Aufwachsen im westdeutschen Industrieproletariat

"Streulicht" heißt Ohdes Roman, der vom Aufwachsen im westdeutschen Industrieproletariat erzählt, überschnitten mit migrantischen Erfahrungen. Der Vater arbeitet im nahen Industriepark, ein Alkoholiker und Messie, vermutlich geprägt von Ausbombungs-Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs. Die Mutter wanderte von der türkischen Schwarzmeer-Küste aus in die deutsche provinzielle Enge, in der ihre Lebensenergie langsam verglimmt. Die Erzählerin will dazugehören, aber trifft von Kindheit an auf unsichtbare Grenzen und Schwellen, Folge einer quasi doppelten Diskriminierung.

In monotonen Industrielandschaften: Çiğdem Teke und Aysima Ergün © Ute Langkafel MAIFOTO

Dass sich das Maxim Gorki Theater des Stoffs annimmt, leuchtet ein. Thematisch passt der Roman in das Austarieren von Zugehörigkeit und Fremdheit, erzählt vom langsamen Fall durchs gesellschaftliche Raster und der mühsamen Erkämpfung einer eigenen Identität. Lang ist dieser Weg in "Streulicht", begleitet von vielen Beschreibungen und genauen Beobachtungen, von allgemeinen Erfahrungen, die dennoch individuell aus dem Erzähl-Inneren entwickelt sind. In einer kurzen Mini-Rede bedankt sich denn auch Gorki-Leiterin Shermin Langhoff bei der anwesenden Autorin für das Vertrauen ins Experiment, den Text auf die Bühne zu bringen.

Wo die Fabrikschlote rauchen

Für den Stoff beweist Erpulat ein gutes Händchen, fährt diesmal weniger dick auf. Der Beginn startet sogar ziemlich karg und unscheinbar: Auf der leeren Bühne agieren Aysima Ergün, Çiğdem Teke, Wojo van Brouwer erst einmal an der Grenze zum Ungelenken. In verteilten Sprecher-Rollen stellen sie Fragen nach der gescheiterten Schullaufbahn und dem Fall durchs Netz: Woran es lag, wie es kam, es muss doch Gründe geben. Ein thematischer Schwamm für die verschiedenen, komplex verbundenen Erzählstränge – die Schule, die Freunde aus besserem Elternhaus, das Familienzuhause.

Mit Zeichnungen von Büke Schwarz besticht das Bühnenbild von Magda Willi © Ute Langkafel MAIFOTO

Sparsam bebildert sie Erpulat mit den schwarzweiß-Zeichnungen von Büke Schwarz: Fabrikschlote, altes Mauerwerk, monotone Wiesen- und Flusslandschaft, die eine ganz eigene Stimmung schaffen. Ein thematischer roter Faden ist der Bildungswille der Erzählerin, der sie am Ende in die akademische Welt führen wird. Also ziehen sich die drei Performer:innen immer wieder Schultische heran, imitieren eine Jungs-Gang an der Abendschule, wo die schwierigen Fälle landen.

Die Zeit der brennenden Häuser

Die beschriebene Außenwelt ist bedrückend, Erpulat bebildert sie vorsichtig und eng am Text orientiert. Aus bunten Schultüten lässt er Bilder flattern von den brennenden Häusern in Rostock-Lichtenhagen im Sommer 1992. "Es war die Zeit der brennenden Häuser. Wovon ich nichts mitbekam", relativiert Çiğdem Teke sofort, "weil meine Mutter die Nachrichten abschaltete, wenn ich dabei war". Das politische Geschehen wird nur gestreift.

Das Kraftzentrum dieses Familien- und Geschichtspanoramas sind Teke, Aysima Ergün und Wojo van Brouwer. Der leicht linkische Auftritt in ihren Turnschuhen und 80er-Seidenblouson-Jacken ist nur Täuschung. Während der Text vom Verfallen, Absterben und Verstummen erzählt, offenbart sich in ihrem Spiel erst die Stärke und Durchhaltekraft.

Aysima Ergün vor den Schatten der Vergangenheit © Ute Langkafel MAIFOTO

Ohne jede Künstlichkeit treten sie auf, mit großer Ernsthaftigkeit, manchmal sogar witzig, dann wieder eher still und matt, wenn es darum geht, sich in der Schule oder in der Straße bloß nicht verdächtig zu machen. Erzählen von allem mit Konzentration, Gelassenheit und ohne falsche Gefühligkeit. So gelingt die Inszenierung wie aus einem einem Guss, gleitet nahtlos zwischen den Strängen, schildert die Figuren in ihrem komplexen Verhältnis zur eigenen Herkunft.

Pathos erlaubt sich Aysima Ergün am Schlussmonolog dann zwar doch, aber auch das ist stimmig, gelten die letzten Worte der gestorbenen Mutter und den Verletzungen der Vergangenheit, die sich nicht tilgen lassen. Auch das lässt Erpulat stehen. Als die kleinere Produktion des Gorki-Saisonstarts – nächste Woche folgt "1000 Serpentinen Angst" – will "Streulicht" gar nicht großbühnenkraftmeiernd auftrumpfen und wird dadurch sehenswert.

Streulicht
nach dem Roman von Deniz Ohde
Regie: Nurkan Erpulat, Bühne und Kostüme: Magda Willi, Zeichnungen: Büke Schwarz, Musik: Michael Haves, Choreografie: Modjgan Hashemian, Dramaturgie: Johannes Kirsten, Yunus Ersoy.
Mit: Aysima Ergün, Çiğdem Teke, Wojo van Brouwer.
Premiere am 20. August 2021
Dauer: 1 Stunde 40 Minuten, keine Pause

www.gorki.de

Kritikenrundschau

"Gut gemachtes Erbauungs-Theater" hat Fabian Wallmeier für rbb |24 (21.8.2021) am Gorki Theater erlebt. Das "sprachgewaltig(e)" Werk von Deniz Ohde adaptierten Nurkan Erpulat und sein Ensemble "ohne größere inhaltliche Auslassungen"; "(h)ier und da ringt er dem Text auch unerwartet komische Momente ab".

"Das Buch wühlt einen auf, der Theaterabend raubt einem die Kraft", stöhnt Ulrich Seidler in der Berliner Zeitung (21.8.2021) auf. Ein "kraftloser und zugleich angestrengter Anderthalbstünder" sei am Gorki aus Ohdes Roman geworden. "Der Identifikation wird entgegengewirkt, indem man die Heldin gar nicht auftreten lässt, sondern nur den auf Aysima Ergün, Cigdem Teke und Wojo van Brouwer verteilten Erzählerinnentext. Alles was auf der Bühne geschieht, folgt willkürlichen, ausgedachten Gestaltungsideen: angedeutete Choreografien von Modjgan Hashemian, projizierte Zeichnungen von Büke Schwarz, anklägerische Ausbrüche, unmotivierte Musicaleinlagen."