Deutsche Familien und ihre Holzvertäfelung

von Regine Müller

Köln, 16. April 2010. Wenn man nicht wüsste, welch langen Vorlauf ein Theaterspielplan hat, könnte man es für eine perfekte Dramaturgie halten: Denn in der heißen Phase der Abrissdebatte des Kölner Schauspiels probte ebenda Anna Viebrock ausgerechnet ein Stück über Zerstörung und Wiederaufbau, gespiegelt am Schicksal einer Kölner Architektenfamilie. Unter dem Rätseltitel "WOZUWOZUWOZU" hatte ihre Dramatisierung von Heinrich Bölls "Billard um halb zehn" nun Premiere, gerade einmal drei Tage nachdem in einer Sondersitzung der Kölner Stadtrat entschieden hat, sein Theater aus den 60er Jahren – gebaut von einem Kölner Architekten – nun doch zu sanieren und den geplanten Neubau ad acta zu legen.

Doch von einer sich fast aufdrängenden Aktualisierung kann an diesem langen, mehr als dreistündigen Böll-Abend keine Rede sein. Anna Viebrock geht es um Erinnerung, immer schon. Immer wieder hat sie in ihrer langen Karriere als inzwischen auch inszenierende Bühnenbildnerin Theaterhandlungen ästhetisch in die späten 50er und 60er Jahre des vergangenen Jahrhunderts verlegt und in Bildern von erlesener Tristesse die gelähmte Stimmung jener Zeit heraufbeschworen.

Bau, Sprengung, Wiederaufbau einer Abtei

Diesmal muss sie nichts verlegen, denn Bölls Roman, der zwar in Rückblenden deutsche Geschichte von 1907 bis zur Entstehungszeit des Buches 1958 erfasst, spielt an einem einzigen Tag, dem 6. September 1958, dem 80. Geburtstag des Patriarchen Heinrich Fähmel. Das Schicksal der Architektenfamilie kulminiert bei Böll in der Geschichte der Abtei St. Anton: Großvater Heinrich hat sie gebaut, sein Sohn Robert sprengt sie in den letzten Kriegstagen und Enkel Joseph soll sie nun wiederaufbauen. Dass Robert damals der Sprengmeister war, ist das bislang wohlgehütete Familiengeheimnis, das nun ans Tageslicht kommt.

Ein typischer Viebrock-Wartesaal des Lebens, der Büro, Café, Billardzimmer, Aufenthaltsraum einer psychiatrischen Anstalt und Bahnhofswartesaal zugleich ist, ächzt unter seiner Holzvertäfelung, ein winziger Kronleuchter duckt sich deplaziert unter der hohen Decke. Schwing- und Schiebetüren gehen lautlos auf und zu und ermöglichen dem skurrilen Personal lauflose Auf- und Abtritte. Viebrock versammelt auf der Bühne Bölls Generationen nebst Randfiguren als ein Kabinett der Traumatisierten, ergänzt um eine seltsame englische Lady (Rosemary Hardy als Polly Morph), die im Brokatkleid einherstolziert wie weiland Queen Mum, Tee bestellt und bisweilen auch singen darf.

Die Wozu-Formel des Nichtverstehens

Zerstörung und Wiederaufbau bilden in Bölls Montage-Roman den Hintergrund eines elementaren Generationenkonflikts, der nicht nur familiäre Konstellationen betrifft, sondern vor allem auch die Verstrickung des Bürgertums in das Naziregime thematisiert. Die kopfschüttelnde Wiederholung der Frage "wozuwozuwozu?" wird dabei zur Formel des Nichtverstehens, des sich nicht versöhnen Könnens mit dem Verlauf der Geschichte, zum Ausdruck der Fassungslosigkeit ob der Überlebenskraft der Mitläufer, die nach dem Krieg rasch wieder in Amt und Würden sind.

Anna Viebrocks Textfassung bleibt zunächst ganz nah an Bölls Text, übernimmt ihn über weite Strecken wortgetreu, muss jedoch im zweiten Teil ob der Komplexität des Textes ausfransend kapitulieren. Überhaupt ist das Problem des Abends, dass Viebrocks Dramatisierung nicht wirklich Theater und schon gar nicht Drama wird. Zu sehr bleiben die penibel choreographierten Figuren bloß Typen, ohne Charakter zu entwickeln, zur sehr bleibt das Geschehen eine Abfolge von letztlich abstrakt bleibenden Fragmenten, die sich zur Erzählung nicht recht fügen wollen.

Tableau der Depression

Was sicher kein Regie-Unfall ist, sondern wohl durchaus Plan war, denn die geduckte Gehemmtheit, das Schockgefrorene der Personen, ihre Unfähigkeit zur Interaktion ist alles andere als eine Fehldiagnose dieser Generation. Man verfolgt die akribisch abgezirkelten Stimmungsbilder bei aller Bedrückung auch durchaus mit Interesse, doch geht den perfekten Tableaus der Depression irgendwann die Luft aus. Zumal dieser Abend dem politischen, dem mitfühlenden, empfindsamen Böll zu wenig Raum gibt.

 

WOZUWOZUWOZU (UA)
nach "Billard um halb zehn" von Heinrich Böll
Regie, Bühne und Kostüme: Anna Viebrock, Musik: Ernst Surberg, Mitarbeit Bühne und Video: Till Exit, Licht: Jürgen Kapitein, Dramaturgie: Götz Leineweber.
Mit: Michael Wittenborn, Julia Wieninger, Ernst Surberg, Maik Solbach, Ilknur Bahadir, Angelika Rien, Rosemary Hardy, Tom Wirtz, Martin Reinke, Yorck Dippe, Norbert Thomé, Torsten Peter Schnick, Constantin Lichnog.

www.schauspielkoeln.de


Mehr zu Anna Viebrock im nachtkritik-Archiv: Wir besprachen Der letzte Riesenalk von Marcel Beyer, den sie im Februar 2009 in Köln inszeniert hat. Die Bügelfalte des Himmels hält für immer entstand im April 2009 in Basel.

 

{denvideo http://www.youtube.com/watch?v=sICs5jkKTVc}

 

Kritikenrundschau

"Kunstvoll gestaltet Böll fortwährende Zeit- und Perspektivwechsel, nicht gerade leicht verständlich", schreibt Vasco Boenisch (Süddeutsche Zeitung, 20.4.2010) mit Blick auf die Textvorlage: "Eine Herausforderung für das Theater." Anna Viebrock habe Erfahrung mit "solch entrückten Atmosphären. Stets haben ihre Settings etwas Staubiges, ja Klaustrophobisches, ihre Kostüme einen Vintage-Schick. Auch hier." Aber was bei Marthaler oft einen ironischen Bruch setze, sei hier "ernsthafte Rekonstruktion einer vergangenen Epoche". Viebrock koste sie aus, "die Böll"sche bleierne Stille". Außer einem "kunstvollen, zähen Handlungspuzzle" wisse sie aber "wenig beizutragen. Die meisten Akteure leiern statisch ihren Text, Reißbrett-Chiffren, als wäre das Absicht; doch dann gibt es wieder Ausnahmen". Rosemary Hardy zum Beispiel bringe "als Arien singende Entnazifizierungsbeamtin leisen Humor herein. Der Rest ist buchstäblich Schweigen."

"Aus dem Muff der 50er-Jahre hat Anna Viebrock schon als Mitarbeiterin von Christoph Marthaler Inspirationen gezogen, holzvertäfelte Wartesäle sind ihr Erkennungszeichen", weiß Stefan Keim (Die Welt, 20.4.2010). Jetzt habe sie wieder hat sie "so einen Verlorenheitsraum entworfen, der als Restaurant, Büro und Kino fungiert". Die Aufführung richte sich damit "ganz in der Zeit ein, die der Roman vorgibt". Sie suche dabei "in den meisten Rollen nach einem direkten, einfachen Ton. Aber das zieht sie nicht konsequent durch, andere Schauspieler gestalten psychologisch ausgefeilte Figuren". Martin Reinke habe einen "unglaublich starken Auftritt als Mitläufer Dr. Nettlinger, ein Mensch ohne Gesinnung und Gewissen, erst Nazi, dann Demokrat". Auf diese Nettlingers wurde, so Keim, "die frühe Bundesrepublik gebaut. Neben Reinkes Auftritt wirkt die Bescheidenheit vieler Akteure wie laienhaftes Textaufsagen".

Die Bühne, die Anna Viebrock für "Billard um halb zehn" gebaut hat, erinnert Andreas Rossmann von der Frankfurter Allgemeinen (19.4.2010) an die Räumlichkeiten des Kölner Opernhauses. Die Bühnenfassung des Böll-Romans sei, "ohne dass sie es darauf angelegt hätte, das Stück der Stunde in Köln". Lasse sie doch "mit großer atmosphärischer Genauigkeit die Zeit besichtigen, die durch die Diskussion um das Schauspielhaus (...) zur Bewertung steht". Auch Bölls Familienkonfliktgeschichte lasse sich "parabolisch auf das Schauspielhaus beziehen: ein Werk der Väter, das die Söhne abreißen (wollten) und die Enkel, bevor es so weit kam, gerettet haben". So großartig jedoch die Ausstatterin Viebrock die Zeit treffe, "so wenig vermag die Regisseurin Viebrock den Raum mit Leben zu erfüllen". Die Fabel werde bis auf kurze Dialogen "in monologische Blöcke zerlegt", die Figuren blieben "Repräsentanten eines Sittenbildes, das sich in spröder Gedämpftheit und kühlen Formalitäten erschöpft".

Dass diese Premiere ausgerechnet in die Woche der "Entscheidung für den Erhalt des Schauspielhauses" gefallen ist, bezeichnet auch Christian Bos vom Kölner Stadt-Anzeiger (19.4.2010) "als künstlerischen Idealfall". Viebrock füge die "rückblendenden Puzzleteile des Romans in einem überwältigenden Bühnenraum zusammen", der die verschiedenen Räume, "erinnerte Vergangenheit und Stück-Gegenwart in traumartiger Überblendung miteinander verbindet und gleichzeitig in hyperrealistischer Detailtreue dem Jahr 1958 nachspürt". Die "Lust am gelungenen Detail" lebe sie auch in Kostümen und Requisiten aus, halte jedoch "Abstand zum Historien-Kitsch", u.a. durch den "verfremdenden elektronischen Soundtrack Ernst Surbergs, der störend und karikierend in das Spiel eingreift". Die inneren Monologe verlangsamten das Spiel allerdings "bis zum Stillstand. Die Darsteller agieren, als hätte sie (...) allesamt der Schlaganfall ereilt." Am eindrucksvollsten gelinge das Julia Wieninger, die jeden Satz "mit tonloser Nachdrücklichkeit" deklamiere, "eine in der Zeit Erstarrte, die die Trümmer ihres Lebens wie einen Polizeibericht wiederholt, weil sie das dreiste Weitermachen der Zertrümmerer anders nicht fassen kann".

Die Roman-Adaption gelingt Viebrock nach Meinung von Sandra Nuy (Kölnische Rundschau, 19.4.2010) leider "nur eingeschränkt". Der Abend atme keine Theaterluft: "Er transportiert keine Geschichte, keinen dramatischen Konflikt, nur ein Verhältnis von Stillstand und Bewegung." Die Regisseurin verharre "in der Betrachtung einer kollektiven Depression, und ihre Momentaufnahmen bleiben Fragment". Das von Viebrock entworfene Bild schwanke "zwischen Böll-Text, formaler Strenge und pseudo-avantgardistischem Medieneinsatz". Außerdem arbeite hier jeder Schauspieler anders: "die Charge tritt neben das Psychogramm neben die Pose neben die Stilisierung". So entstünden "isolierte Porträts", unter denen das von Julia Wieninger herausrage, die "hinter den darstellerisch formal gebändigten Gefühlen eine tiefe Emotionalität erkennen" lasse. Die Sopranistin Rosemary Hardy sei der "Joker der Inszenierung" und sorge als exzentrischer Hotelgast auch für eine "ironisch-sarkastische Note". Viebrock mache überdies "eine Stadt hörbar, die zwischen Abriss und Aufbau schwankt", was die Inszenierung auch zur "Reflexion über aktuelle Diskussionen" mache. "Ein leises Nachdenken, elegisch", und auch "ermüdend".

 

 

mehr nachtkritiken

Kommentare

Kommentare  
#1 Wozuwozuwozu: Wille schon vor einem JahrKölnerin 2010-04-17 15:46
die heiße phase war vor einem jahr vielleicht nicht abzusehen, aber sicher bestand damals schon der wille, den widerstand gegen den abriss zu stärken und zu füttern. dass das alles so gut ausgegangen ist und auch noch zeitgleich ist toll. und: wahnsinn, in dieser kritik steht kein wort über schauspieler und musik. und dieser satz am schluss, nicht zu verstehen: böll hat zu wenig raum bekommen? hallo?
#2 Viebrocks Wozuwozuwozu: TextaufsagereiAndreasP 2010-04-19 18:01
Kein Wort über die Schauspieler: das ist vielleicht auch besser so. Ich fand das alles reine Textaufsagerei, das Gegenteil von Theater. Und die Schauspieler konnten oder durften es nicht retten. (Ich war in der Vorstellung am Sonntag abend.)
#3 Viebrocks Wozuwozuwozu: Schauspieler spielen keine Rolleagnes 2010-04-19 19:19
kölnerin, lesen sie genauer: von "böll" steht da nichts, sondern von böll mit attributen.

die schauspieler spielen an diesem abend ja auch keine rolle. der abend ist schaulaufen für viebrocks bühnenästhetik, die uns doch allen langsam, aber sicher gehörig auf den zeiger geht, weil sie jahr für jahr dieselbe ist und alles schon x-mal da war.
#4 wozuwozuwozu: sind die 50er Jahre tanzbar?Kölnerin 2010-04-19 23:42
@Agnes. Das stimmt einfach nicht, dass der [Attribute]-Böll an diesem Abend keinen Raum bekommt. Aber egal, viel interessanter ist in Ihrem Beitrag dieses "uns doch allen", dass Sie da behaupten. Wer ist das? Für wen sprechen Sie? Bitte um Antwort. Die lese ich gerne genau. Dass die Schauspieler anders vorkommen stimmt sicher, dass sie nicht vorkommen ist Quark. Was wollen Sie denn? Die deutsche Geschichte mit unterhaltsamem Plot? Die 50er Jahre tanzbar? Mannmannmann, Schauspieler entscheiden sich doch, was sie tun und mit wem sie arbeiten. Das sind doch gemeinsame Arbeiten, die sind doch keine ausführenden Marionetten.
#5 Wozuwozuwozu in Köln: alles aus einer Handagnes 2010-04-20 00:53
kölnerin, ich selbst habe überhaupt nichts zu bölls platz in dem abend gesagt, sondern sie nur darauf hingewiesen, dass der kritiker mitnichten von böll selbst spricht, sondern von dessen rolle als politiker etc. ob böll so oder so, ist mir persönlich herzlich schnuppe.
auch zur qualität der schauspieler habe ich kein wort gesagt.
man merkt der inszenierung aber eben sehr ihre macherin an, man sieht, dass das alles aus einer hand kommt, und das ist langweilig und für mich völlig reizlos. immer dieselben elemente, immer dieselbe bühne, alles gleicht sich immer wieder so sehr, dass ich es nicht mehr sehen kann. nichts gegen eigenen, erkennbaren stil - aber das heißt nicht, dass man sich nicht verändern und entwickeln darf.
#6 wozuwozuwozu in Köln: wer kann noch Theaterkritik?patrick w. 2010-04-20 16:02
also jetzt nehmen wir nur als beispiel einfach mal stefan keim, der behauptet, die stasis der inszenierung läge am unvermögen der regisseurin. aber das ist doch eher eine ästethische entscheidung, die auch lesbar ist. (...) was will kritik noch, wenn sie es nicht mehr schafft, die arbeiten ganz zu beurteilen, die musiken, die filmische ebene, wer kann das denn noch? wo ist der kritiker, der mal wieder auf augenhöhe schreibt?
#7 Wozuwozuwozu in Köln: auf Augenhöhre?Stefan 2010-04-20 20:24
Ja, was meinen Sie denn mit Augenhöhe? Dann sollte wohl in jede Aufführung drei Kritiker kommen, einer vom Theater, einer vom Film und einer von der Musik? Am besten auch noch die Tanzkritikerin? Oder wie stellen Sie sich das vor?
#8 Wozuwozuwozu in Köln: unmusikalisch, stumpf, oberflächlichBulli 2010-04-20 23:43
In Wozuwozuwozu gibt es viel zu sehen. Ein Viebrock Bühnenbild, schön und sinnlos. Im Roman sind Räume Orte. Hier latscht jeder durch das Billardzimmer,
das im Roman ein Geheimnis ist. Darin tritt auch eine Figur auf, die es nicht gibt, und es auch unerfindlich bleibt was sie will. Selbstzweck? -
Und es gibt Schauspieler. Weitdenkende und bremsende. Wenn Pathos und Selbstinzenierung, leider häufig hier, nicht zum Einsatz kam, war die Sprache Bölls so kraftvoll, dass ich verstand. Die Repräsen-tanten der alten Generation waren spitze. Eben gute, intelligente Schauspieler. Das lohnt den Abend. Warum eine Frau Viefbrock eine tolle Idee hat in dem sie den Roman entdeckt, und dann in ihrer Arbeit so stumpf und allgemein und unmusikalisch bleibt, weiß der Geier. Verhoben? Macht ja nichts. - Ihr schadet euch liebe Leute. Nicht zulassen, oder beeinflussen, wenn schon. Kann man das von Dramaturgie erwarten? Und dann auch noch: Die sogenannte deutsche Großkritik zB. (SZ) ist oberflächlich, dass es einem die Schuhe auszieht.
#9 Wozuwozuwozu in Köln: Läuse auf der LeberTheodor 2010-04-21 13:30
Aber es ging hier doch nicht darum, was Bulli über Musikalität denkt, sondern warum Schauspieler in dieser oder jener Arbeit mitwirken und wie viel Verantwortung jeder und jede dadurch einbringt. Und wer erkennt, was Selbstinszenierung und was Inszenierung ist, der wäre dabei herzlich willkommen. Von der Kritik kann man das nicht (mehr) erwarten, die den Roman nicht gelesen hat, obwohl sie es besserwisserisch behauptet, der redaktionell das Wasser bis zum Halse steht (allen!), die sich zuvor mit der Ehefrau gestritten hat oder der sonstwie eine Laus über die Leber gelaufen ist. Es ist doch der große Fehler, hinterher den Regisseur für alles verantwortlich zu machen. Leider habe ich den Abend noch nicht gesehen, aber nach dem, was ich hier lese scheint das doch eine Zusammenarbeit von vielen zu sein, die einen großen Bogen spannen will und dabei themenimmanent spröde wird. Das ist natürlich anachronistisch, denn nach dem herben Abstieg, den das westdeutsche Theater seit den 70ern erlebt hat, wollen doch alle nur noch unterhalten werden.
#10 wozuwozu: schlicht und starkHelge M 2010-04-27 14:06
Am Sonntag habe ich es endlich geschafft, wozuwozuwozu zu sehen und wundere mich über dieses Insider-Eitelkeitsgerede hier, es gibt doch noch eine andere Ebene der Beurteilung von Theater. Der Abend ist schlicht und stark, er liegt atmospärisch so genau auf der Verdrängung und Kommunikationslosigkeit der 50er, dass er bei nicht wenigen Zuschauern Aggressionen weckt. Vor allem aber funkelt Böll, der in Deutschland vernachlässigt wurde und der uns heute fehlt.
#11 wozuwozuwozu: meinetwegen ein ErlebnisberichtD. Schnebel 2010-05-06 00:15
@Stefan: Ja, das galt für meine Aufführungen auch immer. Es sollen vier Kritiker kommen, die sich hinterher unterhalten und gemeinsam eine Kritik schreiben, meinetwegen auch eine Besprechung oder einen Erlebnisbericht oder was sie wollen. Das ist doch nicht zuviel verlangt für eine Stadt wie Köln?
#12 Wozuwozuwozu, Köln: fuffziger-Jahre-MuffKasper Grimm 2010-11-26 12:13
Tut mir leid, ich fand diesen Abend bleiern, gähnend langweilig und wie die schlechte Hörspielfassung einer schlechten Adaption. Außerdem wurden hier alte Kamellen verhandelt. Die Auseinandersetzung mit der Nachkriegszeit ist doch von vorgestern. Heute stehen ganz andere Probleme an, der drohende Finanz-Crash - eine andere Verzockerei unserer Grundlagen. Dieser Fuffziger-Jahre-Muff stößt mir nur noch ärgerlich auf.

Kommentar schreiben