Auf die große, leere Bühne haben die Ausstatterinnen Eva Dessecker und Barbara Keiner eine halbrunde Tribüne gebaut – steile Treppen, die mal Audienzsaal, mal Kapelle für Elisabeth und ihre Hofdamen sind. Hier lässt Ensslin Schillers dramatisches Gedicht abspielen – und macht damit alles öffentlich. Jeder kann jeden sehen, beobachten, belauschen, es gibt keinen Rückzugsort. Die Freunde Carlos und Posa suchen sich manchmal ein Refugium nahe der Rampe. Aber nur für König Philipp gibt es einen Weg ins Ungesehene, Private: eine Treppe hinunter in den Orchestergraben.

An der Freiheit höchstens mal schnuppern

So kalt und abweisend das Bühnenbild, so kühl und kalkuliert seziert Felix Ensslin Schillers Fünfakter als Macht- und Unterwerfungsspiel, als Schachspiel der Beherrschung, hinter dem vor allem die Angst vor dem Verlust eben dieser Autorität steckt. Doch Ensslins Regie unterwirft Stück und Darsteller seinem kühlen Konzept so konsequent, dass die Inszenierung dabei erfriert. Gefühle werden nicht gezeigt, sondern weggedrückt, es sei denn, sie lassen sich für einen Zweck instrumentalisieren. Elisabeth (Eve Kolb), wie alle Damen in uniformes Schwarz gekleidet, ist an Philipps Hof so erstarrt, dass sie fast nur aus Gesten und Förmlichkeiten besteht. Noch ihre Ausbrüche wirken berechnet. Wenn sie Posa ohne Schuhe empfängt, wirkt das geradezu wie ein Ausbruch von Privatheit.

Carlos (Paul Enke) ist ein schmaler Jüngling in offenem Rüschenhemd und Mantel, der seine Liebes- und Revolutionsschwüre zwar brav nach Schiller abliefert, aber keinerlei Konturen gewinnt. In der Liebe wie im Aufbegehren bleibt er blass, erzeugt und gewinnt keine Emotionen. Der Marquis Posa von Christian Ehrich ist, ob in seinen Freiheitsträumen mit Carlos, oder in seiner "Gedankenfreiheit"-Forderung an den König, eher ein Hofbeamter im mittleren Dienst, der an der Freiheit wie der Macht höchstens mal schnuppern will. Und fürs Grobe hat man einen Mann wie Alba (Martin Andreas Greif), den Totschläger, stets bereitstehen, der dann auch fein säuberlich eine Plane ausbreitet, ehe er sich mit Blut übergießt, damit es keine Flecken gibt.

Zittern, Toben, in den Mantel beißen

Und so bliebe Felix Ensslins fast vierstündige Inszenierung eine ordentlich gesprochene, solide gespielte Schiller-Aufführung, wenn da nicht Markus Boysen als Philipp wäre. Gleich mit dem ersten Ton, den ersten Sätzen von hoch oben höhnisch und hinterhältig auf Elisabeth herab, stimmt er seine Figur ein: dieser Herr(scher), ganz in Weiß unterm schwarzen Königsmantel, kann mit knappen Gesten einen Menschen ins Unglück wedeln. Er ist zynisch und herrisch, fürchtet Nähe so sehr wie den Verlust der Macht und Boysen spielt das immer mit. Da wird der schwarze Umhang zur schützenden Rüstung, die doch das Zittern nicht verbergen kann.

Ein Zittern, Toben, in den Mantel beißen, das dieser Herrscher nur vor dem innersten Zirkel seiner Macht sehen lässt. Und zu dem gehören weder Sohn Carlos noch Frau Elisabeth, die er einmal, am Boden kauernd, so im Arm hält, als würde er Nähe nur zu gern zulassen. Da ist dieser König nur noch ein sehr einsamer Mensch.

Don Carlos. Infant von Spanien
von Friedrich Schiller
Regie: Felix Ensslin, Dramaturgie: Susanne Winnacker, Ausstattung: Eva Dessecker/ Barbara Keiner.
Mit: Markus Boysen, Eve Kolb, Paul Enke, Christian Ehrich, Martin Andreas Greif.

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