Das ganz Große

von Matthias Weigel

Hamburg, 18. Januar 2014. Hätte der Abend die Dramaturgie seines Vorlaufes halten können – es wäre ein großer geworden. Nicht nur dass das Deutsche Schauspielhaus in Hamburg nach langem Dornröschenschlaf endlich frisch renoviert wiedererweckt werden sollte, für den Prinzenkuss hat man ja auch Ihre Hoheit Karin Beier aus Köln einbestellt, für ihre dortige Intendanz zweimal mit "Theater des Jahres" dekoriert (und unzählige Male "Theatermutter des Jahres"). Bereits zur Eröffnung im November wollte sie ihre "Rasenden" zeigen, aber ein herabstürzender Eiserner Vorhang sorgte auch noch für das perfekt retardierende Moment und steigerte die Neugier ins Unermessliche.

Über 100 Mitwirkende

Dass die berichterstattenden Medien (einschließlich nachtkritik.de) dieses Spiel von Anfang an (mit-)spielten, ist die eine Sache. Die andere ist, dass sich Karin Beier – wie schon in Köln – voll auf ihren Hype einlässt und seit geraumer Zeit ein grausames Wettrüsten anzettelt: Vor ihrem Weggang aus Köln war der vorläufige Höhepunkt eine Jelinek-Trilogie mit opulentem Sprechchor und Schlammteich auf der Bühne. Und nun wird Hamburg mit einem Antiken-Marathon, bestehend aus "Iphigenie in Aulis", "Die Troerinnen", "Elektra" und zwei Dritteln der "Orestie", einem Konzert für Streichorchester und Chor, über 100 Mitwirkenden und einem 158 Seiten dicken Programmheft in die Besinnungslosigkeit gespielt. Hamburg wollte das ganz Große. Und bekam es. Erst die Elbphilharmonie, jetzt auch Karin Beier.

Am Anfang der mythischen Misere steht ein sehr menschlicher Göttinnenstreit: Aphrodite, Athene und Hera zanken sich darum, wer die Schönste sei. Sie entfachen dadurch nebenbei den Trojanischen Krieg, auf griechischer Seite angeführt von Agamemnon. Um den Krieg zu gewinnen, muss er seine Tochter Iphigenie opfern – Götter und aufputschendes Heer zwingen ihn dazu. Hier setzt das Stück von Euripides ein, das in Hamburg ein formalistischer Auftakt ist, der der überlieferten antiken Aufführungsweise Rechnung trägt: Riesige Ausdrucks-Masken und klobige Kothurn-Quadratlatschen verfremden die kühle Szenerie. Schauspielerin Anne Müller (zuvor Gorki Theater Berlin) wendet ihr bewährtes Gliedmaßenspiel auf Iphigenie an, zeigt eine verdruckst-hibbelige Tochter, die zur ersten Selbstmordattentäterin der Menschheitsgeschichte wird: "Sieg durch meinen Tod!", brüllt sie sich in fundamentalistische Ekstase, sie will sich schließlich freiwillig für den Sieg opfern.

Existenzielle Schreie werden von Blödeleien abgelöst

Die Schlacht, die folgt, wird mit Geigenbögen geschlagen. Jörg Gollasch komponierte für das Ensemble Resonanz ein grandioses Konzert für Streicher, Perkussion und Chor, das zwar tief in die Kramkiste zeitgenössischer Musik greift (Bogen auf Korpus schaben, Hecheln, Flüstern, viele Glissandi), aber mit seinen 5/4- und 14/8-Takten einen starken rhythmischen Sog entwickelt, der in einem Todeskampf des Orchesters unter Aschewolken kulminiert. Durch die Leichen des Krieges stolpern die übrig gebliebenen Frauen, die Troerinnen.

Es ist Beiers letzte Kölner Inszenierung, die an dieser Stelle in gekürzter Version übernommen wurde. Unter dem Diktat einer futuristischen Lautsprecherstimme, die Orwells "1984" entsprungen sein könnte, bangen die Frauen ihrem Schicksal als Kriegsverliererinnen entgegen und stellen erstmals die Schuldfrage, die den Abend noch länger begleiten wird. Lina Beckmann muss als kindsbestohlene Andromache einmal mehr die Körperflüssigkeiten aus ihrem Gesicht laufen lassen, so wie sie in ihren Kölner Rollen als Schicksalsgebeutelte schon öfters bravourös litt. Doch psychologisierte, existenzielle Schreie werden mehr und mehr von trashigen Blödeleien abgelöst, und am Schluss wird die Schuldfrage zum Komödienmotor: "Du warst's!" – "Nein du!" – "Nein du!"

DieRasenden2 560 KlausLefebvre hKönigskinderspiel © Klaus Lefebvre

In Tschechow'scher Oberschichten-Manier langweilen sich derweil die daheimgebliebenen Griechen in einem Meer aus Äpfeln und anderen Speisen, die am Bühnenrand gebrutzelt werden: "Die Orestie" hat begonnen. Live eingespielter Easy-Listening-Jazz bettet die Szenerie in wabernde Gleichgültigkeit, aus der sich mit gestelzter Ironie Joachim Meyerhoff erhebt. Augenzwinkernd vor sich hin mampfend beschweren er und seine zwei Bürgerchor-Buddies Michael Wittenborn und Gustav Peter Wöhler sich ganz deutsch, dass früher alles besser war, es hätte besseres Essen, größere Portionen gegeben – und man habe auch noch chorisch gesprochen. Plötzlich verstummen alle: Agamemnon (Götz Schubert) kehrt aus dem Krieg zurück, Einfühlung prallt auf Ironie, und der Heerführer wird schließlich von seiner untreuen Frau aus Rache für den Tochtermord an Iphigenie niedergemetzelt.

Joachim Meyerhoff wird später nebenbei läppisch erwähnen, dass es ja einen multikausalen Zusammenhang gibt, für dessen Verlauf keine einzelne Person verantwortlich ist. Die Schuldfrage ist angesichts andauernder Götter-Willkür ja auch echt frustrierend, und eigentlich egal: Scheiße wird's am Ende allen gehen.

Orchester, Superstars, Sprechchöre, Apfelmassen

Mit Hugo von Hofmannsthals schwülstig-düstrer "Elektra" vollzieht Beier nämlich eine psychoanalytische Kehrtwende und läutet auch noch ein intensives Videoprojektions-Kammerspiel um Birgit Minichmayr (diabolische Elektra), Lina Beckmann (schwächliche Chrysothemis) und Maria Schrader (zerfressene Klytaimnestra) ein: das beengende Psychogramm einer kaputten, übrig geblieben Kellerfamilie.

Was hat Beier bis zu diesem Zeitpunkt schon alles aufgefahren: Streichorchester, Superstars, Sprechchöre und Äpfelmassen, Live-Kochen, Stilistiken von Antike über Trash bis Live-Video, Plastikschweinehälften, Sandwüstenbühne, dass das Inszenierungsbudget nur so brummt. Wie viel da noch für den Rest der Spielzeit übrig bleiben wird, außer Apfelmus?

Ein brutaler Kraftakt

Der letzte Mord des Abends ist der des zurückgekehrten Bruders und Sohnes Orest (Carlo Ljubek) an seiner Mutter und ihrem Liebhaber. Doch anstelle der legendären, finalen Verhandlung über die Schuld Orests und einer göttlichen Abstimmung tritt das komische Chor-Trio auf und hält dem Publikum total improvisierte Vorträge über Schwarze Löcher, Rechtsverständnisse und Schrödingers Katze; selbst Schülertheater hat seinen Platz in dem Gesamttableau. Was schließlich folgt, ist kein demokratisch erreichter Schuldspruch, aber auch kein Freispruch. Weder noch. Die Gesetze geraten aus den Fugen, die Skizzentafel dreht sich. Orest hängt in der Luft, wir lernen: Noch schlimmer als willkürliche Richter sind abwesende Richter.

Es ist ein brutaler Kraftakt. Ein geradezu beängstigender Theaterpanzer wurde angeschmissen in Hamburg, der die Möglichkeit des Scheiterns mit brachialer Wucht zermalmt. Hamburg rief Karin Beier, und die wirft alles in den Ring, um ruhmreich hervorzugehen – oder zumindest um die Mäuler so vollzustopfen, dass niemand etwas anderes behaupten kann.

 

Die Rasenden
Iphigenie in Aulis, Die Troerinnen, Die Orestie/Elektra

Nach Euripides / Sartre / Aischylos / von Hofmannsthal

Spielfassung: Karin Beier, Rita Thiele
Regie: Karin Beier, Bühne: Thomas Dreißigacker, Kostüme: Maria Roers, Komposition und musikalische Leitung: Jörg Gollasch, Dramaturgie: Rita Thiele, Dramaturgie und Spielfassung "Die Troerinnen": Ursula Rühle.
Mit: Lina Beckmann, Yorck Dippe, Sachiko Hara, Rosemary Hardy, Markus John, Anja Laïs, Carlo Ljubek, Joachim Meyerhoff, Birgit Minichmayr, Anne Müller, Maria Schrader, Angelika Richter, Götz Schubert, Rosalba Torres Guerrero, Julia Wieninger, Michael Wittenborn, Gustav Peter Wöhler.
Musikerinnen: Silvia Bauer, Nora Krahl, Yuko Suzuki, "Der Trojanische Krieg" unter Mitwirkung des Ensemble Resonanz, Chor bei "Der Trojanische Krieg" und "Elektra": Sängerinnen der Sängerakademie Hamburg, Klagechor bei "Die Troerinnen": Sängerinnen aus den Chören MissKlang und Schrillerlocken.
Dauer: 6 Stunden 30 Minuten, zwei Pausen

www.schauspielhaus.de

 

Kritikenrundschau

"Die Inszenierung ist ein Erfolg – was hat sie nicht allein an schauspielerischen Großkalibern zu bieten!", schreibt Christine Dössel in der Süddeutschen Zeitung (20.1.2014). Aber "ein Triumph ist sie nicht. Dazu fehlt dem demonstrativen Kraftakt die tragische Wucht – und oft auch die menschliche Wärme." Handwerklich sei das astrein gemacht, keine Frage. "Die riesige Bühne (so einfallsreich wie aufwendig ausgestattet von Thomas Dreißigacker) hat Beier im Griff wie ein DJ seine Anlage. Die Abläufe, die Choreografie, die Musikeinsätze, der Sound, das Licht – alles perfekt abgestimmt, arrangiert, installiert." Beier gelingen starke Bilder, stimmige atmosphärische Verdichtungen, musikalisch-tänzerische Großartigkeiten. "Die Troerinnen" sei der beste, intensivste Teil der "Rasenden", das Stück in der Bearbeitung Jean-Paul Sartres, das Beier schon in Köln herausgebracht und nun komprimiert in ihren Marathon einbaut. Als gelungen könne auch jener Teil der "Orestie" gelten, in der Agamemnon, nun ein roher, tätowierter Kriegskraftlackel, nach Hause zurückkehrt. Der Clou sei der "Chor der Bürger", bestehend aus drei mäkelnden, mampfenden, mümmelnden Intellektuellen: Joachim Meyerhoff, Gustav Peter Wöhler und Michael Wittenborn, "die hier mit schöner Mitesser-, Duckmäuser- und Besserwisserkomik schauspielerisch fett abräumen, ohne zu dick aufzutragen". Und es sind auch wieder tolle Frauen am Werk: die resolute Lina Beckmann als Andromache, Rosalba Torres Guerrero als wildkatzenhaft tanzende Kassandra, "die bei aller berührenden Leidensdrastik auch viel Zickenkomik an den Tag legen".

"Man sieht die alten Griechen jetzt oft als solche Siechen" - mit einer seiner gefürchteten Überschriften ist Gerhard Stadelmaiers Kritik in der Frankfurter Allgemeine Zeitung (20.1.2014) überschrieben. Für ihn erweist sich Karin Beier "als wahre Hallodrihine des Regiebetriebs, die sich aus der Boutique der Antike bedient, was ihr gerade assoziativ taugt." Mehr kriege der Abend nicht hin als "Krieg ist böse. Krieg ist Wahnsinn", man nicke sofort mit dem Kopf, "so dass einem irgendwann vor lauter Kopfnicken der Kopf auf der zugenickten Brust einzuschlafen droht." Insofern seien Beiers "Rasende" eine durch und durch reaktionäre, kopfausschaltende Veranstaltung. Im Teil "Troerinnen" sei der ganze böse existentialistische Witz von Sartres Übersetzung und Bearbeitung in eine Art Körper-Blabla-Tanztheater-Nummer zerstampft. "Klytaimestra ist eine Reifrock-Megäre, Agamemnon ein tätowierter asiatischer Rocker und Schläger, der Mord eine Panscherei in der Badewanne." Fazit: "Theater, das keinen Begriff mehr hat von dem, was ein Drama ist. Und sich nur noch rasend um sich selbst dreht. Dafür gibt es denn auch rasenden, hanseatisch-hysterischen Beifall."

"Viel Aufwand, wenig Ertrag", findet auch Barbara Villiger-Heilig in der Neuen Zürcher Zeitung (20.1.2014). Da Beier im Lauf des Abends die europäische Theatergeschichte von der Antike bis ins Multimediazeitalter Revue passieren lasse, "muss der Beginn so archaisch wie möglich aussehen. Prä-euripideisch. Nackte Bühne, kaum Kostüme, dafür aparte Klänge. Podeste und Kothurne. Riesenmasken, nach Bedarf vors Gesicht gehalten, machen die Schauspieler, deren ausholend-zeichenhafte Gestik eine ungemein ausdrucksstarke Wirkung zeitig, fast zu Puppen." Für den zehnjährigen Krieg der Griechen gegen die Trojaner springe ein Konzert ein. Bei "Agamemnon" befinde man sich am mykenischen Königshof, der in Hamburg eine Mischung aus Bordell und Schlachthof sei. Strenge und Leere bestimmen hingegen "Elektra".

Nach diesem Abend stehe mit absoluter Sicherheit fest: "Das Schauspielhaus ist zurück, in der Stadt und als eines der führenden Theater im deutschsprachigen Raum", so dagegen Stefan Grund im Hamburger Abendblatt und in der Welt (20.1.2014). Das kontinuierlich aus Rache vergossene Blut ziehe sich als roter Faden durch den Abend wie sonst durch die Menschheitsgeschichte. "Mit den fünf Dramen stellt Beier zugleich ihr neues Ensemble vor, das mit einer Glanzleistung auf den hohen Erwartungsdruck antwortet." Einzelne Musiker des Orchesters Ensemble Resonanz, meist an Cello und Schlagwerk, bestimmen die Atmosphäre mit Livemusik. Im Konzert werde Troja vor unseren Ohren musikalisch niedergebrannt, "dabei öffnet die Musik weite Assoziationsräume". Nach der ersten Pause wechsele Beier den Spielstil und entfessele im glitzerrot gerahmten Wohnsitz der Iphigenie-Eltern den ersten Teil der Orestie. "Der Chor der Greise lässt die Tragödie immer wieder in eine Komödie kippen." Der "Elektra"-Teil sei Regietheater unter Elektroeinsatz, im letzten Stück des Abends, den "Eumeniden" nach Aischylos, führt Beier elegant alle intellektuellen Fäden zusammen.

"Ein gelunger Start, wenn auch noch nicht der ganz große Wurf", schreibt Anke Dürr in der Berliner Zeitung (20.1.2014). Der Vorwurf des Einerseits-Andererseits treffe die Regisseurin selbst, "die einerseits die große Tragödie des Krieges erzählen will, andererseits dem hohen Ton und der großen Symbolik nicht durchgehend vertraut". Als gutbürgerlicher Zuschauer bedauere man einerseits diese stilistische Inkonsequenz, ist ihr andererseits aber auch dankbar für die Abwechslung, die diesen Abend erstaunlich kurzweilig gemacht hat.

"Die erste halbe Stunde ist die stärkste - ganz auf Sprache und Haltung konzentriert, verstärkt noch durch Kothurnen und Masken der Macht neben dem Menschen-Gesicht, wirken Verführung und Verhetzung zum Fundamentalismus gewalttätig wie dann nie wieder". so Michael Laages im Deutschlandfunk in der Sendung "Kultur heute" (19.1.2014). Beiers Inszenierung zeige immer wieder die völlige Hilflosigkeit des Menschen im göttlichen Plan. "Schuberts Agamemnon und Maria Schraders Klytemnästra sind die gewaltigsten Antipoden in diesen fünf Nettostunden Antike." Mit ihnen und mit allen anderen im Ensemble zeigt "Die Rasenden" schon viel von dem, was von nun an das neue Hamburger Schauspielhaus prägen könnte und wird, "auch dann, wenn der Druck dieser dramatisch verzögerten Eröffnung weicht und die Routine eines neuen, starken Theaters in Hamburg zu erleben ist."

"Ein gut kalkulierter Start, zumal zur Wiedereröffnung eines historisch bedeutungsvollen und in seiner überladenen Pracht eindrucksvollen Theaterbaus", schreibt Katrin Bettina Müller in der taz (21.1.2014). "Dessen Architektur ist ja selbst eine Aufführung, die Respekt vor der Kunst erheischt." Wenn man (…) beim Schlussapplaus, all diese Sänger, Musiker und Schauspieler in einer ausgetüftelten Ordnung nach vorne kommen sehe, ahne man außerdem, dass diese Inszenierung auch ein Projekt war, ein Kollektiv aus den Neuangekommenen zu bilden und mit dem Bestehenden vor Ort zu vernetzen. "Auch so nimmt das Theater Kontakt zur Stadt auf." Zu Beiers Figurenzeichnung schreibt Müller: Nichts sei unter diesen Verliererinnen von Solidarität zu spüren, "sie hetzen gegeneinander. Sie konkurrieren, wer mehr Opfer ist; die große Trauer ist aufgelöst in viele kleine hässliche Finten, gegeneinander und gegen die Götter." Und da, wo nichts mehr edel ist und groß, da sei alles nachvollziehbar und ergreifend im Spiel der Schauspielerinnen. So gut und intelligent man sich die meiste Zeit unterhalten fühle, am Ende bleibe die Frage offen: "Warum behalten die Götter diese Macht, auch wenn keiner an sie glaubt? Warum findet niemand einen Weg aus dem Muster der Rache?" An dieser Frage scheitere ja auch die Gegenwart. "Es ist nicht tröstlich zu sehen, dass man schon vor Jahrtausenden damit kämpfte."

Man begreife leider schnell: "Diese groß gewagte Veranstaltung schwankt schon sehr zwischen Kothurn und Kantine", schreibt Peter von Becker im Tagesspiegel (20.1.2014). Doch gebe es starke Momente. "Wie Götz Schuberts Agamemnon erst Iphigenie, später auch die Trojanerin Kassandra (schwarz und schön Rosalba Torres Guerrro) wie eine überwältigte, ohnmächtige Fleischpuppe vor sich herschwenkt, halb umarmend, halb würgend. Und die blonde, ratzköpfige Anne Müller untermalt die Zerrissenheit ihrer jungen Iphigenie mit einem Wechsel von spastisch verwundenem Fingerspreizen und Fäusteballen." Ein weiteres Lob erntet Bühnenbilder Thomas Dreissigacker für seinen "Showcoolroom mit aufgehängten Schweinehälften". Das sei der kühnste Teil des Unternehmens, "weil hier im Ansatz doch ein Bild gefunden ist (…) für das Geprasse fern der Front. Für den Opportunismus der Bürger und Kriegsgewinnler zu Hause", denen ein Trio der Topdarsteller Joachim Meyerhoff, Michael Wittenborn und Gustav Peter Wöhler in bunten Rollkragenpullis mampfend und kalauernd ein überzeitliches Gesicht zu geben suche – "leider zu harmlos verwitzelt".

Nur in der Phase mit dem Bürgerchor merke man der Produktion an, dass sie ihrer Sache sicher ist: "in der höhnischen Satire auf die Stumpfheit der Heutigen", merkt Peter Kümmel in der Zeit (23.1.2014) an. "Wenn aber Krieg, Drama, Eifersucht, Hass, Rache gezeigt werden sollen, werden Effektmaschinen angeworfen, Geschmacksverstärker zugemischt, Menschenmassen losgelassen." Gespielt werde nach dem Prinzip: "Macht es wuchtig, dann ist es wichtig." Vorwissen sei zum Genuss der "Rasenden" nicht nötig, Bildungsballast werde lakonisch abgeworfen, auch fehle dem Abend die lässige Ironie eines Nicolas Stemanns. Mit Blick auf die Hamburger Kulturpolitik und das gebeutelte Schauspielhaus konstatiert er schließlich, dass sich in den "Rasenden" ein Wille zum Groß- und Gesamtkunstwerk manifestiere, "der Zuschauer und Künstler vereint: Beide haben diesen Abend dringend gebraucht."

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Kommentare

Kommentare  
#1 Die Rasenden, Hamburg: Antilopen liegen erschlagenGladiator 2014-01-19 13:13
Circus Maximus ! Überwältigungen Theater um jeden Preis. Das war doch sehr lang und hat sich alles mit noch grösserer Einfallskeule tot geschlagen. Und die ganzen Elefanten, Löwen , Antilopen und Märtyrer liegen erschlagen in der Arena und auf den Rängen. Heil dir Cäsar!
#2 Die Rasenden, Hamburg: Lärm ohne VisionWeia 2014-01-19 14:41
Nach diesem Abend sehne in mich inständig nach einem Künstler, der 1000 Zuschauer in diesem Haus mit nichts außer sich selbst in den Bann ziehen kann. Dieses zusammengekaufte Höhepunkt Theater hat nichts zu sagen. Es lärmt ohne Vision vor sich hin. Bitter!
#3 Die Rasenden, Hamburg: keine Überraschunghamburger 2014-01-19 15:19
na , prost mahlzeit .
jeder macht das , was er schon seit jahren in köln oder sonstwo erfolgreich zu schau stellen durfte oder musste. keine schauspielerische überraschung weit und breit.
der einzige höhenflug war wohl nur dem unberechenbaren eisernen vorhang beschert , der seinerzeit erst richtung dach schnellte , bevor er auf dem bühnenboden bretterte.
ich wünsche dem neuen team bessere und vor allem spannendere inszenierungen und freue mich , dass das haus wenigstens wieder lebt.
#4 Die Rasenden, Hamburg: mehr Kritik bitteRingleff 2014-01-19 15:28
Mir würde ein bisschen mehr Kritik zum eigentlichen Stück gut gefallen. Natürlich kann man die Form anprangern, aber die inhaltliche Auseinandersetzung sollte dann trotzdem nicht fehlen. Und meines Erachtens nach ist es nicht Meyerhoff, der später vom multikausalen Zusammenhang spricht sondern Helena, die sich mit dieser Aussage am Ende der Troerinnen versucht zu verteidigen.
#5 Die Rasenden, Hamburg: Überwältigungs-GestusGladiator 2014-01-19 16:12
Würde auch gerne inhaltlich über das Stück sprechen, aber mir schiebt sich der beeindruckungs und Überwältigung Gestus leider über jede Innhaltlichkeit. ! So wird dieses Bemühen eben zum eigentlichen Thema.
#6 Die Rasenden, Hamburg: wer Märchen durcheinander bringtDornröschen 2014-01-19 17:44
Schneewittchen hat nicht geschlafen. Der Prinz hat mich wachgeküsst. Wer Märchen durcheinander bringt, sollte von Aischylos die Finger lassen.

(Sehr geehrtes Dornröschen, vielen Dank für den Hinweis, unser Fehler ist berichtigt. Mit freundlichen Grüßen, Redaktion)
#7 Die Rasenden, Hamburg: biederer AnsatzFiete 2014-01-19 18:59
Wäre da nur ein Gedanke. Blitzkrieg auf der Bühne. In Köln mag das biedere dieses Ansatzes nicht auffallen. In Berlin beim Theatertreffen fiel es schon auf. Und jetzt auch in Hamburg.
#8 Die Rasenden, Hamburg: SchadeB.B. 2014-01-19 21:06
Viel Lärm um (fast) nichts. Schade.
#9 Die Rasenden, Hamburg: weniger wäre mehrKarl Duden 2014-01-19 21:18
Viel viel weniger wäre bestimmt viel viel mehr!
#10 Die Rasenden, Hamburg: weniger angezogene Handbremsehamburger 2014-01-19 23:27
herr weigel hat aber auch eine sehr biedere rezension geschrieben und sich offenbar brav und arg an die erwähnung der besetzungsliste gehalten. bisschen weniger mit angezogener handbremse über diesen theaterabend schreiben, täte- glaube ich - allen gut.
da ist ja nicht gott vom rhein an die elbe gewechselt , mit allen helfenden engelchen.
#11 Die Rasenden, HH: Bitte um Nachtraghamburgerin, neugierig 2014-01-20 01:02
und wie hat denn überhaupt das Publikum reagiert? Die vielen illustren Damen und Herren, die vor und im Theater ihr Konterfei zur Schau trugen? Überbordend, der Applaus, freundlich, mäßig...? Das müssen Sie (auch) noch nachtragen, Herr Weigel.


(Werte Hamburgerin: lang anhaltender, eifriger, aber im Abgang dann doch zügig versiegender Applaus, mit einem Spritzer Buh fürs Leitungsteam. mw)
#12 Die Rasenden, HH: nicht zielführendHomer 2014-01-20 03:10
Hamburg ist nicht Köln. Und eine Theatershow hat nicht one weiteres Substanz. Alle Instrumente des Theaters einzusetzen führt wirklich nicht zum Ziel.
#13 Die Rasenden, HH: aufwendiger BudenzauberJerry Bruckheimer 2014-01-20 11:18
Blockbustertheater! Die ganz grosse Theatermaschiene wurde da angeworfen, mit Karacho die Ödnis des Daseins auf die immer aufs neue verwüstete Bühne gedonnert. Der Mensch ohne Götter! Ohne Gott! Schrödingers Katze zum Frass vorgeworfen . Das sollte, wollte uns mit voller Wucht erwischen. Ja, tut es aber so was von überhaupt nicht! Das ist der aufwendigste Budenzauber der letzten Jahre gewesen.
Mit Krieg als Konzert. Das wird so durch gewunken als "tolle Lösung", für mich ist das schlimmstes Kunstgewerbe.

(Anm. d. Red.: Dieser Kommentar sowie der vorige von "Homer" stammen von derselben IP-Nummer.)
#14 Die Rasenden, HH: FotoexegeseIM Lustig 2014-01-20 11:50
Also das ist typisch männerfeindlich: Auf dem Foto ist ein künstlicher Penis im erhärteten Zustand zu sehen! - Frauen in Hosenrollen kommt genau dann dem Blackfacing gleich, wenn sie sich einen Penisüberstreifen!

Überhaupt, sehr Erotikfeindlich!
In Portugal habe ich ein Inszenierung gesehen, da gab es nackte Frauen und nackte Männer auf der Bühne, letztere hatten auch zum Teil erhärtete Glieder, aber das war natürlich, es ging um Erotik!

Freunde: Auf nach Lissabon! Nach Lissabon!
#15 Die Rasenden, HH: Pauken und TrompetenAlexander Hacker 2014-01-20 11:58
die großen Erwartungen an diesen Abend wurden leider sehr enttäuscht. Mit großem finanziellen und personellen Aufwand wurde hier ein Abend gestemmt, der diesen ungeheuren Aufwand künstlerisch nicht rechtfertigt.
Ein zusammengekauftes Ensemble (kann man überhaupt von Ensemble sprechen wenn die meisten "Stars" nur ab und an in Gastrollen zu sehen sind?) stemmt einen mit viel Pauken und Trompeten inszenierten Abend. Wie sehr wünscht man sich endlich einmal wieder einen minimalistischen Theaterabend, der sich aufs wesentliche beschränkt. Das Feuilleton jubelt (zumindest die BILD Zeitung), aber die Zuschauer bleiben enttäuscht zurück. Das war leider nichts Frau Beier. Wenn´s nicht besser wird, gehts demnächst nur noch ins Thalia.
#16 Die Rasenden, HH: bitte Solidarität hamburgerin, nur noch bedingt neugierig 2014-01-20 13:46
@15...noch dazu es beim Thalia auch Steuerkarten bei Premieren gibt, womit das Schauspielhaus recht zu geizen scheint.
Bitte Beispiel nehmen, liebes Schauspielhaus! Solidarität auch mit den nicht so hanseatisch prall gefüllten Geldbörsen.
Danke und 'Salute', Herr Weigel,das haben Sie fein beschrieben.
#17 Die Rasenden, HH: lolGuttenberg 2014-01-20 13:55
@ 14:
Lieber IM,
eigentlich mag ich es nicht, an der Meinung meiner Mitmenschen rumzukritteln.
Aber bei Ihrer Lissaboner Beschreibung musst ich doch lol machen. Waren Sie in einer Peepshow?
#18 Die Rasenden, HH: undifferenzierte KritikBerliner 2014-01-20 14:08
Es hat mich verwundert eine so undifferenziert geschriebene Kritik wie die von Matthias Weigel (…) auf Nachtkritik zu lesen.
Man erfährt wenig über die Inszenierung, was schade ist, dafür um so mehr über den Autor (was öde ist).
Denn er selbst ist offensichtlich schon so angeödet ins Schauspielhaus Hamburg gelaufen und mit so wenig Lust auf die Darsteller (deren "Gliedmassenspiel und Körperflüssigkeiten" er geradezu zu hassen scheint), dass er die Elbphilharmonie und die Intendantin Karin Beier als Gleiches ausgiebt.
Bei soviel spürbarer Wut schon bevor der Abend losgeht, nimmt man ihm natürlich den differenzierten Blick nicht ab. Man fragt sich nur: was ist dem Mann denn da mal passiert? Und denkt dann einen Moment später: aber deshalb lese ich doch keine Kritik über ein Stück.
Für eine Kolumne zu unwitzig, für eine Kritik zu frustriert. Das ist ungefähr so erhellend, als wenn man in der Fussgängerzone von Gelsenkirchen nachts um 4 jemand im Stadtpark in einen Mülleimer kotzen sieht. Mensch Matthias, nimm doch mal die Brille ab. (…)
#19 Die Rasenden, HH: schön gesagtF.-P. S. 2014-01-20 14:11
"Der Vorwurf des Einerseits-Andererseits trifft allerdings auch die Regisseurin selbst, die einerseits die große Tragödie des Krieges erzählen will, andererseits dem hohen Ton und der großen Symbolik nicht durchgehend vertraut. Als gutbürgerlicher Zuschauer bedauert man einerseits diese stilistische Inkonsequenz, ist ihr andererseits aber auch dankbar für die Abwechslung, die diesen Abend erstaunlich kurzweilig gemacht hat." (Anke Dürr, Berliner Zeitung, 20.1.2014)

Ist das vielleicht nicht schön gesagt?
#20 Die Rasenden, HH: Lissabon-LinkIM Lustig 2014-01-20 15:33
@17: Ach ja, der deutsche Biedermeier und die Restauration - da ist selbst in der Rezeptionshaltung Prüderie zu erwarten. Was heisst eigentlich LOL? Hab ich nie verstanden. Um Ihre Frage zu beantworten: Es handelt sich um Euripides, "Die Bakchen" - hier der Link zu den Fotos auf der Homepage des Stadttheaters: www.teatrosaoluiz.pt/catalogo/detalhes_produto.php?id=267&tabs=fotos#sep
#21 Die Rasenden, Hamburg: Circus MaximusPlaymobile 2014-01-20 21:03
Natürlich war der Druck hoch. Das haben wir ja alle - die es offensichtlich brennend interessiert - die ganze Zeit gewusst – darum waren wir ja auch so gespannt wie sie dann jetzt wohl gelingt, die große Erlösung durch die magischen Hände der Erlöserin...
Endlich wieder verdammte erste Liga – wagten wir zu denken und zu hoffen - Endlich sind wir auch in der Kirchenalle wieder Wer.
Und dann entzauberte sich nach schlappen 7 Stunden Theater, der ganze "Fräulein-Wunder-Wahnsinn" der sich um Frau Beier produziert... der produziert wird .... den man produzieren lässt... und den man nun live erleben wollte...
Für mich aber alles merkwürdig ernüchternd – trotz Circus Maximus - , weil sich da so irrsinnig angestrengt wurde uns alle an die Wand zu blasen mit ihrem Theater - da wurde alles gezeigt, was man an Tricks und Simsalabim im Kölner Trainingscamp gebimst und perfektioniert hat - da wurden Masken geschnitzt, und Chöre dressiert, da konnte jetzt wirklich jeder verstehen das Kunst - vor allem Theater - denen die es tun richtig richtig wehtut, das es nahezu Menschenunmöglich ist, was die Seelen da für uns durchleben - und eben angeblich alles für uns ! Für uns Zuschauer ! Damit wir endlich wieder fühlen und erleben können ! Das ist es was Frau Beier und die ihren uns schenken möchten: Emotion pur ! 7 Stunden ! Bedingungslos !
Das sollte es sein schien mir.
Aber was bei mir tatsächlich passierte, war in etwa so, als wäre ich zur Geburtstagsparty vom “Klassen-Prinzesschen“ eingeladen und muss mir dort den ganzen Nachmittag angucken, wie das Prinzesschen mit der Fernbedingung ihre unglaublich tollen, teuren Geschenke vor meiner Nase von A nach B fahren lässt – Und der einzige Grund warum ich eingeladen wurde, war SIE und ihr Spielzeug zu bestaunen.
Es war ein Theater das mir gezeigt hat was es kann.
Es war größenwahnsinnig.
Aber nicht charmant größenwahnsinnig.
Eher sportiv größenwahnsinnig.
Der Wettbewerb frisst seine Kinder.
Ach.
#22 Die Rasenden, Hamburg: Anderswo sind es 10 PremierenSteuerzahler 2014-01-21 03:39
ja, so isses wohl, wenn Intendant(inn)en eben wissen, dass man zu Beginn der Amtszeit die einzige Möglichkeit hat, mal so richtig das Geld zu verschleudern, weil das Defizit ja immer erst gegen Ende selbiger in den Bilanzen zu buche schlägt, und andererseits glauben, mit schierer Quantität punkten zu müssen. Das hat es ja leider schon oft gegeben. Auch wenn es anderswo halt dann 10 Premieren an einem Abend sind statt wie hier oder in Leipzig 2008 3 Stücke in scheinbar einer Premiere. Einziger Trost bleibt, dass kein Theater sich das als Dauerzustand leisten kann, und dann vielleicht auch mal wieder Dinge auf die Bühne kommen, die nicht nur über ihre megalomanische Darstellung beeindrucken wollen.
#23 Die Rasenden, Hamburg: immerhinLudwigZwei 2014-01-21 13:48
...man könnte sehr leicht böse werden, böse denken, böse schreiben.
schlagzeilen.

"faschistoid anmutender overkill"
oder
"klotzen - zum kotzen!"
oder
"provinzieller größenwahn"
oder
"hybris ohne einfall"
oder
"haudrauf aus kölle".
da kommt eben ein mensch aus der provinz und hat wohl keine wirkliche ahnung von der großen stadt und dem größten theater, ist aber rheinländisch frohen mutes und maßt sich an, nicht nur die intendanz zu bewältigen, sondern auch noch regie führen zu wollen.
eine art gustafia gründgens also - fehlt nur noch, daß sie zu allem überfluß bald selbst auf die bühne strebt...

tatsächlich sehe ich es zu diesem zeitpunkt milde wie folgt(, falls das jemanden interessieren sollte):
immerhin kommt das schauspielhaus endlich ´mal wieder, ein bißchen wenigstens, auf touren. das war die laute kokaineske einstandsparty sozusagen, das nochmals hochgeputschte pendant zur letzten vorstellung damals.
von nun an geht man am hause über zur ernsthaften, belastbaren, unbedingt immer wieder auch aufregend leisen, ergreifenden, aufwühlenden und seele und geist bildenden theaterarbeit mit einem hoffentlich endlich wachsenden ensemble.
in einem jahr oder nach den berühmten 100 tagen dann die erste echte analyse durch uns, die (un)berufenen.
#24 Die Rasenden, HH: mehr MenschlichkeitPlaymobile 2014-01-21 18:54
Mit Verlaub und bei aller Polemik aber; Da kommt selbstverständlich kein "Mensch aus der Provinz" -
und da ist auch ganz sicher niemand "rheinländisch frohen Mutes"
Da kommt ein knallhart kalkulierender Präzisions-Junkie.
Bis unter die Zähne bewaffnet mit geschliffensten und erlesensten Werkzeugen des guten Geschmacks.
Das ist nicht provinziell. Nicht froh. Nicht mutig. Und leider auch nicht wirklich menschlich.
Das will vor allem gewinnen.

...schön wäre, wenn dann jetzt entspannt und abgerüstet wird - wir haben das unglaubliche Arsenal der Waffen gesehen, wir haben die Armada bewundert, wir haben sogar ein bisschen Angst vor diesem Elite-Trupp der Gaukler und wir haben verstanden; Wenn's drauf ankäme, würde in dieser Republik (und darüberhinaus) kein Stadtheaterstein mehr auf dem anderen stehen bleiben !

Aber jetzt vielleicht ein bisschen mehr 'froh', ein bisschen mehr 'mutig', ein bisschen mehr 'menschlich' ...
IHR könntet es Euch leisten !
#25 Die Rasenden, HH: FormulierungsfrageF.-P. S. 2014-01-21 19:20
Muß es nicht heißen "Bis an die Zähne" statt "Bis unter die Zähne"?
#26 Die Rasenden, HH: FormulierungserklärungPlaymobile 2014-01-21 19:59
Im totalen Aufrüstungswahn schien mir wohl "an die Zähne" nicht martialisch genug...
Ich wollte das Ganze bis "unter die Zähne" bewaffnet dargestellt wissen - wenn nicht gleich überdramatisieren ...!
Unpräzise, nachlässig und effekthascherisch von mir !
Vielen Dank Herr F.-.P.S.
#27 Die Rasenden, HH: NachfrageF.-P. S. 2014-01-21 21:19
Zu 26: Ja, kein Problem, aber das mit "den geschliffensten und erlesensten Werkzeugen des guten Geschmacks" - sind Sie sich da sicher?
#28 Die Rasenden, Hamburg: Essenz der Kritik findet Beifall, ja?@F-P.S. 2014-01-22 00:00
hahaha....
ein Kommentar ist ein Kommentar ist ein Kommentar..
ich denke Herr/Frau Playmobile ist noch sehr jung und einer geschliffenen Sprache noch nicht ganz mächtig. Das kind meint es aber gut.... oder so.. ist evtl etwas überkandidelt und altklug... obwohl die Essenz seiner Kritik meinen Beifall findet...oder so...hihi
#29 Die Rasenden, Hamburg: Null AtmosphäreD. LEnz 2014-05-19 22:31
Gestern, 18.05.14 DIE TROERINNEN, part of the RASENDEN gesehen. Deutlichst kam mir die Empfindung/These, immer mehr zur Gewissheit werdend, in den Sinn: Theater-IntendantInnen solcher großen Häuser sind nicht in der Lage, derartige Stadttheater-Groß-Projekte zu stemmen, da sie gar nicht die Kapazitäten haben, ihre Ideen und Konzepte, wie ihre SchauspielerInnen zu stützen, führen, nähren, inszenieren. Null Atmosphäre in diesem schönen Haus! Ein Drittel der dahingeschluderten Sätze nicht zu verstehen. Warum versanden SPRACHE + SPRECHEN, wenn TheatermacherInnen sich an die großen Texte und Fragen heran wurschteln?

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