Aber "Solaris", Stanislaw Lems philosophische Science-Fiction-Phantasie aus dem Jahr 1961, diese literarische Antwort auf Jurij Gagarins Erdumrundung und Amerikas Ankündigung, irgendwann mal den Mond zu erobern, gehört in der Schiffbau-Box des Schauspielhauses Zürich ganz und gar dem Theater. Dabei hat speziell dieser Spiel-Raum, mit Gitterrosten drunter und drüber, also Stahlkonstruktionen an Boden und Decke, ohnehin schon wenig von einer Bühne und mehr von einer Raumstation, und das bekommt der ohnehin in vielerlei Hinsicht erstaunlichen Aufführung obendrein sehr gut.

Intergalaktische Ich-Such mit Yvon Jansen und Jirka Zett © Matthias Horn

Delirantes Verwirrspiel

Vor allem aber hat Nunes sich auf eine dramaturgisch höchst effektive Grundvereinbarung eingelassen: auf ein Kammerspiel nämlich mit eigentlich nur zwei Personen. Sebastian Pircher steht zwar plötzlich mal mit auf der Bühne, aber im Prinzip ist er nur für das Live-Bild der (nicht übermäßig wichtigen) Video-Kamera zuständig. Alles, was Lem ist in hundert Minuten, entwickeln die Schauspieler Yvon Jansen und Jirka Zett ganz allein zu zweit. Und das ist eine ganze Menge.

Mit Bart- und Overall-Outfit einander zum Verwechseln ähnlich, wie Schultze & Schultze, die Detektive aus den "Tim und Struppi"-Comics, beginnen die beiden die Solaris-Station zu erforschen: die ist ja merkwürdigerweise verstummt, und der junge Wissenschaftler Kelvin kommt aus der bewohnten Welt, um heraus zu finden, warum das so ist. Wer aber in der Folge gerade Kelvin ist und wer Snaut oder Sartorius (so heißen die Überlebenden auf Solaris), das entscheidet sich auf der Bühne von Augenblick zu Augenblick neu.

Nunes zettelt ein ziemlich delirantes Verwirrspiel an mit den Protagonisten. Der Kern der Fabel bleibt dabei kenntlich, wie rasant Personen und Positionen auch durcheinander gewirbelt werden mögen. Offenbar herrscht im Solaris-Umfeld eine kryptische Kraft ("der Ozean", den die Station eigentlich erforschen sollte), die fähig ist, Erinnerungen zu materialisieren bei jedem, der mit Solaris in Kontakt gerät.

Orpheus & Euridike in der Raumstation?
© Matthias HornVor den Horizonten den Fantasie

Auch bei Kevin, dem die eigene Gattin erscheint, deren Selbstmord er vor Jahren nicht verhindern konnte. Mit ihr unternimmt er den Weg zurück, vom Tod bis zum ersten Verliebt-sein. Und um zu überleben, muss er sie schließlich wieder los werden. Jetzt sind Jansen und Zett dieses Paar, das "der Ozean" wieder zusammen zwingt: mit allen erdenklichen Tricks und Illusionen. Spätestens hier würde das Kino damals wie heute sämtliche Schubladen voll technischer Zaubertricks öffnen, um unbegrenzte Möglichkeiten vor den Horizonten der Fantasie zu beschwören. Doch die Züricher Aufführung beweist an dieser Stelle die fundamentale Oberhoheit des Theaters.

Denn Nunes, der sich im Laufe der Saison ja auch schon in Hamburg und Berlin als großes Kind erwies, als Zauberlehrling, der vor allem und immer wieder hantieren und jonglieren möchte mit den Taschenspielertricks des Unter-und-Oberbühnen-Apparats des Theaters, greift nun ins technische Füllhorn: lässt Nebel und Projektionen miteinander verschmelzen zu galaktischen Sternenschleiern; schaltet den Regen an über einem kleinen Laufsteg in der Mitte, wo sich nun der Forscher Kelvin und die eigentlich verstorbene Gemahlin wieder der gemeinsamen Körperlichkeit erinnern können. Weißer Schaum blubbert aus der Bühnentiefe unter dem Gitterrost, wenn er ihr Blut untersucht, um auf die Spur der Strukturen zu gelangen, die sie das Sterben überleben ließen.

Immer nur Ich!

Wie sich dabei Jansen und Zett einander nähern und wieder voneinander entfernen, einander suchen, finden und wieder verlieren, wie sich aus dieser sonderbaren Liebesgeschichte darüber hinaus die vor gut fünf Jahrzehnten vom Phantasten Lem formulierten, aber erstaunlich modernen Thesen über Wahrnehmung und Wirklichkeit, Sein und Schein entwickeln, das hat Spannung und Klasse.

Gerade in Momenten grundsätzlichsten Spiels, wenn nämlich nicht mehr recht klar ist, ob die beiden Protagonisten überhaupt noch "spielen" oder ob sie schon "sind", ist dieser Blick auf Lem ganz fabelhaft von heute. Ganz auf sich zurück geworfen wird der Mensch in Lems Solaris-Vision, er wird immer wieder nur sich selber finden auf der Suche nach dem anderen Ich, immer nur die Erinnerungen und Phantasien wieder entdecken, die er schon kennt ...

"Immer nur Ich", ruft ihm sein Spiegelbild entgegen – aber bis dahin muss er halt auch immer wieder aufbrechen bis an die fernen Gestade des Ozeans von Solaris.

Solaris
von Stanislaw Lem
Regie: Antú Romero Nunes, Bühne: Florian Lösch, Kostüme: Judith Hepting, Video: Sebastian Pircher (Impulskontrolle), Dramaturgie: Nina Rühmeyer.
Mit: Yvon Jansen, Sebastian Pircher, Jirka Zett.

www.schauspielhaus.ch

Kritikenrundschau:

"Das kann man theatralische Mittel nennen oder, weniger freundlich, Laientheater", so beschreibt Barbara Villger Heilig in der Neuen Zürcher Zeitung (21.5.2012) die Bühneneffekte des Stückes. Inhaltlich gehe es in Solaris natürlich um Beziehungsfragen, die Nunes aber "bis zum Gehtnichtmehr" plattwalze. "Dabei kämpfen die gewollt oder ungewollt dilettantisch in den Textfluten herumrudernden, sich vorwiegend anschreienden Schauspieler hilflos mit der Theatertechnik". Von der politischen Dimension des Romans sei nichts mehr übrig geblieben. Die Kritik schließt mit: "Und an Peinlichkeiten ist die Veranstaltung auch sonst nicht arm. Better luck next time!"

Einen großen Abend habe Nunes geschaffen, so Alexandra Kedves im Tagesanzeiger (21.5.2012). "Er fliegt ins All und nimmt uns mit." Zugegeben, manchmal klaue die Kratzeruntersuchung der Komödie die Kraft, und damit auch der Inszenierung, die "Liebe" und "Verzweiflung" eher behauptet als atmet. "Aber immer wieder sehen wir in dieser Nacht zwischen Gitter und Gitter ein paar märchenhaft unmögliche Sternschnuppen fallen, sprühend, voller Möglichkeiten. Wirklich."