Bald schon leuchtet Schauspieler Thomas Bading mit einer nackten Glühbirne von der Seite auf das Bühnengeschehen und beobachtet retrospektiv Teile seiner Vergangenheit. Grob erzählt wird die Chronik einer Reihe von Geschehnissen: ein Essen mit Bekannten, das Aufwachen an der Seite der jungen Lisa, sein zwanghafter Drang zu Boshaftigkeiten. Bading ist im Hemd und Pullunder ein stilisisierter Angestellten-Typus und das Herz der Inszenierung. Man kann sich einen mental gefährdeteren Kellerlochmenschen vorstellen. Dieser ist sich seines Verstandes sicher, ein Intellektueller, der in klarer Rhetorik Ordnungen aufheben könnte. Wenn man ihn ließe.

Misstrauen gegen Glücksversprechen

Das Monologische wird ihm nämlich schon bald gestrichen, und das nicht zum Vorteil. Egill Heiðar Anton Pálsson, Jahrgang 1974, der bisher vor allem in Skandinavien inszeniert, in Dänemark in einer Professur auch Regie unterrichtet, macht, was man mit mäandernden Vorlagen zur Zeit oft erlebt: der Text teilt sich auf, mehrere Sprecher übernehmen eine Rolle. Das geht hier sehr fließend. Nicht nur Ulrich Hoppe, Urs Jucker oder Thomas Wodianka, auch Lea Draeger ist mal Kellerlochmensch, und wenn sie sich unter erniedrigenden Fußtritten windet, deutet sich an, dass sich Misstrauen gegen Glücksversprechen wohl vor allem aus der Position des Opfer der Verhältnisse entwickelt. Die Atmosphäre bleibt auch in dieser gewaltsamen Szene gedämmt wie in einer Winterlandschaft. Künstliche Schneeflocken tanzen immer wieder vom Bühnenhimmel. Leises Windheulen wird realistisch eingespielt, als wären das echte sibirische Eiswinde, die draußen ja tatsächlich gerade den Schnee verwehen.

"Aufzeichnungen aus dem Kellerloch"
© Heiko Schäfer

Nicht nur diese schneeflockige Ruhe dämmt die Not, mit der hier ein Mensch auf seinen freien Willen pocht. Im Aufteilen der Rolle gleitet das Spiel zwar elegant entlang der Handlung, gibt sich damit auch zufrieden, statt offensiv übers Kommentieren, Anzweifeln oder Fürsprechen ein Verhältnis aufzubauen. So dringt man allzu brav und vorhersehbar ins elastische Reich des Bewusstseins vor. In aller Wendigkeit wirbt Bading um Lea Draegers Lisa, gleichsam verführend und verletzend, eine Wahrheit predigend, die er für ekelhaft hält und sich doch ausdrücklich an ihr erfreut. Doch seine Selbstisolierung und die, mit Akkordeonmusik sentimental umhauchte, Vergeblichheit all seines Tuns stehen schon früh am Abend fest.

Ein schönes Sächelchen

Vor Jahren spielte und inszenierte Martin Wuttke auf dem ehemaligen NVA-Flugplatz in Neuhardenberg Dostojewskis Roman in großer theatraler Ausplünderung mit Autokinofeeling und grausamer Komik gegenüber dem unglücklichen Leben, und weit draußen auf dem Rollfeld wurde mit großen Zahlentafeln die Gewissheit von 2+2=4 zerlegt. Eine wahrhaftige Eroberung des Texts, an die man sich auch deshalb erinnern muss, weil der Raum hier jetzt so hermetisch abgeriegelt wirkt. Anfangs hat die frei-weiße Spielfläche durchaus etwas von Laborcharakter; auf ihr aber geht Pálsson kein Risiko ein mit seinem gut fließenden Multispielgemisch aus naturalistischen Einsprengseln und epischer Erzählweise, durch die den Figuren die Gewissheiten allerdings mehr beiläufig abhanden kommen als dass sie genüsslich zerlegt würden.

2+2 ergibt am Ende 5. Diese Pointe lässt sich Pálsson dann aber doch nicht entgehen. Auf der Bühne wird die 4 durchgestrichen und eine 5 gepinselt. Eine Übermalung, keine fiebrige Beweisführung. "Ein schönes Sächelchen" heißt es, aber was es nun bedeutet, der 4 oder der 5 nachzujagen, der Ordnung der Dinge zu folgen oder sie aufzuheben, das bleibt unentschieden im schnee-gedämpften Ungefähren dieses Abends.

Aufzeichnungen aus dem Kellerloch
von Fjodor Dostojewskij
in einer Fassung von Egill Heiðar Anton Pálsson und Friederike Heller
Regie: Egill Heiðar Anton Pálsson, Bühne und Kostüme: Magda Willi, Dramaturgie: Maja Zade, Musik: Kristin Björk Kristjansdottir.
Mit: Thomas Bading, Lea Draeger, Ulrich Hoppe, Urs Jucker, Thomas Wodianka.

www.schaubuehne.de

Mehr zu Egill Heiðar Anton Pálsson? 2008 inszenierte er in Mannheim Invasion! von Jonas Hassen Khemiri, daselbst im Oktober 2010 Verwanzt von Tracy Letts.

Kritikenrundschau

"Obwohl die minimalistische Bühne für fein säuberliche Denkarbeit wie gemacht scheint, wird ausgerechnet ein Großteil der monologischen Gedankenschlacht weggeschnitten", so Anne Peter in der Berliner Morgenpost (17.12.2010). Flöten gehe dabei aber gerade der exzessive Zug dieses Denkens, das sich der reinen Vernunft verweigert und auf der Irrationalität des menschlichen Willens beharre. Die Spielfassung von Pálsson und Friederike Heller versuche, aus dem Kopfdrama die Handlung zu destillieren. "Doch in der abgespeckten Theaterversion begreift man kaum, aus welchen Gedankentiefen seine exzentrischen Aktionen aufsteigen. Auch das verspielte Regie-Setting, in dem die Anzughosen-Normalos bisweilen den Pelz überwerfen, mit Schnee rieseln oder auf Akkordeons dudeln, ist kaum dazu angetan, irgendetwas von der Ungeheuerlichkeit der Erzähler-Figur durchzulassen."

"Um zu zeigen, was für eine grandiose und nebenbei auch lebenswichtige Erfindung das Theater ist, braucht der isländische Regisseur und Schaubühnendebütant Egill Heidar Anton Pálsson nicht viel", schreibt dagegen Ulrich Seidler in der Berliner Zeitung (17.12.2010). Das Reflexionsvermögen, oder besser: der Reflexionszwang, unter dem Dostojewskis Figuren leiden, "mag sie in tragische Abgründe führen und seelisch zerrütten - die Funktionsweise des Theaters aber besteht in eben dieser Reflexion." Der Roman "Das Kellerloch", den Pálsson zusammen mit Friederike Heller für die Bühne adaptierte, sei dafür ein Musterbeispiel. "Hier verkriecht sich der Held, ein ehemaliger kleiner Beamter, vor dem Leben, wühlt sich in den Dreck, hält innere philosophische Monologe und wird von Erinnerungen heimgesucht." In Pálssons Inszenierung nehmen die Erinnerungen nicht nur Gestalt an, "sondern sie führen auch ein Eigenleben und werden zu selbstständigen Ableitungen oder Abspaltungen des Sich-Erinnernden. Sie können in einen echten Dialog mit ihm treten." Was die Figur erlebt, liege mindestens zwanzig Jahre zurück, doch sei "kein bisschen vergangen. Sie quälen das garstige, kalt gestellte Menschlein, aber sie leisten ihm immerhin auch Gesellschaft".

"Klar, es habe eine gewisse Logik, der Zerrissenheit der Figur durch ihre Vervielfältigung zu begegnen, "statt einer Hauptfigur bewegen sich nun vier weitere Abspaltungen, Leib gewordene kommentierende Stimmen oder was auch immer über die aseptisch weiße Spielfläche", so Andreas Schäfer im Tagesspiegel (17.12.2010). Doch statt Sprünge im Text nachvollziehbar zu machen,  entstehe ein konturloser Klangteppich, ein steriles Pingpong, dessen einschläfernde Belanglosigkeit von dem Schnee, der aus dem Schnürboden rieselt, unfreiwillig verstärkt wird. "Von Fieber, Rausch und existenziellem Ringen (oder dem ironischen Spiel mit dem Pathos)" könne keine Rede sein, und Thomas Bading absolviere die Höhen und Tiefen der labilen Psyche eher wie ein rechtschaffener Bergsteiger, der nicht aus der Ruhe zu bringen sei.