Welche Produktionsvorraussetzungen skizzieren die Konturen des Theaters/ der Kunst? Eigentlich sind diese Rahmensetzungen massiv, spiegeln sich massiv im Inhalt, haben sich seit dem klassischen Mäzenentum nur an der Oberfläche verwischt, überblendet im dionysisch-verlogenen Lächeln derer, die dann doch mal einen kleinen Happen vom kleinen Töpfchen abbekommen haben. „Ich bin freier Künstler, mein Genie wurde ausgewählt, die Gesellschaft braucht mich“. Und das Töpfchen ist ein Witz. Ein Happen für die Hunde, die sich irgendwann entschieden haben, Wolf zu sein.

Die „freie“ Szene ist alles mögliche, aber bestimmt eins nicht: frei. Vielleicht sind es eher die, die durchs Netz gefallen sind, und in der fatalen Situation eines Ertrinkenden nach letzten Konturen greift – ein Betrunkener, der im Sturz nach der basalen Tischkante greift, die nicht immer mehr da ist. Die Romantik, in der das Phänomen „freie Szene“ von den Institutionen – und Impulse ist auch eine – gefeiert wird, ist bigott. Seit Grimms Märchen kämpft die Gesellschaft gegen ihre Wölfe, Theater sind Zähmungsmechanismen, um so höher der suggerierte Anspruch, um so zufriedener schläft auch das Publikum am Abend nach der Vorstellung. Bloß nicht die Konturen zur Sprache bringen, bloß nicht die Mäzenen auf der Bühne auftreten lassen. Das irritiert den Traum im Tiefschlaf des postmodernen Kulturliebhabers. Wenn die Ausschreibung für Impulse 2013 genau drauf abzielt, unterläuft sie diesen so heiß geliebten Anspruch. Und den brauchen die Töpchen-Verwalter, um den Traum einer demokratischen Kunst in der Schwebe des Traumzustands zu balancieren.

@wolf: ich verstehe ihren text nicht ganz. Wer sind die Wölfe? Wann unterläuft Impulse welchen Anspruch? Ich kann den Sinn des Textes nur fragmenthaft verstehen, meine es verstanden zu haben, aber evtl meinen sie auch das Gegenteil dessen, was ich meine. Können sie ein bisschen enträtseln helfen?