altFurchtbare Freiheit

von Esther Boldt

Frankfurt am Main, 14. April 2012. Auf diesen Abend haben wir zweieinhalb Jahre gewartet. Oliver Reese hatte seine Intendanz 2009 mit dem ungeheuren Versprechen angetreten, das Schauspiel Frankfurt wieder in die Theaterbundesliga führen zu wollen. Mit einem wahrhaft monströsen Abend lösen Michael Thalheimer und sieben fantastische Schauspieler dieses Versprechen nun ein. Ein Abend gegen jedwede rotsamtene, konsenssatte Gemütlichkeit, ein Abend des tiefen Schmerzes, der einem schier den Atem raubt, und der leichten Augenblicke, die keine Erlösung schenken.

Gesellschaft im Übergang

Gespielt wird Euripides' "Medea". Eine Tragödie, die von vorne herein eine Unmöglichkeit darstellt, ist das Undarstellbare doch ihr Kern, das Unbegreifliche ihr Dreh- und Angelpunkt: der Kindsmord. Diese Medea ist keine Furie, sie ist kein Ungeheuer, sie ist unerträglich klug und unerträglich versehrt in ihrem weißen Kleid, die nackten Knie schon blutverschmiert. Ihre Tragödie wird zu der des modernen Menschen in seiner Isolation, die der Verfall religiöser und sozialer Werte und Normen mit sich bringt. Hier tritt kein Einzelner heraus aus einer Gesellschaft, wie auch der Chor der Korintherinnen von nur einer Schauspielerin (Bettina Hoppe) gespielt wird, hier ist die Gesellschaft im Übergang zwischen Gestern und Morgen immer schon versprengt.

medea1 560 birgithupfeld uConstanze Becker ist Medea  © Birgit Hupfeld

Als Botin einer fernen Zeit durchmisst anfangs Medeas Amme minutenlang den Raum, mit Armen, ausgebreitet wie Schwingen, vorgebeugt wie eine gramgeschüttelte Krähe, mit unerträglicher Langsamkeit einen Fuß vor den anderen setzend, als trage sie das Gewicht des Universums auf ihren Schultern. In der Gegenwart aber schützt nichts die Kolcherin Medea in Korinth vor dem Verlassen- und Verstoßenwerden. Also setzt sie sich selbst ins Recht, mit aller Gewalt und um jeden Preis. Thalheimer und die wunderbare Constanze Becker erzählen so die Geschichte der Selbstermächtigung einer Frau, einer Liebenden, einer Fremden.

Wie schon bei Maria Stuart nutzt Bühnenbildner Olaf Altmann die gewaltigen Dimensionen der Frankfurter Bühne, um die Protagonisten zu zerstreuen und flüchtige Konstellationen wie Sternbilder zu schaffen. Auf einem etwa drei Meter hohen Vorsprung am Bühnenende steht Medea, die Hände an die glatte, dunkelgraue Wand gekrallt, als suche sie dort einen Halt.

Hypertrophes Glücksversprechen

Es gibt keine Sprache, Constanze Beckers Stimme zu beschreiben. Sie, die mit Thalheimer schon in der Berliner Orestie und im Frankfurter Doppelabend Ödipus/Antigone arbeitete, meißelt jedes Wort tief ein ins Zuschauerherz. Zürnend und rachsüchtig beklagt sie ihr Geschick, in stummem Flehen streckt sie die Arme nach Kreon aus, als er ihre Verbannung verkündet. Dann bricht ihre Stimme, und wie eine gute Schauspielerin fädelt sie ihre Rache ein, schmeichelt, fleht und verhandelt, damit ihr Plan sich entfalten kann. Darum ist diese Medea kein Ungeheuer, darum ist sie wahrhaft monströs: Mit weit geöffneten Augen sieht sie ihren Untaten ins Antlitz. Sie ist keine Barbarin, sondern eine übergroß Liebende, die nicht allein in ihrem Stolz von Jasons Verrat gekränkt wurde, sondern vielmehr in all ihrem Menschsein.

medea3 hoch birgithupfeld uMedea und Jasons Schatten (Constanze Becker, Marc Oliver Schulze) © Birgit HupfeldWomöglich aber konnte, auch das legt dieser Abend nahe, Jasons Versprechen nur gebrochen werden. In wundervoll leichten, komischen Momenten, die die Schauspieler aus der "Medea" herausspielen, wechselt der angeschlagene Ton allein auf die Metaebene: Wenn Marc Oliver Schulzes Jason mit energischem Schritt und fuchtelnden Armen stracks auf das Publikum zumarschiert und klagt, welch Unheil es doch sei, dass man zum Kinderkriegen Frauen braucht. Zum Beispiel.

Und wenn zum finalen Kindsdoppelmord eine Projektion riesiger Icons die Ikonographie des Paarseins durchdeklinieren, vom pochenden Herzen übers erste gemeinsame Kind zu Wohnmobil und Mondfahrt, während Bert Wredes E-Gitarren-Riffs aufs Trommelfell einstürmen, dann ist das ein schräger, böser Kommentar auf das hypertrophe Zweisamkeitsglücksversprechen namens Ehe, der allerdings keine Erlösung mit sich bringt, sondern die Fallhöhe vielmehr noch steigert.

Kluger Witz, großes Spiel

Als Choreograf unter den Regisseuren schreibt Thalheimer das Leiden in die Körper ein, er beugt sie zu Zeichen, die sich an der unerbittlichen Wand entlangschieben. Doch es sind zwei Schreie, die keinen Zweifel daran lassen, dass hier zwei gewaltige Liebende ihren Rosenkrieg fechten: der Medeas zu Beginn des Abends, die wiederholt aufheult, als sei sie tödlich getroffen, ja als sähe sie in einen Abgrund, furchtbarer noch als der Tod. Und der Schrei Jasons am Schluss, nachdem er vom Tod seiner Söhne erfährt und am Boden liegend den Mund aufsperrt, dem nur ein leises, umso grausameres Ächzen entfährt. Nachdem sie sich ihr Recht erstritten, ja ertötet hat, ist die zuvor kajal- und blutverschmierte Medea plötzlich sauber und aufrecht. Im schwarzen Abendkleid geht sie hinaus in ihre furchtbare Freiheit.

Theaterbundesliga, das heißt in Deutschland nicht nur die ganze Entfaltung des Dramas namens Menschsein, heißt nicht nur kluger Witz, großes Spiel und eine leichthändige Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart, das heißt Theatertreffen. Auf also, auf nach Berlin!

 

Medea
von Euripides
Deutsch von Peter Krumme
Regie: Michael Thalheimer, Bühne: Olaf Altmann, Kostüme: Nele Balkhausen, Musik: Bert Wrede, Video: Alexander du Prel, Licht: Johan Delaere, Dramaturgie: Sibylle Baschung.
Mit: Josefin Platt, Bettina Hoppe, Constanze Becker, Martin Rentzsch, Marc Oliver Schulze, Michael Benthin, Viktor Tremmel.

www.schauspielfrankfurt.de

 

Kritikenrundschau

Nicht weniger als ein volles "Theaterglück" hat dieser Abend dem Kritiker der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (16.4.2012), Gerhard Stadelmaier, beschert. Bei Thalheimer, dem "Kerne- und Urwuchtsucher unter den Regisseuren", gebe es kein "flottes Mundgerechtmachen, Einspeicheln und Herrichten, wie das im Frankfurter Hause in jüngster Zeit modisch epidemisch eingerissen ist". Er lasse vielmehr die "Umwertung aller Werte in Verrat, Treuebruch, Kinder- und Eheschändung", wie sie Euripides vorzeichnete, "im ganzen fremden, fernen, unbegreiflichen Schrecken grandios stehen und wirken". An der Spitze eines ausgiebig mit Lob bedachten Ensembles sieht der Kritiker Constanze Becker in der Titelpartie brillieren, die ihre Medea als "absolut souverän und furienvernünftig über ihren Schmerz und ihre Wut herrschende, ungeheuer hohe Frau" gebe – eine "Schreckens- und Schmerzensfrau", ein "ungeheures, unbegreifbares Subjekt".

Auch Peter Michalzik von der Frankfurter Rundschau (16.4.2012, online in der Berliner Zeitung) blickt bewundernd auf diese Inszenierung: "Die Bilder dieser Aufführung sind überdeutlich, aber nie platt." Thalheimer stelle "ein kaum zu begreifendes Stück in seiner dann auf einmal so einfachen Größe hin"; er inszenieren das "Drama der Selbsterschaffung des Weibes und der Vernichtung des Mannes". Thalheimers "schon oft gezeigter neo-expressiver Schwarzweiß-Klassizismus findet in seiner dritten Frankfurter Aufführung zur Vollendung". Gemeinsam mit seinem Bühnenbildner bzw. "Bühnenbezwinger" Olaf Altmann erobere der Regisseur die Weite der "überdimensionierten Massenaufmarschs-Kathedrale" des Schauspiels Frankfurt und gebe ein "gewaltiges Kammerspiel", in dem die "schweren Bühnenzeichen" ganz "selbstverständlich im Raum" stünden. Im "durchgliederten Spiel aus Kontur und Wucht" seien die Schauspieler "in ihrem Element", allen voran die "Frau, die unter Schmerzen nicht nur Kinder, sondern vor allem sich selbst gebärt: Constanze Becker als Medea geht den Weg von der Geschundenen über die Megäre zur Heroine klar und stark."

Den Abschied vom "smarten Salonfatalismus" der letzten Thalheimerschen Arbeiten erkennt Dirk Pilz in der Neuen Zürcher Zeitung (16.4.2012) in dieser "Medea" und lobt: "Ein grosser, verstörender Abend: 'Medea' als Tragödie der Freiheit." Die Titelheldin erscheine bei Thalheimer als "Inbild der Konsequenz", als radikale, sehr bewusste Frau: "Irrational in ihrem Handeln ist nichts, entschieden alles." Thalheimer, der "Scharfdenker unter den deutschen Regisseuren", psychologisiere nicht, er steuere vielmehr auf ein Freiheitsparadox zu: "dass zur Freiheit gehört, sich gegen sie entscheiden zu können; dass die Freiheit auch erlaubt, im Namen der Vernunft unvernünftig zu sein. Es ist dieses schwarze Loch des freien Handelns, das Medea aufreißt." Constanze Beckers Medea sei mithin "weder Symbol für die Unbegreiflichkeiten auf Erden noch bloßer Ausdruck unverstehbarer Fremdheit. Sie tut, was sie tut, im Namen der Freiheit. 'Ich muss', sagt sie. Aber sie muss nicht, weil ein Gott oder das Schicksal, sondern weil ihr freier Entschluss es so will."

Auch Ulrich Weinzierl von der Welt (16.4.2012) findet nur anerkennende Worte: Bei Thalheimer müsse niemand "Angst haben, dass aus den Mythen Spießeralltag der Gegenwart wird". Der Regisseur habe "das große Ganze im Visier, bewahrt die Wucht des Archaischen". Getragen werde seine Inszenierung durch eine "hohe, strenge Reduktionskunst, zu der außer Thalheimer heute kaum einer fähig sein dürfte". Thalheimer, der "Meister der psychologischen Raumdehnung", konzentriere sich, ähnlich "wie's Egon Schiele in seinen Gemälden und Zeichnungen tat, auf die Hände der Protagonisten. Sie sind ihm in ihrer expressiven, fast expressionistischen Stilisierung die wichtigsten Ausdrucksmittel, scheinen dank Johan Delaeres Beleuchtungstechnik gleichsam herbeigezoomt. Auch die sonstige Körpersprache wirkt sozusagen unnatürlich: verkrümmt, verkrampft, verbogen und erstarrt. All das sind Chiffren seelischer Befindlichkeit, da werden Gesten zu Charaktermasken."

"Die griechische Tragödie kommt der Methode Thalheimer sehr entgegen, das war in Frankfurt, wo Constanze Becker auch schon in seiner Antigone spielte, einmal mehr zu beobachten", berichtet Alexander Kohlmann für die Sendung "Fazit" auf Deutschlandradio Kultur (14.4.2012). "Euripides Text formt genau jene 'Seelenskulpturen', die Thalheimers Schauspieler innerhalb des vergangenen Jahrzehnts immer wieder auf der Bühne entwickeln durften." Auch sei an diesem Abend "zu beobachten, wie gut die klassische aristotelische Dramaturgie auch heute noch funktionieren kann. Alles ist vom ersten Moment an klar, und der Zuschauer verfolgt dennoch gebannt und mit voyeuristischen Schrecken, wie sich auf diesem engen Raum eine unausweichliche Tragödie vollzieht. Wie alle Figuren in eine Art Schockstarre versetzt werden durch den Bann einer Frau, die – mit dem Rücken an der Wand – zurückschlägt."

Gerade im Vergleich zu Thalheimers Doppelinszenierung "Antigone" / "König Ödipus" an selber Stelle vor drei Jahren ragt dieser Antikenabend für Jürgen Berger von der Süddeutschen Zeitung (17.4.2012) heraus. Die "räumliche Verdichtung" der Bühne zeitige "einen grandiosen Effekt": "Man meint nicht mehr im großen Frankfurter Schauspiel, sondern in einem Kammerspiel zu sitzen. Jedes Wort ist messerscharf zu hören. Oben: Constanze Becker und diese mahlende Wucht des Archaischen; unten: Marc Oliver Schulze und die Mickrigkeit des nur auf seinen Vorteil bedachten Griechenhelden." Becker sei als Medea an diesem "großen Abend" eine "zugleich vom Schmerz niedergedrückte und in ihrem reflektierten Furor doch im wahrsten Sinne des Wortes 'unheimlich' starke Frau".

In der taz - die tageszeitung (18.4.2012) schreibt Shirin Sojitrawalla: Zum Glück gebe Michael Thalheimer keine eindeutigen Antworten auf Fragen, die "Medea" seit jeher aufwerfe, sondern lasse sie "in all ihrer grandiosen Disparität aufheulen". Er setze das Stück "überwältigend" in Szene. Constanze Becker verkörpere Medea "ungeheuer fleischlich". Als "wuchtige Mutter", die noch im größten Leid vor Vitalität strotze. Zu Beginn bestünde sie nur aus Schreien, die in ein "tierisches, alarmlärmendes Kreischen kippen". Auf ihrer Empore scheine sie allen anderen schon räumlich überlegen, Kreon (Martin Rentzsch) wirke unter ihren "dunklen Blicken" wie ein "Schwitzling". Nach ihrem Entscheidungsmonolog stehe sie da, als habe sie "vollends den Verstand verloren", sie "streckt die Zunge raus und verrenkt sich wie vom Teufel befallen". Immer wieder führe Thalheimer seine Schauspieler in "ungelenke Posen, in denen sie sich winden, krümmen, ducken". Die Aufführung beziehe ihre Wirkmächtigkeit aus der "präzisen Choreografie von Worten, Körpern und Licht".

Kritiken zum Gastspiel der Inszenierung beim 50. Berliner Theatertreffen 2013:

Einem "typischen Überwältigungs- und Trostlosverfahren" von Thalheimer wohnte Ulrich Seidler von der Berliner Zeitung bei, nachzulesen auf fr-online.de (6.2013). Das Gift der Kränkung schwillt in Beckers Medea an, es klebt wie heißes Pech in den Zellen, es kriecht als Schrei aus ihrem Körper, knirscht an den Stimmbändern entlang, reißt ein paar Worte mit." Große Effekte wie das Vorschieben der Wand ("Medea kommt! Immer näher! Sie frisst den Raum!") registriert der Kritiker und fühlt sich bei all dem etwas klein gemacht: "Thalheimer und Medea haben ihre Halbgottperspektive gemeinsam, sie blicken von schräg oben herab auf uns Sterbliche. Man geht geduckt aus dem Saal und fühlt sich ungerecht behandelt."

Rüdiger Schaper vom Tagesspiegel (5.5.2013) beklagt die etwas "schal" schmeckende offizielle Eröffnung des Theatertreffens mit Reden voll Finanzsorgen: "Gibt es denn aus einem halben Jahrhundert Theaterüberfluss keine Geschichten, Höhepunkte, Skandale zu erinnern, keine ästhetischen, politischen, theaterhistorischen Ereignisse hervorzuheben?" Die "Nüchternheit" setze sich dann in Thalheimers "Medea" fort: Constanze Becker sei "dort in der Distanz nicht leicht zu verstehen, ein Transportschaden möglicherweise". In seiner Deutung umgehe Thalheimer "lediglich die Eifersuchtstragödie und die einfache Tatsache, dass hier ein Paar von Abenteurern und Verbrechern sich gleichsam selbst einholt und zerstört". Das "innere Erleben der Protagonisten wird letztendlich outgesourct in ein Feuerwerk von Piktogrammen (Mann und Frau und Kind und Herz und Schmerz) mit lauter Rockmusik. Und dann wieder das Deklamieren eines Textes, dessen ungeheuerlicher Inhalt die Schauspieler vor ein Rätsel stellt."

Für nachtkritik.de (4.5.2013) bespricht Nikolaus Merck das Theatertreffen-Gastspiel der Produktion mit einem Shorty.

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Kommentare

Kommentare  
#1 Medea, Frankfurt: nicht einfach großes Theater?Berthold 2012-04-15 16:36
Ist das wirklich so? Großes Theater ist nicht einfach großes Theater, sondern es wird dazu erst, wenn es zu einem Gastspiel bei einer Veranstaltung in Berlin eingeladen wird?
#2 Medea, Frankfurt: falsche ParameterLiga 2012-04-15 16:48
Will hier jemand das Schauspiel Frankfurt aus der Krise schreiben? Unerträglich finde ich das, wenn in dieser Kritik von Bundesliga und Theatertreffen geschrieben wird. Besser, höher, weiter - das sind nicht die Parameter, die einer Theaterkritik angemessen sind.
#3 Medea, Frankfurt: Frankfurt braucht keine Einladungenchris goy 2012-04-15 18:00
Frankfurts Theaterkrise? Wo? Ich glaube da war jemand lange nicht mehr im Schauspiel Frankfurt. Was da seit Oliver Reeses Intentanz geboten wird ist wert gesehen und gehört zu werden. Es ist eine Lust dieses tolle Ensemble an Darsteller/innen zu sehen. Frankfurt braucht keine Einladungen auf irgendwelche Festivals in Berlin oder sonstwo. Es spielt schon längst mit der goßen Liga der besten Theaterhäuser Deutschlands. Prahlen tut es damit nicht- aber die ausverkauften Vorstellungen sprechen für sich... Für mich ist der Besuch im Schauspiel Frankfurt genauso wichtig wie ein gutes Abendessen. Nahrung für Geist und Seele!
#4 Medea, Frankfurt: groß, überwältigendvisitor on speed 2012-04-15 19:28
Welche Krise? Ich glaube, Sie lesen zu viel Zeitung. Vielleicht ab und zu selbst mal wieder hingehen...
Medea: Ganz grosser, überwältigender Abend!
#5 Medea, Frankfurt: Orestie sah doch fast genauso ausgeklüngel 2012-04-15 20:23
ach gottchen frau kritikerin, da scheints ja schlimm um herrn reese zu stehen, wenn sie ihm nun ENDLICH zu seinem theatertreffen-auftritt schreiben müssen. orestie war doch schon da. und das sah doch fast genauso aus?! bereits vor jahren...
#6 Medea, Frankfurt: für Berlin reicht'sUli Hoeness 2012-04-15 22:59
Geld schießt keine Tore. Aber für Berlin reichts grade noch.
#7 Medea, Frankfurt: MascheRene 2012-04-16 03:39
Also ich war da. Zumindest, und muss sagen: Alles bei Gottscheff schon besser gesehen. Sonst: Masche. Aber über die Schauspieler kann man reden.
#8 Medea, Frankfurt: AufstiegDieter Hoeness 2012-04-16 19:05
@ 6

Auf jeden Fall der Satz des Monats: in seiner Mißverständlichkeit (die entsteht, wenn ich ihn so lustig nehmen will wie ich es zunächst -vom Fußball her verstanden- unweigerlich muß) !

Also, ich seh das so: Frankfurt wird wohl aufsteigen, aber ob es für Berlin reicht ??
#9 Medea, Frankfurt: die Heimat glänztKen 2012-04-16 22:36
Ein toller Abend wie ich ihn in meiner Heimatstadt Berlin lange nicht gesehen habe. Frankfurt, seid stolz auf Euer Theater.Berlin ist nicht unbedingt immer erstklassig, sondern oft tiefste Provinz, siehe Hertha usw:-))))
#10 Medea, Frankfurt: Unheimliches aus der FerneDejavu ? 2012-04-17 13:11
Habe die Aufführung ja leider noch nicht gesehen, aber aus der Ferne hat das auch etwas Unheimliches, wenn ich mir jetzt "Die Spielwütigen" noch einmal in Erinnerung rufe; war nicht Constanze Becker dort schon als "Medea" zu sehen (und nachhaltig als Tragödin, siehe auch "Atossa-Kapitel", angelegt) ?
Das mag alles folgerichtig und in aller Ordnung sein, aber etwas Unheimliches hat das, etwas bei dem "Zucht und Retorte" mitschwingen und nicht sogleich abzuwehren sind, sogar "reizen" mögen: wohlgemerkt, aus der Ferne..
#11 Medea, Frankfurt: Ehre, wem Ehre gebührtFrank Kalender 2012-04-17 14:31
Ehre wem Ehre gebührt. Thalheimer bleibt Thalheimer. Becker Becker. Und ansonsten hat in Frankfurt in der laufenden Saison da gar nichts angeschlossen: nicht "die Räuber", nicht "die Physiker", kein "Hamlet" (schluck), nicht "Kaufmann von Venedig", "Iwanow" oder der Pollesch. Woher also plötzlich diese Diskussionen über Bundesliga und Theatertreffen?
#12 Medea, Frankfurt: erwartbar hohes NiveauPeschek 2012-04-18 17:20
Och, das Stück ist doch wie immer inszeniert. Halt Thalheimer und irgendwie auch erwartbar in seiner (hohen) Qualität. Das hat man ja oft bei den wirklich guten Dingen im Leben, darum gehe ich zumindest auch zu Thalheimer (das hat aber gar nichts mit dem Frankfurter Schauspiel zu tun, Thalheimer geht überall). Die wunderbare Becker als Topping und der in Frankfurt alle Männer im Ensemble (nicht nur körperlich) überragende Marc Oliver Schulze und man wird denn auch belohnt. Das Theatertreffen-Geschwulste von Frau Boldt schießt jedoch voll am Ziel vorbei. (...) Ich würde mir wünschen, es würde mal jemand offiziell absagen, im Sinne von "hab gerade etwas anderes vor", "muss Freunde treffen" , bin leider müde, sorry..", o.ä.

Dann noch zu Frankfurt: Nett, hübsch, Zuschauer orientiert, usw. - aber eben keine erkennbare Handschrift, schon gar nicht Reeses. Der ist - mit Respekt!- ein Feel-Good-Intendant mit gutem Benimm und für Frankfurts Patronatsverein perfekt besetzt.
#13 Medea, Frankfurt: ziemlich genialJJ 2012-05-25 17:58
@11
Also der Kaufmann von Venedig ist ja wohl ziemlich genial! Ganz zu schweigen von Medea.
#14 Medea, Frankfurt: unter Wert@13 2012-05-25 19:13
Dem schließe ich mich an - der "Kaufmann" wurde in der Kritik weit unter Wert geschlagen.
#15 Medea, Frankfurt: What a wasteLudwigZwei 2012-10-25 02:16
MEDEA, Hamburg-Gastspiel: Vom Kokainisten zum Familienmenschen?


Herrje, steh´ mir bei gegen dieses Gastspiel ohne Tiefe, ohne doppelten Boden, ohne Komplexität und Drama!

...was für ein gestriger, beinahe reaktionär bieder aufgearbeiteter Mutter/Vater/Kind(er)-Familienkitsch, der phasenweise wirkte, als hätte das christ-demokratische Familienministerium eine Familien-Saga zum Erhalt der Ehe in Auftrag gegeben.

Auch das hysterisch spießige Piktogramm-Stroboskop mit seiner lautlautlauten Musik konnte nicht hinwegtäuschen über die Möchte-gern-Modernität dieser undramatisch entbehrlichen Inszenierung.

"What a waste!" (Ian Dury)
#16 Medea, Ffm, tt13: die moderne FrauSascha Krieger Prospero 2013-05-04 18:37
Becker und Thalheimer psychologisieren nicht, sie wollen nicht erklären, warum Medea tut, was sie tut, aber sie wollen zeigen, dass sie es ist, die das macht. So sehr Thalheimer hier zum Kern dieser Geschichte durchdringt, so viel lässt er doch anklingen: die moderne Frau, die sich ihre Freiheit erkämpft hat und nicht mehr loszulassen bereit ist. Eine moderne Welt, in der alles vernetzt zu sein scheint und doch die Einsamkeit des Einzelnen nie so groß war. Und die Kehr- und Schattenseiten der Freiheit, die wir – zu Recht – als Fundament unserer Gesellschaft, als Grundforderung des Individuums so hoch halten, aber die eben immer auch Verantwortung bedeutet und die eben nicht nur im Guten wirken kann. Diese Medea, sie ist eine freie Frau, die doch darum auch unverständlich bleibt, eine Terroristin der Freiheit, aber eben auch eine, die den Weg, den sie wählt, konsequent zu Ende geht und sich dieses Recht auch herausnimmt. Michael Thalheimers Medea ist ein Abend, der Fragen stellt: nach den Grenzen der Freiheit, der Verantwortung des Individuums, der Möglichkeit von Gemeinschaft. Er beantwortet sie nicht und ist doch so wahrhaftig wie wenig anderes im deutschsprachigen Theater zurzeit.

Komplette Kritik: stagescreen.wordpress.com/2013/05/04/der-preis-der-freiheit/
#17 Medea, Frankfurt: bedrohlich nahe-politik 2014-01-19 13:57
wei Höhepunkte prägen diesen Abend: Ganz langsam rückt die meterhohe Wand mit Medea auf ihrer Plattform Zentimeter um Zentimeter von der Bühnen-Rückwand zum Parkett vor und kommt Jason (Marc Oliver Schulze) und dem Publikum bedrohlich nah. Den Kindesmord setzt Thalheimer mit einer Videoinstallation, Piktogrammen und schrillen E-Gitarren-Klängen Bert Wredes, diesmal die einzige musikalische Untermalung, um.
www.e-politik.de/kulturblog/archives/228-Theatertreffen-Frankfurter-Medea-mit-archaischer-Wucht.html
#18 Medea, FFM: genau so!Maria 2021-03-16 15:39
so mag ichs! wirklich sehr toll gemacht.. frei gesprochen und die bilder waren schön :)

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