Und sie dreht sich doch nicht! © Sonja Rothweiler

In der Wortwurfmaschine

Im neuen Pollesch verunsichert die durchgedrehte Drehbühne ein Theaterensemble, das "mal was über die Dauer der Liebe" zu machen gedenkt, aber polleschgemäß in der Diskursfalle landet. Das Stück kommt nicht zustande, stattdessen läuft die Pollesch'sche Wortwurfmaschinerie aus Zitaten, Thesen und Eigenreflektionen an, die vom rollenkonturfreien Darstellerquartett unter artikulationsvirtuosem Hochdruck dauerbefeuert wird. Diesmal werden Adorno und Foucault verbraten, ebenso das Buch "Wofür es sich zu leben lohnt", aus dem der Titel stammt und in dem der österreichische Philosoph Robert Pfaller zu mehr Genuss und Lebensfreude auffordert: Ein Leben, welches das Leben nicht riskieren wolle, so Pfaller, beginne schließlich unweigerlich, dem Tod zu gleichen.

Das finale Schwadronieren über den Tod dürfte dann auch das Highlight des Abends sein: Auf Betten hinter der Kulisse dösend, flüstert man ins Mikro und in die Kamera so schöne Sätze wie Adornos "Der Tod ist das Stumpfeste und Geistloseste, was sich denken lässt. Er sorgt dafür, dass kein Gedanke je ganz ausgeschöpft werden kann und keine Liebe denkbar ist". Keine Utopie also ohne die Abschaffung des Todes, wird von der Leinwand hinunter gemutmaßt – mit schwer suggestiver Wirkung.

"Wir verpulvern gerade eure Subventionen!"

Derweil ging es in der vorangegangenen Stunde neben der einzig wahren Liebe, die "keine Exe" kennt, um Foucaults Begriff der Heterotopie: realisierte Utopien in Gestalt institutioneller Orte, die gesellschaftliche Verhältnisse reflektieren, indem sie sie repräsentieren, negieren oder umkehren. Räume, die einem ständigen Bedeutungswandel unterliegen. "Selbst dass sich zwei Päpste treffen ist derzeit kein Witz mehr. Der Katholizismus kennt keinen Ex-Papst. Aber jetzt ist alles anders", wird humort. Wie der Vatikan so auch das Theater und in diesem besonderen Fall sinnbildlich seine Drehbühne.

In der Wiederholungsschleife landet die Geschichte vom Gastspiel in der Stuttgarter Mehrzweckhalle, wo sich die Drehbühne nicht mehr stoppen und die verwirrten Schauspieler ihre Auftrittsorte nicht mehr finden ließ. Natürlich ist mit der Bühne "in der Art der russischen Konstruktivisten" diese im Nord respektive die noch utopische im unfertigen Schauspielhaus gemeint.

Da capo der Langeweile

Als Gelegenheitsarbeit über die derzeitige Stuttgarter Theaterkatastrophe unterhält der Abend durchaus. "Wir verpulvern gerade eure Subventionen", heißt es, während Pollesch Denken verpulvert und seine Darsteller gelenkig von der rotierenden Bühne ab- und wieder aufspringen oder durchs Gestrüpp der Ausstattung aus bunten geometrischen Sperrholzobjekten, Wohnzimmerschrankwand und stylischer Betten stolpern und turnen lässt.

Aber das äußerlich hyperaktive Theater, das mit kindlichem Spaß immer und immer wieder minutenlang die aktionsfreie Drehbühne zu dröhnenden Popklängen kreisen lässt – mal zu abgestandenen wie Fleetwood Macs "Big love", mal zu subtileren wie Andreas Doraus House-Groove-Nummer "Abteistraße" – gerät immer mehr zum Da capo der Langeweile und lässt vermuten, dass hier Zeit geschunden wurde. Silja Bächli, Inga Busch, Christian Brey und Lilly Marie Tschörtner als die vier Artikulationsvirtuosen sind freilich ein echtes Vergnügen, der Applaus am Ende dementsprechend herzlich.

Die Revolver der Überschüsse (UA)
von René Pollesch
Regie: René Pollesch, Bühne und Kostüme: Janina Audick, Video: Ute Schall, Dramaturgie: Christian Holtzhauer, Souffleuse: Katharina Nay.
Mit: Silja Bächli, Inga Busch, Christian Brey und Lilly Marie Tschörtner, Live-Kamera: Ute Schall/Hannes Francke, sowie: Björn Lorenz, Robert Meiser, Alexandra Waldleitner.
Dauer: 1 Stunde 10 Minuten, keine Pause

www.schauspiel-stuttgart.de

Kritikenrundschau

Polleschs neueste Tat strotze "nur so vor Vitalität, Spiellust, Gedankenreichtum, Witz, Finesse, Angriffslust und Selbstironie", jubelt Tim Schleider in der Stuttgarter Zeitung (15.3.2013). Es sei "kein perfekter Theaterabend, weil wohl nichts einem Regisseur wie René Pollesch mehr widerstrebt als die Vorstellung, perfekte Theaterabende abzuliefern. Aber zu jedem Zeitpunkt wird messerscharf klar, wozu das Theater dient, wenn man es denn von verantwortlicher Stelle lässt: den Zuschauern einen Blick auf sich selbst, das Leben und die Welt zu verschaffen, der ihn überrascht und zu was auch immer anregt." Janina Audicks "Wimmel-Bühnenbild aus vielen Gebäudeteilen mit lauter verwegenen Spitzen, Triolen und Diagonalen" rolle "immer wieder an uns vorbei, verheißt uns Wechsel und Veränderung, Fluss des Lebens und der Gezeiten – obwohl ja letztlich immer alles nur gleich bleibt und wiederkehrt. Allein für diese Idee, dieses Bild lohnt sich schon der ganze Abend. Und es ist vielleicht gerade mal zehn Prozent von dem, was sonst noch so geboten wird."

"Die Idee der dauerhaften Liebe ohne Tragödie, davon hat man lange nichts mehr gehört", schreibt Nicole Golombek in den Stuttgarter Nachrichten (15.4.2013). Das sei es aber, "was vier Schauspieler und den hinreißend schöne Sätze erfindenden Dramatiker Pollesch" umtreibe. Der Abend sei aber auch "ein Kommentar dazu, dass dies schon die letzte Premiere auf großer Bühne in Hasko Webers Intendanz ist, weil Bauherren es seit über einem Jahr nicht schaffen, die Bühnentechnik im sanierten Schauspielhaus funktionsfähig zu machen." In der Ersatzspielstätte werde nun "eine Drehbühne zum Hauptdarsteller. Das von Interimsspielstätte zu Interimsspielstätte pilgernde Publikum nimmt's mit Gelächter zur Kenntnis." Golombeks Fazit: "Wie das Leben ist auch dieser Abend viel zu kurz. Hoch komisch ist er, klug und bewegend."

"Eigentlich", so bemerkt es Wolfgang Bager im Südkurier (15.4.2013), waren Polleschs Texte "schon immer Drehbühnen. Erst in diesem Stück hat sich die Form nun auch ihre passende Bühne gesucht." Die vier Darsteller seien "die Helden, die Künstler, die diesen Pollesch zum Klingen, zum Rotieren, zum Stillstand und zum Schweigen bringen. Alle beherrschen sie diese so gnadenlose Textmaschinerie, finden den so pollesch-typischen Sprechstil, der mit enormen Geschwindigkeitsübertretungen auch die Leitplanken von Sinn und Unsinn häufig durchbricht." Und das Premierenpublikum sei begeistert gewesen "von so viel Pollesch voller Selbstreferenz, Küchenphilosophie, Wortwitz, Schauspielkunst und von ganzen Salven an Überschüssen."

"Pollesch formuliert kein Plädoyer für die Treue", schreibt Adrienne Braun in der Süddeutschen Zeitung (16.4.2013), "sondern will die selbstverständliche Identifikation mit 'den bestehenden Verhältnissen' stören." Geschickt verzahne er das Liebesmotiv mit Gedanken zu Anfang und Ende, Leben und Tod. "Er inszeniert mit leichter Hand köstlich-komische Theatermomente." Sprachspielerisch und temporeich beleuchteten die Akteure ihre unklare Identität auf der Bühne. "Die Revolver der Überschüsse" sei ein ausgereifter wie anregender Theaterabend, witzig, tiefsinnig und manchmal sehr melancholisch. "So schlüpfen die Schauspieler schließlich in kesse Kleidchen - und praktizieren in einem traurigen Reigen das zwanghafte Bäumchen-Wechsel-Dich, bei dem doch nur Verlassene, Ausrangierte zurückbleiben."