Der lange Weg zu Nabokov

Als der Saarbrücker Regisseur Christoph Diem und der Dramaturg Holger Schroeder sich dem "Pol" näherten, wussten sie, dass da schon ein andrer dran gewesen war: Klaus Michael Grüber hat das bis dahin ungespielte Stück 1996 an der Berliner Schaubühne herausgebracht, mit Bruno Ganz als Kapitän Scott; danach ist es wieder von den Bühnen verschwunden. Was dem Saarbrücker Team aber erst bei der konkreten Arbeit klar geworden zu sein scheint: Das in jeder Hinsicht schmale Werk reicht kaum für einen ganzen Theaterabend.

Also bastelten sie aus Materialien wie Scotts Tagebüchern und einem Hörspiel von Wolfgang Weyrauch aus den 50er Jahren eine Art Vorspiel, das die Geschehnisse vom Erreichen des Pols bis zum letzten Tag darstellt. Das geht chronologisch nahtlos in das Nabokovs Drama über, die Stelle wird durch Projektion von Autorname und Stücktitel markiert. Außerdem wurde der Text – wie schon bei Grüber, aber ganz anders – musikalisch aufgepeppt. Allerdings: Was heißt hier "Vorspiel"? Es dauert eine von insgesamt anderthalb Stunden, bis wir zu Nabokov gelangen.

Verpatztes Heldentum

Vier Gestalten tappen auf die Bühne, in authentischer Wintersportbekleidung aus der Vor-High-Tech-Faser-Epoche (Bühne und Kostüme: Karina Nölp). So weit alles ganz naturalistisch, auch die Maskenbildnerin hat ganze Arbeit getan, allen sind Bärte gewachsen, die Gesichtshaut ist verbrannt. Die Expedition betritt einen weiß ausgeschlagenen Raum ohne Requisiten, außer einem schneeweißen Sitzsack, so wie auch die Sitzsäcke fürs Publikum weiß ummantelt sind. Aber es steht da eine Menge anderes Zeug auf der engen Bühne, das eigentlich nicht zu einer Südpol-Expedition gehört: Mikrofonständer, Musikinstrumente, Soundtechnik. Für die Schauspieler bleibt da nicht viel Raum.

Nabokovs selten gespieltes Stück "Der Pol" am Staatstheater Saarbrücken © Björn Hickmann.

Schon beim Auftritt der Darsteller gibt es vereinzelte Lacher. Aber das Lachen wird sich, trotz gelegentlichen Aufflackerns, nicht durchsetzen – man weiß bis zum Schluss nicht so recht, was dieser Aufführung gegenüber die angebrachte Haltung wäre. Bei aller Tragik absurd und lächerlich ist ja schon das verpatzte Heldentum von Scott und seinen Mannen, aber wenn sie in Saarbrücken nun mit Gitarren die Bühne betreten, diese Bühne eine Showbühne ist und ihre Finger mit dicken Fellhandschuhen bewehrt die Saiten anschlagen – dann ist das vor allem komisch. Die existenzielle Situation, in die sich die Männer hineinmanövriert hatten, sieht hier aus wie eine Bühnenshow unter dem Motto "Antarktis". Da mag es ihnen noch so dreckig gehen, ihre Worte mögen verzweifelt, ihre Blicke ersterbend sein, ein großer Unernst schwebt immer über der Szenerie.

Konzert mit Zwischenansagen

Zunächst einmal nehmen die klammen Gestalten Aufstellung hinter den Mikroständern und singen einen Song, Death take your fiddle von der britische Rockband Spiritualized, und das ist nur der erste von acht Songs, die über den Abend verteilt sind. Es sind Titel von britischen, US-amerikanischen und skandinavischen Bands und Singer-Songwritern, meist Richtung Country-Rock, und sie handeln von Tod, Einsamkeit, Verzweiflung und ähnlich düsteren Dingen. Durch die hohe Schlagzahl der Songs wirkt der Stücktext beinahe wie eine Art Zwischenansage – als warte man auf den nächsten Musiktitel und der Band gerate die Ansage zu lang. Ein richtiges Konzert ist es trotzdem nicht, keiner traut sich nach den Songs zu klatschen.

Im ersten Teil des Abends haben die Schauspieler eher nüchterne Protokollsätze zu sprechen. Scotts Tagebuchnotizen sind auf die vier Mann verteilt, und sie versuchen, ihnen inmitten der kargen Schnee- und Mikrofonlandschaft die nötige Dramatik zu geben, da hat einer einen rechthaberischen Ausbruch, da dreht ein anderer durch. Im Schlussdrittel dann, also bei Nabokov, haben wir es mit reimlosen Jamben zu tun (Übersetzung aus dem Russischen: Rosemarie Tietze). Hier erhebt der Text sich übers Faktisch-Protokollierende, formuliert Sehnsüchte, Fieberträume, Todesgedanken.

Käpt'n mit Mutti-Ton

Gertrud Kohl als Kapitän Scott versucht, den hohen Ton durch eingeschobene "Mmhs", "Ehs" und "Achs" zu durchbrechen, und nachdem sie bis dahin die körperliche und seelische Erstarrung des Expeditionsleiters verkörpert hat, schlägt sie jetzt einen besorgten Mutti-Ton an. Johannes Quester ist der im Prinzip gutmütige, ruhige, Scott ergebene Wilson. Boris Pietsch versucht aus seiner Rolle des sterbend zurückgelassenen, aber sich noch als Toter einmischenden Evans schauspielerisch das meiste herauszuholen, aber wirklich ergreifend kann es bei der vorgegebenen Stimmungslage nicht mehr werden. Oliver Ziegler, der den Abend gekonnt musikalisch leitet, wird als Darsteller klugerweise sehr zurückgehalten.

Westernsongs am Südpol? Das geht stimmungsmäßig erstaunlich gut zusammen, der schleppende Rhythmus, die melancholischen Texte, der ehrliche Sound elektrischer Gitarren. Die Wieder-Wiederentdeckung eines Bühnenstücks von Nabokov? Kann man vergessen. Kritik an Extremsport mit inbegriffenem Heldentod? Nicht wirklich. Dennoch war's ein stimmiger Abend mit einem gewissen, nicht unangenehmen elegischen Grundton. Das leicht Unausgegorene des Unternehmens passt gut zum Charakter der Sparte 4, der Experimentierbühne des Saarländischen Staatstheaters. Wir haben gute Songs kennen gelernt und ein erstaunlich musikalisches Ensemble erlebt. Nur die Zwischentexte, die waren ein bisschen zu lang.

Der Pol
von Vladimir Nabokov
Aus dem Russischen: Rosemarie Tietze
Regie: Christoph Diem, Bühnenbild und Kostüme: Karina Nölp, Musikalische Leitung: Oliver Ziegler, Dramaturgie: Holger Schröder.
Mit: Gertrud Kohl, Boris Pietsch, Johannes Quester, Oliver Ziegler.

www.theater-saarbruecken.de

Auf der Saarbrücker Experimentierbühne Sparte 4 wurde im November 2009, in der Regie von Antje Thoms, auch Jelineks Kontrakte des Kaufmanns aufgeführt.

Kritikenrundschau

Christoph Schreiner (Saarbrücker Zeitung, 14.9.2010) hat einen "schlüssigen Theater- & Liederabend" gesehen. "Dafür sorgen – das ist keine Selbstverständlichkeit – die Darsteller Gertrud Kohl, Boris Pietsch, Johannes Quester und Oliver Ziegler (...) – auch wenn sie (ausgenommen die fabulös immer neue Facetten entfaltende Gertrud Kohl) nicht in erster Linie schauspielerisch, denn musikalisch glänzen." Es gehöre dabei zu "den Qualitäten von Diems protokollartiger Szenenfolge, dass sie das in jeder Hinsicht Existenzielle ihres Themas mitunter im Zeichen äußerster Lakonie noch situationskomisch aufbricht, ohne ins Gaghafte abzurutschen". Wie zweigeteilt der Abend ist, erweise sich aber "an der textlichen Schnittstelle zwischen Scotts (von allen vier gesprochenen) Tagesprotokollen und Nabokovs kurzer Geschichte vom Sterben, die den zweiten Teil des Abend einnimmt: Auf einmal fällt hier – und dann immer wieder – das Wort Ich."