20. Juni 2022. Das dramatische, das literarische Schreiben, es sei, so Schriftsteller und Juror Ferdinand Schmalz in seiner diesjährigen Eröffnungsrede der Autor:innentheatertage, geprägt von "großer Schlüpfrigkeit". Man schlüpfe als Autor:in aus sich selbst heraus und hinein in Charaktere, die vielleicht so ganz anders sind. Um dann sich zu sehen, "wie man hineinstarrt in den Text". Diese spezifische Form der "Schlüpfrigkeit", sie stehe auch für eines der großen Charaktermerkmale des Theaters, das es, wenn es gelinge, doch immer wieder schaffe, uns Zuschauende "zum Perspektivenwechsel zu verführen", uns die Nase in unsere blinden Flecken zu drücken.

Glaubt man alledem (und klar: man möchte Ferdinand Schmalz glauben), dann könnte man fast meinen, das Theater habe einen heilenden Zaubertrank für diese Zeiten parat. Die Autor:innentheatertage am DT, nun schon im 25. Jahr, gelten als eine Art Gipfeltreffen der jungen, deutschsprachigen Dramatik. Und da ist es natürlich verlockend, genau dort seinen Finger in die Luft zu halten und Tendenzen und Themen zu suchen, zu fragen, wo´s denn so hingehen könnte mit der Gegenwartsdramatik. Immer schwierig, dieses Unterfangen. Was aber bei aller Sprach- und Formverliebtheit, die Schmalz und seine Jurykolleginnen Julischka Eichel und Christiane Rösinger aus den rund 170 Stück-Einsendungen dieses Jahres gefischt haben, auffällt: Die großen, gesellschaftsrelevanten Themen sind zurück. Da ist Aktivismus auf der Bühne, da geht es um Missstände, um große, tiefe Ernsthaftigkeit hinter einer grinsenden Fassade. Da reist mitunter gar die (kleine) Utopie mit im Gepäck.

"Judith Shakespeare": Diskurs-Theater, das ins Figurenkorsett einschnürt

Paula Thieleckes "Judith Shakespeare – Rape und Revenge" ist inspiriert von einem schönen Gedanken der großen Virginia Woolf, den sie in ihrem zeitlosen Essay "Ein Zimmer für sich allein" entwickelt: Was wäre, wenn William Shakespeare eine Schwester gehabt hätte? Eine Judith Shakespeare. Was, wenn sie auch hätte schreiben wollen? Und was, wenn sie dabei hätte überleben müssen – seelisch wie körperlich?

In der Inszenierung von Christina Tscharyiski begegnet eine arg patriarchatsermüdete, innerlich vor Wut schäumende Judith Shakespeare einer ganzen Truppe von Theaterleuten im historisch-queeren Look. Grüne Schlangenleder-Stiefel treffen auf samtenen Morgenrock, treffen auf Sneaker, treffen auf Ballonrock und Barett. Das "Rudel aktivistischer Revolutionär*innen" aus dem "solidarischen Wald der vielgeschlechtlichen Mütter unserer Herzen“ hat sich verkleidet, um ein Stück aufzuführen, aus einer Zeit, in der "Menschen in Machtverhältnissen" leben.

"Judith Shakespeare – Rape and Revenge" von Paula Thielecke in der Inszenierung von Christina Tscharyiski © Lex Karelly

Wir haben hier also eine ironisch gebrochene Theater-im Theater-Verschachtelung, und durch diese Bühnen-Matroschka-Matrix stampft eine zunehmend in Furor geratende Maximiliane Haß als Judith in gelbem Gouvernanten-Kostüm und mit goldenen Stiefeln. Eine Rächerin im Herzen, deren vulgär-poetische Ausbrüche zwar viel Unterhaltungswert haben, die aber trotzdem recht eingeschnürt in dieses Figurenkorsett ist. Um Figurenentwicklung oder -psychologie geht es Thielecke und Tscharyiski nur am Rande, das hier ist Diskurs-Theater beinahe in Reinform. Aber: Es weiß mit seinen Ironieschleifen, Wortwitz und Chuzpe den Verkaufsslang des Theatermilieus und des teilzeit-woken Kulturbetriebs zu verwursten.

Der Figurenchor spricht abwechselnd den Eiersalat futternden Theaterdirektor Juri Stein, der Judith zu einem heißeisigen Diskursding-Stück zur Rape Culture überreden will ("Nage am Zahn der Zeit, Judith!"). Oder auch den seelisch wie körperlich missbrauchenden Arschloch-Bruder William. Und dann, in den leiseren Momenten, auch die Stimmen von LUCRETIA / LEDA / KALLISTO / LAVINIA / PHILOMENA / ARETHUSA / GRETCHEN / JUDITH / RÖSCHEN. Literarische Figuren, die eint, dass sie sexuelle Gewalt erlebt haben und die das muntere Sprachtreiben durch starkes, bis in den Zuschauersaal hineinkriechendes Körperspiel unterbrechen. Diese Momente sind stärker als jene, in denen der Chor seine Köpfe aus einer goldumrandeten Vulva reckt und Text abfeuert (wobei die Vulva schon super aussieht).

"Fischer Fritz": Im Kommunikationslabyrinth sitzt der alte, kranke Mann

Was bei allen drei Uraufführungen dieses Festivals auffällt: Es gibt eine große Ehrfurcht vor dem Text. Kaum Striche und Raffungen sind in diesen Inszenierungen zu finden, die Stücke dürfen sich im wahrsten Sinne aus der Mitte heraus entfalten.

Besonders eindrücklich ist das bei "Fischer Fritz" von Raphaela Bardutzky, inszeniert von Enrico Lübbe. Als "Sprechtheater" untertitelt die Autorin ihr Stück, was angesichts der Form recht harmlos klingt. Der Text hat es in sich, nicht nur, weil er – von deutschen und polnischen Zungenbrechern inspiriert – ein ganzes kleines Universum voller Kommunikationslabyrinthe erschafft, in dessen Zentrum der Ex-Fischer Fritz sitzt. Er kann nicht mehr, wie er will. Alt, schwerstkrank, geplagt von dem Niedergang seines Körpers und einer Sprachbehinderung, verursacht von mehreren, kleinen Schlaganfällen, sitzt er im alten Haus in der bayerischen Tiefpampa. In dieses Leben stolpert nun die von Sohn Franz, dem "Städter", engagierte Pflegekraft Piotra. Jung, reise- und lebenshungrig. Wer nun ein Sozialdrama à la "polnisches Manic Pixie Dream Girl heitert vor Themenhintergrund Arbeitsmigration alten Bayernknochen auf" vermutet, dem sei gesagt: weit gefehlt.

"Fischers Fritz" von Raphaela Bardutzky, inszeniert von Enrico Lübbe © Rolf Arnold


Bardutzkys Stück ist eine Sprechetüde, in der die Figuren, von sich selbst entfremdet, abgekürzt als "FRI, FRA und P", in stark rhythmisierter Sprache, auf Hochdeutsch, mit Dialekt und Akzent, ihr Inneres nach außen spucken. Sie alle sind abwechselnd personaler:e Erzähler:in und eine der drei Figuren, hören die Gedanken der anderen, fühlen der Sprache, ihren Fallen, ihren Gemeinsamkeiten, ihrer Endlichkeit nach. Die Sprachschwierigkeiten von Fritz werden ebenso wenig ausgestellt wie das gebrochene Deutsch von Piotra. All das wird nur erwähnt und läuft als Information im Hintergrund.

Enrico Lübbes Inszenierung findet dafür eine kluge, die strenge Formliebe des Textes aufgreifende Ästhetik: Da stehen drei Figuren mit weißen Nachthemden und weiß verschmierten Gesichtern auf der Bühne, die abwechselnd ins Publikum sprechen. Sie sind Gespenster im eigenen Leben, grundverschieden, und doch Drillinge im Geiste. Das Haus des alten Fischers ist ein Kubus aus Brettern: ein Tisch, ein Stuhl, ein paar Leuchtröhren, das war´s. Aber der hölzerne Kubus kann auf einem Steg vor- und zurückfahren. Zusammen mit der immensen sprachlichen Leistung der Schauspieler:innen, die dieses hochgradig schwierige Formspiel mühelos tragen, ergibt sich eine ganz eigene Form des artifiziellen, stilisierten Erzähltheaters. Es distanziert sich einerseits von seinen Figuren, andererseits spürt es genau in sie hinein.

"Das Augenlid ist ein Muskel": Vom sexuellen Missbrauch haben alle gewusst

Stark, vor allem in der Zeichnung seiner Figuren, ist auch "Das Augenlid ist ein Muskel" von Alexander Stutz. Es ist mit Abstand der sinnlichste, intimste Text unter den drei Uraufführungen – und harter Tobak. Aaron, ein Mann in seinen Zwanzigern, hat als Kind über viele Jahre hinweg sexuelle Gewalt erlebt. Der zehn Jahre ältere Cousin hat ihn im Keller der Großmutter missbraucht, auf einer alten Matratze, immer und immer wieder. Aaron versucht, auf einem Post-it den Eltern das Unaussprechliche zu erzählen, doch die sind vor allem damit beschäftigt, die brüchige Ehe zu kitten.

Aaron wird klar, als er erwachsen ist: Alle Erwachsenen wussten es. Die Eltern, die sich in der Inszenierung von Jorinde Dröse auf der Sonntagsfahrt zum Täterhaus von Modern Talking durchrütteln und vom Fahrtwind kitzeln lassen. Die geliebte Großmutter, die Hilke Altefrohne zwischen Brille-verrutscht-Slapstick und Verdrängung spielt.

Doch dann beginnt Aarons Körper zu sprechen: Der Magen, der kleine Rebell, erinnert ihn an Szenen des Missbrauchs. Die Augen wollen nicht schließen und sprechen hyperaktiv (Niklas Wetzel) ins Bühnenmikro. Die uralte Matratze berichtet im Scarlett O'Hara-Look von dem, was jahrelang auf ihr geschehen ist.

"Das Augenlid ist ein Muskel" von Alexander Stutz, hier mit Hilke Altefrohne und Paul Grill, inszeniert von Jorinde Dröse © Arno Declair


Durch die Personifikationen im Stück, seine zum Teil allegorische Form, ist "Das Augenlid ist ein Muskel" gut als Jugendstück auf die Bühne zu bringen. Mit dieser Inszenierung setzt das DT darauf, es so zu verkaufen. Das ist nachvollziehbar. Vielleicht geht aber auch deswegen – trotz der tollen Schauspieler:innen – hier einiges an Tragik verloren, für die Alexander Stutz eine sehr eigene Sprache findet.

Nichtsdestotrotz: Es war ein starker Jahrgang bei den diesjährigen Autor:innentheatertagen und es sei hiermit prognostiziert: Von allen drei Autor:innen werden wir noch viel hören. Sie nagen klug am Zahn dieser Zeit.

Lange Nacht der Autor:innen

Judith Shakespeare – Rape and Revenge
von Paula Thielecke
Regie: Christina Tscharyiski, Bühne; Sarah Sassen, Kostüme: Jenny Schleif, Choreinstudierung: Almuth Hattwich, Dramaturgie: Karla Mäder
Mit: Maximiliane Haß, Beatrix Doderer, Miriam Fontaine, Katrija Lehmann, Mathias Lodd, Sissi Noé, Clemens Maria Riegler, Rudi Widerhofer.
Fassung des Schauspielhaus Graz
Uraufführung am 18. Juni 2022
Dauer: 1 Stunde 35 Minuten, keine Pause

Fischer Fritz
von Raphaela Bardutzky
Übersetzung der polnischen Textteile von Aleksandra Lukoszek
Regie: Enrico Lübbe, Bühne Hugo Gretler, Kostüme: Sabine Blickenstorfer, Musik: Philipp Rumsch, Dramaturgie: Torsten Buß, Matthias Döpke.
Mit: Amal Keller, Julia Preuß, Mira Fajfer.
Koproduktion mit dem Schauspiel Leipzig
Uraufführung am 18. Juni 2022
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause

Das Augenlid ist ein Muskel
von Alexander Stutz
Regie: Jorinde Dröse, Bühne: Janja Valjarević, Kostüme: Juliane Kalkowski, Musik: Jörg Kleemann, Dramaturgie: Bernd Isele.
Mit: Hilke Altefrohne, Paul Grill, Andreas Leupold, Niklas Wetzel.
Uraufführung am 18. Juni 2022
Dauer: 1 Stunde 20 Minuten, keine Pause

www.deutschestheater.de

Kritikenrundschau

Die Lange Nacht der Autor:innen sei "Jahr für Jahr eine spannende Veranstaltung", schreibt Patrick Wildermann im Tagesspiegel (19.6.2022). "Was treibt die Gegenwartsdramatiker:innen um? Wie werden ihre Texte hörbar gemacht? Und ist den prämierten Stücken ein Nachleben zuzutrauen?" Im Ergebnis falle das allerdings sehr unterschiedlich aus, findet der Autor. Während Alexander Stutz' "Das Augenlid ist ein Muskel" ein "komplexe(s) Geflecht von verdrängten Erinnerungen, Scham, Schweigen" sei, das von Regisseurin Jorinde Dröse "allerdings nicht mit überbordendem Einfallsreichtum" inszeniert werde, schaffe die Leipziger Inszenierung von Raphaela Bardutzkys Stück "schöne, leisere Momente von gemeinsamer Einsamkeit". Paula Thieleckes "Judith Shakespeare" jedoch sei in der Inszenierung von Christina Tscharyiski "ein einziges Missverständnis", in dem das Publikum mit einem "längst Mainstream gewordenen, queerfeministisch-intersektionalen Debattenstand" belehrt werde.

Die Inszenierungen von Jorinde Dröse und Enrico Lübbe hätten sich "am souveränsten durch die Textuhrwerke" gebissen, konstatiert Doris Meierhenrich in der Berliner Zeitung (19.6.2022). In Dröses Inszenierung von Alexander Sutz' "schmerzliche(m) Erinnerungslabyrinth" brächten die "charismatischen Schauspieler" Bewegung ins Fließen der Monologe, während Enrico Lübbe Bardutzkys "Fischers Fritz" mit Geschick in "ein schaurig-groteskes Menschenpuppentheater" versetze. Die "furiose Vorlage" von Paula Thieleckes "Judith Shakespeare" konterkariere Christina Tscharyiski hingegen "mit harmlosem Freilufttheater-Klamauk".

"Ein Meisterwerk" sei in diesem Jahrgang nicht zu finden, meint Barbara Behrendt im rbb (19.6.2022), "aber durchaus bemerkenswerte Schreibstile". Für Bardutzkys Stück, dessen Autorin sich "mehr für Alliterationen, Reibe- und Bilabial-Laute interessiert als für das Innenleben ihrer Figuren", schaffe Enrico Lübbe eine "angenehm leichtfüßige Inszenierung", die allerdings "wenig Spuren" hinterlasse. Mit einem "furiosen Paul Grill als Aaron und einem großartig hyperventilierenden Niklas Wetzel als aufgerissenes Auge" präsentiere Jorinde Dröse Alexander Stutz' "Das Augenlid ist ein Muskel" als den "gelungenste(n) Text" der Auswahl. Paula Thielecke biete dagegen kaum mehr als "feministisch-aktivistischen Diskurs-Mainstream", trotz schöner "Grundidee".

Die Jury habe "eine seltsame Vorliebe für eher narrative Werke an den Tag" gelegt, so Irene Bazinger in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (21.6.2022). "Es wird viel erzählt und wenig gespielt. Misstraut man den Darstellern, oder misstraut man den theatralen Stilmitteln?" Besonders angetan hat es ihr "Fischer Fritz“: "Raphaela Bardutzkys anrührendes Stück verschreibt sich der Realität hinter den Worten, die Inszenierung von Enrico Lübbe fängt diese auf und macht sie greifbar."