nachtkritik.de hat alles zum Theater. Damit das so bleibt, spenden Sie hier!

Dort singt die schöne Kroatin Mila, die eigentlich Musicalstar werden will. Dort kellnert der Serbe Marko, der eigentlich Comedian werden will. Dort taucht auch der aus Norwegen stammende Kriegsreporter Erik auf, der mit Mila liiert ist, dem aber die Gefühle abhanden gekommen sind: ein Materialist und Kokser. Und auch die Neuseeländerin Gayle, jene Sozialarbeiterin, die sich eigentlich zur bildenden Künstlerin berufen fühlt, aber jetzt traumatisierte Asylbewerber betreut, lässt sich hier blicken. Und dann eben auch Tiasha, die ihre große Liebe Erik endlich wiedergefunden zu haben glaubt und sich nun einen Neuanfang mit ihm erhofft – freilich ohne Erfolg. Da schließt sich der Kreis.

Fremd im Westen eingezogen

Alle verirren sich in der Großstadt, getrieben von Sehnsüchten, fremd unter Fremden, und alle haben ein dickes Paket an Problemen an der Backe. So wie Marko, der der Vergangenheit seines Vaters, eines serbischen Kriegsprofiteurs, entfloh. Gerettet werden die Entwurzelten, die Tena Štivičić in ihrem Stück "Fragile!" aufeinander treffen lässt, am Ende nicht. Ihr Leben bleibt in der Schwebe. Auch weil man bei allem Integrationswillen doch unter sich bleibt. Und der Westen nur Projektionsfläche ist für letztlich unerfüllbare Träume.

"Fragile!", das die 1977 in Zagreb geborene und heute in London lebende Tena Štivičić 2005 geschrieben hat, erzählt von der sehnsüchtigen Suche nach einer neune Heimat in der Fremde, nachdem die alte unmöglich geworden ist. Ein weltweit unerhört aktuelles Thema. "Fragile!" wurde 2008 beim Heidelberger Stückemarkt prämiert. Es ist ein gutes Stück. Man konnte das auch bei der Premiere im Kammertheater des Staatsschauspiels Stuttgart spüren. Die Dialoge sind raffiniert gebaut, oft mit feiner Komik, mit Doppeldeutigkeiten und Wortspielen durchsetzt. Die Charaktere sind differenziert gezeichnet.

Abgründiges Element, kühle Abstraktheit

Doch in André Rößlers Inszenierung bleibt man von den Geschichten der Heimatlosen seltsam unberührt. Offenbar traut der Regisseur dem Stück nicht so recht. Er lässt es komplett auf einer breit aufsteigenden weißen Treppe spielen. Nicht in einer jener dunklen "Kellerbars, die nie richtig gelüftet werden können", wie es in der Regieanweisung heißt. Auch nicht in der Wohngemeinschaft von Marko und Mila oder im "schäbigen Büro" eines Flüchtlingsheims. Es ist immer diese weiße Treppe, die ganz allgemein von (gesellschaftlichen) Auf- und Abstiegen künden mag, die aber ansonsten sterile Kälte verströmt.

Das ändert auch Murat Parlak nicht, der das Geschehen als "Diskotheker" mit Rhythmusmaschine, Synthie und Soulgesang begleitet. Statt Schmuddeligkeit und Schummrigkeit immer diese grelle, hölzerne Abstraktheit, auf der sich die Protagonisten bewegen wie auf einem Laufsteg. Sie sprechen oft frontal zum Publikum, nicht immer zu- oder miteinander. Ausdruck der Vereinzelung? Ihre Bewegungen sind oft puppenhaft kantig und choreographiert. Man mischt sich gelegentlich auch mal in Video-Tagebuchform ins Geschehen ein. Rößler scheint mit allen Mitteln Emotionen verhindern und Distanz herstellen zu wollen. Sprachprobleme spielen keine Rolle. Auf Emigrantenakzente, wie sie das Textbuch vorsieht, wird verzichtet.

Someday, somewhere

So werden die Charaktere eher ausgestellt als analysiert: Tiasha alias Lisa Bitter wirkt viel zu cool und rational angesichts ihrer furchtbaren Geschichte. Anna Windmüller als Gayle ist eine nette, aber unzufriedene Gutmenschin, mehr aber auch nicht, während Boris Koneczny als Michi dem Klischee eines am Handy klebenden "Balkan-Mafiosos" verhaftet bleibt. Minna Wündrichs triebgesteuerte Mila kann mit viel Gesang am offensivsten gegen die eingeschränkte Entfaltung ihres Charakters kämpfen, während Sebastian Schwab alias Erik, der nur noch im Genuss einen Sinn sieht, eher an der Oberfläche der Möglichkeiten bleibt. Jan Krauter als Marko dagegen kann dank feiner Komik die Qualitäten des Textes am treffendsten herausarbeiten. 

Dass Rößler das Drama mit Leonhard Bernsteins "Somewhere" enden lässt, das alle Protagonisten bei einem Gläschen Schnaps fröhlich anstimmen, wäre zu akzeptieren, wenn es in irgendeiner Weise ironisch gebrochen würde. Feine Zwischentöne und doppelte Böden sind Rößlers Sache aber nicht.


Fragile!
von Tena Štivičić, Deutsch von Karen Witthuhn
Regie: André Rößler, Bühne und Kostüme: Tine Becker, Musik: Murat Parlak, Video: Elmar Szücs, Dramaturgie: Anna Gubiani.
Mit: Lisa Bitter, Sebastian Schwab, Jan Krauter, Minna Wündrich, Anna Windmüller, Boris Koneczny.

www.staatstheater.stuttgart.de

Mehr zu Tena Štivičić: Ihr Stück "Fragile!" wurde 2009 beim Osnabrücker Spieltriebe 3 Festival in Karen Witthuhns Übersetzung erstaufgeführt, und zwar von Corinna Sommerhäuser. Mehr über das Stück im Stückporträt.

Kritikenrundschau

Man spüre in "Fragile!" die eigene Entwurzelung der Autorin Tena Stivicic, "weil ihr Blick – zwangsläufig – ein oberflächlicher, ruheloser ist", schreibt Adrienne Braun in der Stuttgarter Zeitung (2.5.2011). Stivicic streife "durch Biografien, persönliche wie weltpolitische Tragödien. Träume und Traumata blitzen da auf, Liebe und Laster, Selbstfindung in der Adoleszenz und Weltpolitik. Die bulgarische Bar in der Londoner Unterwelt hält eine Fülle an Schicksalen bereit, die die Autorin sammelt und referiert, ohne das Stück gezielt in eine Richtung zu lenken, ohne die Motive zu analysieren oder zu kommentieren." Regisseur André Rössle führe "die Figuren aber mit leichter Hand zusammen, verzichtet auf jedes Pathos und spektakelnde Tragödie, so dass sich ganz zart die Seelennöte dieser Gestrandeten zeigen. Während sich die Autorin konkret auf die Zeit nach den Balkankriegen bezieht, öffnet die Inszenierung den Horizont ins Allgemeingültige und zeigt die Serben, Kroaten und Bosnier einfach als Menschen, die ihre Heimat verlassen mussten und keinen Frieden in sich finden".

Mit "punktgenau geschliffenen Dialogen" porträtiere Stivicic "Flüchtlinge, die vom Krieg aus ihrer osteuropäischen Heimat vertrieben, im Schmelztiegel London gestrandet sind", schreibt Horst Lohr in den Stuttgarter Nachrichten (2.5.2011). "Äußerst feinfühlig und vielschichtig hat die Autorin ihre Figuren beobachtet. Sie folgt ihnen mit leisem Humor an vielerlei Orte (…) Und blättert dabei Seite um Seite der Lebensgeschichten ihres Personals auf. Bis als Ergebnis dieses spannenden dramatischen Detektivspiels die Traumata der sechs Bühnenmenschen ganz plastisch aufscheinen." André Rößler siedele "das Geschehen im ortlosen Irgendwo an. Damit verweist er auf die Verlorenheit der Migranten". Doch der "zunächst bemerkenswerte Ansatz der Inszenierung" verliere "sich rasch in szenischer Monotonie. Vor allem weil André Rößler die Vielschichtigkeit des Texts weitgehend ignoriert. Daher geraten ihm auch die Figuren teils zu eindimensional".