischen Abgang erhofft", nicht die erhoffte Aufmerksamkeit, schreibt Michael Wolf im Neuen Deutschland (11.5.2021). "Rüpings Lesart des Stücks ist weniger psychologisch denn politisch motiviert. Er legt den Fokus auf die Arroganz einer kosmopolitischen Elite, die lieber von der kulturellen oder politischen Primitivität anderer spricht, als über die eigenen Verfehlungen nachzudenken." Diese kluge Wendung werde allerdings recht schnell deutlich, und Benjamin Lillies Protagonist erscheine von Beginn an nicht sympathisch genug um den Kippmoment der Geschichte effizient ausspielen zu können. Die Inszenierung bleibe trotzdem solides politisches Theater, "die Einladung zum Berliner Theatertreffen wäre jedoch in einem normalen Jahr nicht unbedingt zu erwarten gewesen".

"Zugangsbedingung: Google Chrome und ein schnelles Internet." So beschreibt Simon Strauß in der FAZ (15.5.2021) die Hürde zum digitalisiert nachhause gelieferten Theatertreffen, einem "Festplatz für Eingeweihte", bei dessen Eröffnungsinszenierung mit 1.500 Zuschauer*innen eineinhalb ausverkaufte Vorstellungen virtuell zugegen waren. "Und so bewahrheitete sich am Ende ein Satz vom Anfang, den Thomas Oberender en passant gesagt hatte: dass nämlich auch die digitale Welt nicht ohne Ressourcenverschwendung zu haben sei. Wenn das Versenden einer E-Mail inzwischen genauso viel Energie verbrauche, wie eine Tasse Tee aufzubrühen, fragte er, wie viel wird dann wohl der Stream einer Theateraufführung kosten?"