Tiefe Einblicke ins Elternhaus

von Stefan Bläske

Wien, 31. Oktober 2009. Wofür hat man eigentlich eine Familie? Verwandte? Geschwister? Für Violet Weston ist die Antwort klar: Vielleicht braucht man ja mal 'ne neue Niere. Außerdem lässt sich an Familienmitgliedern besonders gut herumnörgeln. Der Großonkel mokiert sich über den vegetarischen Teenager, die Mutter mäkelt am Outfit der erwachsenen Tochter. Aber dennoch haben die Westons mehr zu bieten als den ganz normalen, schrecklich netten Familienwahnsinn.

Beerdigungen und Familiengeheimnisse

Violets Mann bringt sich um, dramaturgisch klug zu Beginn des Stückes. Zum Beistandleisten reisen Schwester, Schwager sowie die drei erwachsenen Töchter samt Anhang an. Aber das Treffen bringt nicht nur die schwarzen Beerdigungsanzüge ans Tageslicht, sondern auch so manches bislang wie ein Grab gehütetes Familiengeheimnis. Schwelende Konflikte brechen auf, es kommt zur verbalen Abrechnung. Wer hat Angst vor Violet Weston und ihren Verwandten?

Bei der deutschsprachigen Erstaufführung vor genau einem Jahr in Mannheim kam kaum ein Kritiker ohne den Hinweis aus, Tracy Letts habe sich für sein pulitzerpreisgekürtes Werk "August: Osage County" (deutsch: "Eine Familie") wohl bei Ibsen und Tschechow, Eugene O'Neill, Tennessee Williams oder Edward Albee bedient – vielleicht sogar bei allen zugleich. Die einen werteten das als epigonal, die anderen als kongenial.

Großmamas verlässlichster Freund

Aber auch an eine Sitcom fühlten sich viele erinnert. Letts Stück ist eine tragikomische Mischung aus naturalistischem Drama und Well-made-Boulevard. Alvis Hermanis hat sich dafür in Wien nun an einer besonders "realistischen" Inszenierungs- und Bühnenform versucht, es geht ihm ganz um Illusionismus und Authentizität. Die Darsteller tun, als gäbe es eine vierte Wand, dabei fehlt die sogar besonders auffällig, denn auf der Bühne steht ein zweigeschossiges Familienhaus mit offener Front. Die Zuschauer blicken voyeurhaft in das material-gewordene Lebenswerk eines Rentner-Paares, ein wohlig warmes Zuhause, mit loderndem Feuer im offenen Kamin.

Die Räume sind mit Gebrauchtgegenständen und einer Detailliebe ausgestattet wie häufig bei Hermanis, jeder Gegenstand erzählt stumm eine kleine Geschichte. Im ehemaligen Kinderzimmer im oberen Stockwerk lösen sich langsam die Blumentapeten von den Wänden, unten quillt ein Arbeitszimmer über vor Büchern und Zeitungsstapeln. In deren Mitte ein abgewetzter Ledersessel, auf dem der alte Dichter und Trinker Beverly Weston (Michael König) noch ein letztes Mal durchschnauft, summend und winselnd, bevor er geht und stirbt.

Szenen verschiedener Ehen

Für ihre zynischen Kommentare und Pointen muss sich seine Frau nun neue Adressaten suchen, da kommen die drei Töchter gerade recht. Kirsten Dene brilliert als bitterböse und doch verletzliche Großmama, der ihre Beruhigungspillen zum verlässlichsten Freund geworden sind. Auf die Familienmitglieder hingegen ist kein Verlass, wie alle auf die eine oder andere Art schmerzlich erfahren müssen.

Im Zentrum steht Barbara, die älteste Tochter, ein Emotionsbündel, aufgewühlt vom Tod des Vaters und dem Bröckeln der eigenen Ehe. Sie versucht, Haltung zu bewahren und die Familie zusammenzuhalten, sie selbst hält sich fest an häuslicher Hyperaktivität, bezieht Betten, deckt den Tisch, räumt die Wohnung auf: regelt das Äußere, weil das Innen sich so einfach nicht aufräumen lässt. Dörte Lyssewski füllt diese Rolle mit großer Energie, immer ein bisschen überdreht und "drüber". Ihr Mann, wunderbar gespielt von Falk Rockstroh, ist das Gegenteil, er bleibt so ruhig, dass es grausam ist: begleitet sie zur Unterstützung zwar ins Elternhaus, aber die Beziehung ist längst aus für ihn, den Unidozenten, der es mit einer Studentin treibt. Und während Barbara versucht, um die Beziehung zu kämpfen, weicht er nur aus, sucht professionelle Distanz und Beherrschung, selbst dann noch, wenn sie – in einer emotional aufwühlenden Szene – wutentbrannt mit Kopfkissen auf ihn einschlägt. Ihr Engagement geht ins Leere, und so endet sie auch leer. Beginnt zu trinken, bleibt im Elternhaus, bei der Mutter.

Eine Weston bleibt eine Weston

Nach dem anfangs trunkenen Vater und der ständig tablettenschluckenden Mutter geht am Ende auch die älteste Tochter zur Drogerie, es gibt kein Entrinnen: Der fünfstündige Abend (mit zwei Pausen) ist komplett in Tabletten und Alkohol getränkt, von Figuren mit wortzerdehnender Sprechweise geprägt: So phantastisch das von den Darstellerinnen gespielt sein mag, so mühsam wird es doch auf Dauer, zumal gegen Ende, wo dann nochmal vorgeführt wird, was längst klar ist: dass eine Weston eben eine Weston bleibt. Der Abend sackt ins Melodramatische ab, das schon die ganze Zeit ein bisschen mitschwingt.

Bei aller Freude darüber, was für ein schauspielerisches Feuerwerk Hermanis mit einem starken Ensemble gezündet hat, geht das Konzept des Naturalistischen nur bedingt auf. Der originalgetreu übernommene Text ist dafür womöglich eine Nummer zu boulevardesk, die Spielweise und das perfekte Timing und Pointen-Setzen der Darsteller zu Lacher-heischend, der vorgebliche Realismus des Bühnenbilds nicht konsequent genug durchgesetzt etwa in der Beleuchtung oder in den Szenenwechseln, die das Theatrale mal ausstellen, mal verschleiern, ohne darin konsequent zu sein.

Im Ansatz filmische Ästhetik

Egal, wie sehr das Ensemble versucht, möglichst natürlich und authentisch zu agieren, als wäre die vierte Wand verschlossen, als spielten sie wie für eine versteckte Kamera: es bleibt doch immer Theater, kann gar nicht anders als künstlich-theatralisch wirken. Der an sich reizvolle Versuch einer Dogma-Ästhetik (besonders gelungen in der Tischszene beim Leichenschmaus, die an Vinterbergs "Das Fest" erinnert), hätte vielleicht noch konsequenter umgesetzt oder aber deutlich gebrochen werden können.

Alvis Hermanis' Arbeiten beeindrucken doch gerade dort besonders, wo sie den Hyperrealismus nicht allein stehen lassen, sondern das Spiel, die Gemachtheit, das Theatralische mitthematisieren, wie etwa beim Spiel im Spiel in "Sonja" oder in der Inszenierung "Väter", wo die Darsteller während der Aufführung altern, indem sie auf der Bühne geschminkt werden. Das gibt es dann nächsten Monat im Burgtheater zu bestaunen. Vielleicht lassen sich die "theatralische" und die "filmische" Arbeit, die beiden Inszenierungen über Väter und Familie, ja in Relation lesen.

 

Eine Familie (Österreichische Erstaufführung)
von Tracy Letts, Deutsch von Anna Opel
Regie: Alvis Hermanis, Bühnenbild: Monika Pormale, Kostüme: Rudolf Bekic, Licht: Felix Dreyer, Dramaturgie: Klaus Missbach.
Mit: Kirsten Dene, Sarah Viktoria Frick, Dorothee Hartinger, Roland Kenda, Dietmar König, Michael König, Dörte Lyssewski, Barbara Petritsch, Martin Reinke, Falk Rockstroh, Sylvie Rohrer, Anna Starzinger.

www.burgtheater.at

Mehr zu Alvis Hermanis im Nachtkritik-Archiv: Auch Dostojewkis Der Idiot stattete er im Februar 2008 im Zürcher Schiffbau mit detailverliebter Finesse aus. Bei den Wiener Festwochen inszenierte Hermanis im Mai 2009 Schukschins Erzählungen. Im April 2009 animierte er für seine Geheimnisse der Kabbala in Köln Geschichten von Isaac Bashevis Singer. Hermanis' kleine, aber sehr feine Inszenierung Sonja ist immer noch quer in Europa auf Gastspielen zu sehen.

 

Kritikenrundschau

Wie andere fühlt sich auch Christopher Schmidt von der Süddeutschen Zeitung (2.11.) bei Tracy Lett's "nach traditionellem Rezept" zubereiten Stück "Eine Familie" an O'Neill, Tschechow, Williams und Albee erinnert, allerdings seien "archaische Wucht und tragisches Melos" bei Letts dem "schnellen, bösen Dialog-Witz der Fernseh-Sitcoms gewichen". Die Wiener Schauspieler ließen diese "Gemeinheiten schön flach ins Ohr flutschen, anstatt sich auf die Pointen draufzusetzen, und überzeugen durch brillantes Underacting", allen voran Dörte Lyssewski, als Barbara "eine fahrige, hypermotorische Puritanerin". Vielfach etabliere die Körpersprache eine zweite Ebene, wodurch komplexe Figuren entstünden, "die nicht nur situativ, sondern immer auch charakteristisch agieren". Schon Monika Pormales Bühne sei "ein anti-reduktionistisches Manifest" und zeige das verwahrloste Weston-Anwesen als eine "überladene Krempellandschaft" – "eine Überdosis Naturalismus, und genau darin besteht der Kunstgriff der Inszenierung": dass sie diese zur Konvention abgesunkenen Kunstform "noch einmal auf die Höhe seiner ursprünglichen Intentionen bringt". Einerseits zeige der Naturalismus hier, "dass er eine hochvermittelte Kunstform ist", andererseits verhelfe Hermanis dem Stück so "zu einer überwältigenden Lakonie, die es wegrückt von den schweren Ölgötzen seiner Vorbilder und in die Nähe von Raymond Carver oder Richard Ford, den heutigen Chronisten des amerikanischen Mittelstands".

Zum Wohlgefallen Gerhard Stadelmaiers von der Frankfurter Allgemeinen (2.11.) guckt Hermanis hier einmal nicht, wie meist, "eher undramatischen Leuten", sondern "dramatischen Leuten beim Leben" zu. Herauskämen fünf "herrlich kurze" Stunden, in denen die Figuren wirken wie "lauter Aufgespießte, bei denen die Stacheln durch Seelen und Hirne sich gebohrt haben". Sie bewegten sich durchs Haus, "als seien sie nicht auf einer Bühne, sondern bei sich zu Hause", so dass man ihnen zuschaue wie "Voyeure, die erst eine vierte Wand (...) wegräumen müssen, um mitzubekommen, was eigentlich viel zu intim ist, als dass es uns etwas angehen dürfte". Und eben dieses "in seinen Abläufen genial komponierte Beiläufige, Nebeneinanderherlaufende " bekomme in der "Zuguck-Regie" Hermanis' "ein leises Fieber, ein sanftes Vibrieren, eine überwältigende dramatische Öffnung hin zu einer Schmerzens- und Verzweiflungswelt. Die uns angeht. Sie alle spielen derart gut, dass man gar nicht spürt, dass sie spielen". "Eine Familie" dementiere, "dass es Familie gibt. Dass Amerika eine Wunde ist, die immer nur an Individuen vernarbt. Das haben Dutzende andere Theaterstücke auch schon getan. Aber noch keines hat so schön darüber getrauert – ohne darüber zu weinen. Sondern sogar noch zu lachen."

Das Stück sei "eigentlich ein Ding der Unmöglichkeit", befindet Ronald Pohl im Standard (2.11.), feiere "in dieser ausufernd redseligen O'Neill-Paraphrase" doch das "Südstaatenmelodram seine nicht mehr für möglich gehaltene Auferstehung". Und das auch noch in einer "bestürzend großartigen Aufführung". Beinahe unglaublich sei es, "mit welcher Selbstverständlichkeit Letts die Schatzkammern des bürgerlichen Trauerspiels – Abteilung: US-amerikanischer Mittelwesten – geplündert hat". Die "herrlichen Schauspieler" nähmen "das Tragödienformat an, beharren aber auf angelsächsischer Leichtigkeit". "Wann hat man die große Dene zuletzt derart souverän gesehen?", fragt Pohl begeistert. Sie sei "das wahre Ereignis dieser fünfstündigen Einfamilien-Schlacht". Das sei "großes Kino, von Hermanis episch inszeniert".

"Wer hier wohnt, der lebt in der Vergangenheit", konstatiert Stephan Hilpold in der Frankfurter Rundschau (2.11.) angesichts des Bühnenbildes. Dieses Haus wolle nicht nur "das Inbild einer Familie sein, die einmal jung und hoffnungsfroh war und (...) jetzt am Endpunkt angekommen ist", sondern auch "ein Stückchen Amerika symbolisieren, dessen Träume zerplatzt sind, aber das sich doch noch stark gibt und unnachgiebig". Hermanis inszeniere "das im Plauderton einer durchschnittlichen amerikanischen Sitcom geschriebene Stück, als arbeite er an einer Musterinszenierung von Stanislawskischem Zuschnitt". Für die Schauspieler sei's "ein Fest", "kein Thema der Weltliteratur (Sparte Familiendrama) wird ausgespart, jede Pointe ausgespielt", und am Ende wisse man nicht mehr, ob's "eher Tragödie oder Boulevardkomödie ist", jedenfalls sei's ein "Stück Broadway".

"Menschenbühnenkunst" hat Ulrich Weinzierl von der Welt (2.11.) beigewohnt. Bei der UA am Broadway und bei der DEA in Mannheim sei aus dem Text "Psycho-Boulevard der Sonderklasse" gemacht worden. Hier indes packe Hermanis das Publikum und nehme es mit "auf eines langen Abends Reise in die Nacht, beklemmend in seiner fürchterlichen Komik". Dem "akribischen Naturalismus der Szene eignet (...) Gespenstisches", man erkenne "das gemütlich vollgemüllte Eigenheim der toten Seelen. Hoppla, das sind doch wir!" Die fünf Stunden rechtfertigt Weinzierl so: "Eine Saga verträgt nun mal epische Breite, ein Panorama darf unter dem Mikroskop betrachtet werden." Die "ungewöhnliche Qualität der Produktion", zeige sich "am Niveau der Darsteller", die ausschließlich über sich hinauswüchsen. "Das Ensemble aus lauter Solisten sorgt für einen Triumph der Schauspielkunst, fern des Klamauks und der Klamotte". Kirsten Denes Violet werde gar "zum Ereignis, atemberaubend in der Eleganz ihrer faszinierenden, erbarmungswürdigen Abscheulichkeit".

"Inzest, Selbstmord, Missbrauch, Sucht, Gewalt – liest man die Ankündigungen, könnte man glauben", Letts "hätte auf einer Liste alles abgehakt, was billigen Effekt macht", so Barbara Petsch in der Presse (2.11.). Im Akademietheater werde dann aber doch etwas anderes geboten "als die kalkulierte Anhäufung von Katastrophen" einer typischen amerikanischen Familientragödie. In dem Neurose-freien indianischen Mädchen Cheyenne zeichne Letts das Gegenbild zur US-Gesellschaft – habe „Eine Familie“ doch auch "eine politische Botschaft: das Resümee der Bush-Ära, in der die USA an der Welt und an sich selbst verzweifelten". Man könne nach dem ersten Akt eigentlich das Kreuz über diesen Stück-Klon machen, "speziell da der Text nur teilweise verständlich ist – eine grobe Unsitte –, die Gesprächspausen sich bedrohlich in die Länge ziehen, (...) und es hier einfach von A bis Z null Neues zu sehen gibt". Aber Letts sei ein "sehr guter Handwerker", Hermanis ein "mittelguter Regisseur, der hier mit Präzision und ideal dosierter Emotion fast zur Meisterschaft aufläuft – und das Ensemble ist himmlisch!" Alle Schauspieler brillierten. "Die Irritation über die Mängel des Konzepts weicht mehr und mehr der Begeisterung".

 

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Kommentare

Kommentare  
#1 Tracy Letts ins Wien: Epigonenkost aus ÜberseeJapaner 2009-11-01 14:02
Osaka County? Ein schöner Schreibfehler nicht im Rezensionstext, aber in der Ankündigung auf der Hauptseite...
Das amerikanische Soap-Stück als japanische Version würde ich gerne mal sehen. Das Original finde ich größtenteils geschwätzig und überwertet. Komisch, dass die deutschen/deutschsprachigen Kritiker und Zuschauer so auf Epigonenkost aus Übersee stehen.
#2 Tracy Letts in Wien: kaumOsaka 2009-11-01 15:26
Dem ist kaum etwas hinzuzufügen!
#3 Tracy Letts in Wien: wirklich eine Frage@japaner 2009-11-01 18:01
na, dann frag dich das mal, entwirf mal eine antwort, was könnte das wohl sein? darf auch polemisch sein, nur ist es eben wirklich eine frage.
#4 Hermanis' Familie: drei ungenannte SchwächenGrab 2009-11-03 13:14
Die drei großen Schwächen des Abends kommen leider fast nicht zur Sprache.
1. Text war teilweise sehr undeutlich gesprochen, insbesondere die Anfangszene mit Michael König, einem ansich immer perfekten Sprecher, den man aber leider diesmal nur bis zur sechsten Reihe hören durfte. Ich hab schon verstanden: Alkoholiker-lebensmüde-betrunken-einsam in der Nacht = spricht leise vor sich hin, sollte man aber trotzdem im kleinen Haus bis zur letzten Reihe hören. Auch die anderen Schauspieler wurden zu verwaschener (aufgepasst Regieeinfall : Muskelrelaxatien und andere Drogen) Sprache verdammt. Das üppige Bühnenbild dürfte dann auch noch viel Schall geschluckt haben.
2. Regie extrem seitenlastig d.h. 3/4 spielt im linken oder rechten hinteren Bühneneck, d. h. die seitlichen Plätze im Parterre und Balkon hatten nur ein Hörspiel. Akademietheater ist oval und nicht rechteckig. Sollte einem Regisseur auffallen. Vielleicht könnte er einmal vom Regiepult aufstehen und sich sein Werk aus verschiedenen Blickwinkel anschauen.
3. Das Stück. Hier wird jedes Klischee der letzten 100 Jahre mit dem Holzhammer breit geklopft und verbraten. Eignet sich mehr für eine TV Kurzserie auf ARD Montags 20:15 statt GeldMachtLiebe (ist ähnlich primitiv gestrickt und auch mit Burgschauspielere).
#5 Hermanis' Familie: das Leise und der Lärmpegel@Grab 2009-11-03 14:25
Zu den von Ihnen genannten Schwächen möchte ich anmerken, dass man - und ich saß auch nicht erste Reihe - jedes Wort verstanden hat, so man nur wollte. (Ich habe etwa jedes Wort des Anfangsmonologs von Herrn König verstanden). Um mich herum herrschte jedoch ein Lärmpegel der ZuseherInnen, dass es kein Wunder war, dass manche nichts verstanden haben.
Das führt aber zu Grundsätzlicherem: Hermanis hat doch gerade durch die Leise Art des Spiels eine Konzentration erreicht, die wunderbar war.
Zudem hat er doch die von ihnen kritisierte Soap-Lastigkeit der Vorlage durch das Zerdehnte des Spiels, durch die unendlich langen Pausen, durch das Zurückgezogene des Spiels konsequent unterlaufen und aus der Boulevard-Vorlage tatsächlich mehr gemacht.
Insofern war das Sprechen doch nur Zeichen seines Ansatzes, hier eben keine TV-Serie zu liefern, sondern die Vorlage ins Tragische zu verlängern ...
#6 Hermanis' Familie: durchaus als soapy zu bezeichnen@grab 2009-11-03 17:16
Klischeehaft würde ich die Inszenierung nicht bezeichnen, auch das Stück arbeitet zwar mit mittlerweile wirklich hinreichend bekannten Motiven (die man je nach Alter und Sozialisation wahrscheinlich entweder bei Tschechow, Mann und Albee oder Lindenstraße, Dallas und DirtySexyMoney verortet), vermeidet meiner Meinung nach aber mehr oder weniger intelligent die ganz großen Klischeefallen (abgesehen natürlich vom big reveal am Ende des Stücks, dass der Cousin nicht der Cousin sondern etc...).
Überrascht war ich allerdings, wie wenig dieses 2007er Stück den offensichtlichen Vorbildern (die nahezu allesamt im Programmheft abgedruckt sind) hinzuzufügen hat. Hier wird an einem Stoff weitergeschrieben, der sich seit Jahrzehnten erledigt hat, hier werden Figuren kopiert und Erzählstränge auf die immer wieder selbe Art und Weise zu Ende geführt. Beides - Text wie Inszenierung - sind unterhaltsame, sehr sehr gut gearbeitete Werke, beiden merkt man meiner Meinung nach aber auch eine unglaubliche Selbstgenügsamkeit an. Das ist der eigentliche Grund, warum man den Abend durchaus als soapy bezeichnen oder ihn mit diversen Sitcoms/PrimeTimeSoaps vergleichen kann: auch hier werden längst schon keine Grenzen mehr ausgelotet, auch hier wirkt alles etwas zu schematisch...
#7 Hermanis' Familie: in alten Bahnen@6 2009-11-03 18:37
ja, die Grenzen wurden wieder nicht ausgelotet, es ist so schrecklich, es ist alles so derartig bekannt und das Theater als das Medium, das sich ja andauernd erneuert und eigentlich sowieso: Das Grenzausloten heißen müsste, weil das seine Bestimmung ist, hier wieder ganz in die Bahnen kommt, wo man es halt nur Theater nennen kann…schrecklich !
#8 Hermanis' Familie: bald vergessengrab 2009-11-03 18:51
Bitte Tschechow aus dem Spiel lassen. Wie dieser mit Nebensätzen und Andeutungen Familientragödien und Figuren zeichnet und enwickelt ist wahrlich genial.
Tracy Letts ist dagegen primitivste amerikanische Soap und sicher bald vergessen. Schade um die großartigen Schauspieler.
#9 Hermanis' Familie: so schade@&von der grabi 2009-11-04 01:45
ja, so schade, es ist einfach sehr sehr schade,also so schade, wie das jetzt wieder ist, das da schauspieler, so schade, schauspieler derart schade… ich kann auch nicht anders als das schade zu finden, das schauspieler ein Stück spielen, was ja den ansprüchen und dem niveau einfach nicht entspricht, entsprechen kann, es gibt eben einfach ein niveau, es gibt ein solches niveau, und einen berechtigten, begründeten, wissenschaftlich sogar auch schon festgelegten anspruch, das da nicht jetzt jeder eine soap schreibt und schauspieler so schade spielen läßt, das ist für mich der ich auch durch und durch ein anspruchsvoller mensch bin, also ein ganz unschader mensch nur, der sich das seinem niveau nicht antun zu gönnen wünscht.
#10 Hermanis' Familie in Wien: Was ist schade?Susanne Peschina 2009-11-04 12:28
@]9
Sichtlich versuchen Sie es alternativ zu Letts in der Literatur. (Einreichung für den Pullitzer-Preis, Kategorie Drama, bitte nicht versäumen!)

Mir leider konnten Sie - wahrscheinlich weil mir die ästhetische und literarische Sensibilität durch den Konsum von Letts Soap und ähnlicher Geschmack verbiegender Produktionen verloren gegangen ist, nicht vermitteln, was Sie eigentlich so furchtbar schade finden.

Das finde ich wieder schade!
#11 Hermanis' Familie in Wien: Achtung, schneller Konter über linksLaury gots the Sorry 2009-11-04 14:47
@10
...das Sie diesen tollen Konter auf die unsägliche Aussage ; "Schade um die großartigen Schauspieler" ,nicht verstanden haben ist ein Jammer... Ich jedenfalls hatte große Freude beim lesen - denn es ist und bleibt auch mir unverständlich wie einige Rezensenten (vorallem auch die Echten!!!),also sogenannte Fachleute,sich immer wieder dazu versteigen, außerordentliche Leistungen der Schauspieler zu loben, und offensichtlich allen Ernstes zu glauben ,es gäbe da keinen direkten zwingenden kausalen Zusammenhang zwischen Regie und Spiel ! Das ist unglaublich ! Gerade im Falle von Hermannis - Unglaublich !
#12 Hermanis' Familie in Wien: zum Schaden gereicht?Susanne Peschina 2009-11-04 19:47
@10
Und was ist mit den großartigen Schauspieler passiert, um die es so schade ist?

Waren Sie an diesem einen Abend gequält/überfordert/unbeschäftigt/verspottet??? Hat ihnen das Geschehene nachhaltig zum Schaden gereicht?

Für mich haben sie sich äußerst professionell mit einem zeitgenössischen Text auseinandergesetzt, mit einem am Burgtheater neuen Regisseur gearbeitet. Sich neu ausprobiert, ausgelotet wie es bei jeder neuen Inszenierung passiert. (Ich meine sogar höchst beeindruckend und interessant.)
#13 Hermanis' Familie in Wien: ... dann ist ja alles feinLaury gots the Sorry 2009-11-04 20:23
Hääää ?
Frau Peschina - Sie befragen jetzt ihren eigenen Kommentar ? Warum denn nur ?
Aber,wenn Sie jetzt dann doch auch finden ,das es sich um einen höchst beeindruckenden Abend handelt ,dann ist ,ja sowieso alles fein !!!
#14 Hermanis' Familie in Wien: Kinderkram aus USA@susanne 2009-11-04 22:40
die deutschsprachigen schauspieler können eben gottseidank diesen well-made-quatsch vom broadway nicht spielen. in new york gibt es keine theaterkultur. das ist alles film und fernsehen. die wissen da gar nicht wie man theater macht, also machen sie diesen dreck. und aus unerfindlichen gründen wird dieser kinderkram importiert. und ein paar theaterkritiker hier, die wie sie selbst sagen, auch lieber fernsehen als theater, können damit was anfangen. oder die fühlen sich zumindest wie zuhause.
#15 Hermanis' Familie: Glauben Sie, das gibt es nicht?Susanne Peschina 2009-11-05 10:32
ad 13: Warum mit Hääää? Eigentlich befragt man immer wieder seine Positionen. In diesem Fall habe ich sie anschließend präzisiert. Und ich finde noch immer, dass es ein sehr "fein gestrickter" Abend war sowohl schauspielerisch als dramaturgisch.

ad 14: Was geht Ihnen an diesem Abend so sehr unter die Haut, dass Sie gleich von Quatsch, Dreck und Kinderkram reden müssen? Alkoholsucht? Tablettenabhängigkeit? Pädophile Wünsche? Demütigende Beziehungen? Erlebnisse, wie Sie meinen, die es so im sauberen Deutschland/Österreich nicht gibt, nur in den verkommenen Soaps der USA? Und die armen deutschsprachigen Schauspieler - so proper - müssen sich durch solche Situationen spielerisch quälen, die sie nicht einmal in der Phantasie nachvollziehen können? Und wie ist es dann bei Ibsen, Strindberg, Schnitzler?
#16 Hermanis' Familie: Sauberkeit und Dreck@14 2009-11-05 18:08
Hallo, ein Erwachsener, einer der es mit dem Bescheidwissen schon weit gebracht hat, ein fachlich Beschlagener, der sich mit den Geschicken und Praktiken auskennt und dadurch zu einem sehr fundierten und auch im Vortrag gar beeindruckenden Ergebnis gelangt ist. DRECK, ja der Amerikaner ist kulturell eben sehr tief stehend, ein durch und durch schon unkultureller Mensch, der einfach frech einen DRECK nach dem anderen herausschleudert und es schafft unsere reinlich deutschen und österreichischen Schauspieler zu verunreinigen. Aber so sehr sie mit diesem Dreck auch be-und durchschmiert werden, sie können nie zu solchen DRECK-Darstellern werden. Für ein sauberes unamerkanisches tritt dieser Erwachsene Meister der geballten Infantilität einer kulturlosen Nation entgegen. So aufrechte erwachsenen Menschen wachsen allein in unserem lieben deutschen und österreichischem Vaterland! SAUBERKEIT; SAUBERKEIT - DRECK WEG!
#17 Hermanis' Familie: abgekupferter Beziehungskitschgrab 2009-11-06 16:11
an Susanne P et al.
Schade, dass die großartigen Schauspieler nicht Ibsen, Strindberg, Schnitzler oder Tschechow gespielt haben sondern diesen abgekupferten amerikanischen Pulitzer-Beziehungskitsch. (liebe S , Pulitzer mit nur einem l) So wars gemeint. Hat anscheinend niemand richtig verstanden.
#18 Hermanis' Familie: gesehen, verstanden?@grab 2009-11-06 18:02
Liebes Grab, diese Erläuterung macht die Ausführungen nur noch schrecklicher in in ihrer überhebliche Einfalt, aber weiter so, immer hochhalten was hochgehalten gehört. Gesehen, verstanden. Das Bedauern lächelt.
#19 Hermanis' Familie: Klatschpressethemen@susanne peschina 2009-11-06 19:04
Sie sind ja dermaßen naiv! Sie meinen also man müßte sich an Klatschpressethemen gegenseitig überbieten? Und das wäre dann Theater?? Sind Sie noch ganz dicht?
#20 Hermanis' Familie: nix für Index123 2009-11-06 20:30
...schreibt halt nicht jeder für den Index...
#21 Hermanis' Familie: von der Dichte@19 2009-11-07 01:06
naja, mit der Dichte ist es halt manchmal so eine Sache. Mancher ist halt auch vielleicht einfach etwas zu dicht, eine überdichte Gestalt. Und dann gibt es noch Zweifel, Zweifel an der Botschaft, dem Anspruch, der Sprache. So wie einer schreibt und glaubt, Gehör zu finden, glaubt, sich in einer Position und in einer Sprache zu befinden, anzusprechen, erzählt schon ganze Romane…
#22 Hermanis' Familie: apropos KlatschspaltenSusanne Peschina 2009-11-07 13:01
@ 19.
Naivität verpflichtet und so frage ich: "Sie halten aus Gründen der Thematik
Ödipus (Inzest),
Atriden-Tetralogie (Kindesweglegung, Ehebruch, Muttermord)
Marlowe's Eward (Schwulenehe, Homosexualität)
Hamlet (wieder Ehebruch, Mord, Betrug,)
Romeo und Julia (Beischlaf Minderjähriger)
Die Räuber (Raub, Totschlag, Widerstand gegen die Staatsgewalt, Verhöhnung religiöser Gefühle)
Faust I ( Missbrauch einer Minderjähriger )

nicht für Theater sondern nur für "abgekupferte Klatschspalten-Ästhetik"?

Könnten Sie mir vielleicht mit einer kleinen Liste der Stücke antworten, deren Thematik sicher nicht in den Klatschspalten vorkommt.
#23 Hermanis' Familie: obsolete Trennung von U und E@Grab 2009-11-07 18:19
Sie sprechen von "primitivster amerikanischer Soap" - da scheint mir tatsächlich unfassbare Arroganz und vor allem Unwissen im Spiel. Welche amerikanischen Soaps kennen Sie denn? So viele laufen in Europa nämlich nicht. Oder meinem Sie gar keine Soaps, sondern "One Hour Series" oder Sitcoms? Da müsste ich aber antworten, dass viele dieser Serien so gut geschrieben und so genau beobachtet sind - mit einem Gespür für Ungesagtes, für Pointen, für Timing - dass viele Stücke (Durchaus auch von den von ihnen genannten Autoren) ziemlich alt aussehen. Diese Trennung in die hehren Autoren und die primitiven Fernsehserien ist seit langer Zeit völlig obsolet - wie überhaupt die zwanghafte Trennung in E- und U-Kultur.
#24 Hermanis' Familie: Keinesfalls Sitcom @23 2009-11-08 12:17
Ich weiß zwar nicht, was meine Vorredener hier nun wirklich gemeint haben, aber ich würde auf eine Mischung aus amerikanischer Daily Soap (wie sie teilweise immer noch in Endloswiederholung auch im dt. Fernsehen läuft) und Denver Clan/Dallas tippen und keinesfalls Sitcom oder "One Hour Series" - die im Übrigen meistens nur 45 Minuten gehen, aber fraglos qualitativ den meisten europäischen Produktionen überlegen sind. Letzteres würde ich von "Osage County" nicht unbedingt behaupten.
#25 Hermanis' Familie: vielleicht doch Sitcom@24 2009-11-08 16:06
Mich hat es häufig an die großartige "Roseanne" erinnert, insofern vielleicht doch Sitcom!

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