Kennen wahrscheinlich schon die meisten hier. Darf in dieser Debatte aber natürlich nicht fehlen: http://www.youtube.com/watch?v=-SlbZMcaZlo&list=PLjbLQHBn61-7IFW3B_RlSOwcPdub8LN0a Hier sieht man ganz schön, wie zwei Formate sich ergänzen können: Videoblog und Theaterabend.

Das ist total unrealistisch! Denn das, was dieser (Schauspieler als) Dramaturg da macht, das machen normalerweise die Praktikanten. Immer nur in dienender Funktion. Und das soll wohl auch so sein und bleiben. Schaut man sich den Trailer von Ostermeiers "Die kleinen Füchse" an, dann weiss man, was gemeint ist. Da taucht dieser Satz auf: "Geh kacken, du Praktikant!" Daraus spricht für mich die Verachtung pur. Und dann noch diese Bemerkung Ostermeiers in der Zeit-Magazin-Reportage gegenüber Oda Jaune, dass sie ja auch keinen Tankwart geheiratet habe. Was soll das? Wie kann jemand so von oben herab und abwertend über Menschen reden? Ich kann es kaum fassen, was da so abgeht, im deutschen Stadttheater.

"Ein anspruchsvolles Repertoire: Hier muß man ein gängiges Vorurteil ausräumen, dasjenige, welches das populäre Theater in ein vulgäres und albernes Repertoire einschließen und ihm die starken Werke der Klassik oder die durchdringenden Stücke der Moderne als zu intelligent verbieten will. Wer absichtlich für das Volk schreibt, kann, so großmütig seine Ambitionen auch sein mögen, nur scheitern. Der Erfolg Vilars bei einem sehr großen Publikum beweist es, die allgemeinen Werke sind die reinen Werke. […] Eine avantgardistische Dramaturgie: warum nicht? Die Avantgarde ist nicht zwangsläufig hermetisch oder byzantinisch. Revolutionär ist alles, was Gewohnheiten des Bühnenkonformismus bekämpft und versucht, anstelle der Lüge der falschen Bühnenbilder und der schwülstigen Kunst die Illusion zu setzen, die Macht eines reinen Theaters, in dem der Zuschauer selbst das Schauspiel macht. […]. Schluß gemacht werden muß jedoch mit der konformistischen und satten Ästhetik der Geldtheater. Und man muß zugeben, daß sich das Publikum angesichts einer kühnen Dramaturgie, deren Nacktheit das Denken, die Vorstellungskraft und die Kreativität anregt, durchaus heimisch fühlt. Das populäre Theater ist das Theater, das den Menschen vertraut."
(Roland Barthes, "Ich habe das Theater immer sehr geliebt, und dennoch gehe ich fast nie mehr hin")

@Inga: Also ich kenne das von unseren Dramaturgen genau so. Auf Regisseure warten, von Proben ausgeschlossen werden und verzweifelt den Intendanten anrufen. Die Leiden des Alltags sozusagen.
Oder hier, wer hat nicht schon solche Proben erlebt: http://www.youtube.com/watch?v=819vuh7G-Fk

@1
ist der text, also die octavia, jetzt echt oder auch so ein mashup-pop-ding? ich verstehe das nicht ganz.

Das Ganze ist ja offenbar als Werbung für einen Theaterabend gedacht und da frage ich mich schon - zurück zum Thema "Theater und Netz": Gehen deshalb jetzt mehr Zuschauer ins Theater, nur weil sie einen lustigen Clip im Internet angucken? Diese Clips können sicher hier im Netz für Aufmerksamkeit sorgen, aber geht deshalb der Hannoveraner Zuschauer in sein Theater vor Ort? Da liegt doch das Problem beim Thema Netz und Theater: Das Netz ist eine virtuelle Angelegenheit, ist ortlos, aber das Theater ist immer vor Ort - kann ja auch gar nichts anderes sein, sonst wäre es ja nicht Theater, das ist doch das Besondere! Netz und Theater schließen sich im Wesenskern aus. Das Hannoversche Theater sollte Programm für die Hannoverschen Zuschauer machen und nicht für eine Netzgemeinde, die dann gar nicht ins Hannoversche Theater geht, um sich eine, im Netz wacker beworbene, "Römische Octavia" anzusehen: Verlorene Liebesmüh!

Dieses eitle selbstreferentielle Widerkäuen theaterinterner Klischees! Wem ist damit geholfen!? Ist die Welt wirklich so belanglos, dass man nur von sich selbst erzählen kann?? Ich hab es echt satt!

@ Dramaturg: Spielen Sie auf Jürgen Goschs "Macbeth" an? Ja, es ist ja wirklich eine gute Frage, warum sich die Schauspieler immer ausziehen müssen, wenn der Regisseur nicht weiter weiss oder zu doof ist, den Text zu kapieren. Tja.

Aber mal ehrlich, von welcher Welt sollen wir denn berichten, wenn nicht von der unseren? Sollen wir uns schwarz anmalen und vom Sudan erzählen? Mal im Ernst, vielleicht steckt in diesen "ach so selbstreferentiellen (gott wie schrecklich)" Clips ja mehr Wahrheit über entfremdete Arbeitswelt, betriebliche Mechanismen und das krankende Individuum darin als es manch ein Bürgerchor zu vermitteln vermag...

Ich finde das sehr traurig. Ich kenne Henning Hartmann noch als Schauspieler aus dem Schauspielhaus Bochum zu Zeiten von Elmar Goerden. Damals fiel er mir immer als hübscher, gepflegter und hochbegabter junger Mann in einem wirklich guten Ensemble auf. Wie schade, dass er sich nun von der Bühne zurückgezogen hat und in die Dramaturgie gewechselt ist. Was ist nur aus ihm geworden? Er sieht unglücklich aus, verwahrlost, die Haare so formlos, das Gesicht so aufgequollen, diese freud- und farblose Kleidung. Es ist schlimm, was die Arbeit in der Dramaturgie eines Theaters aus den Menschen macht. Wieviel große Begabung mag wohl sonst noch dort verschüttet liegen in dunklen Hinterzimmern zwischen Bücherregalen? Merken denn die hannoveraner Theatermacher nicht, dass sie hier eine große Schauspielbegabung in der Dramaturgie verkümmern lassen?

@rambow und all die ganzen Regisseursbasher.
Jetzt werden wieder große Tränen des Mitleids für die Dramaturgen geweint. Dabei haben die im Gegensatz zu uns Regisseuren extrem viel Macht, eine Festanstellung bei meist mehr als komfortablen Löhnen und das ganze ohne jedes künstlerische oder existenzielle Risiko. Von uns Regisseuren dagegen wird die eierlegende Wollmilchsau erwartet: möglichst neu, hip, leicht aber gleichzeitig Radikal soll es sein, mein einem klar erkennbaren Stil, damit die Dramaturgen überhaupt vorbeikommen und einen Trendy finden und buchen und gleichzeitig solls aber die Häuser schön voll machen, weil sonst man an dem Haus sicher keinen Job mehr bekommt. Von Kritikerseite gibt's eh nur auf die Fresse (angeführt von stadelmeiers Schlachtruf "regisseurstheater" da wird nur noch honoriert was alt und durchgesessen äh durchgesetzt ist, Breth etc.
Von der anderen Seite kommen jetzt diese ganzen selbsternannten weißen Krampfkrieger, die den schwarzen Frauenkörper missbrauchen, Rassismus zu sehen, wo sie selbst rassistisch sind. Spaß macht's nicht mehr.

@9 (Icke) ortloses Netz, verortetes theater..... endlich bekommt die diskussion eine philosophische komponente! allerdings wage ich die these, daß durch die mobilität des netzes, das ortlose netz sich im theater verorten wird. gab es nicht letztlich einen twitter selbstversuch am thalia? das netz wird ins theater drängen, und man wird sich nicht davor schützen können, daß theatermacher, oder solche die sich dafür halten diese neue medien zum "nutzen" des theaters ausschlachten werden. unterm strich ist das kostenlose werbung. was diesen speziellen fall betrifft (tagebuch eines dramaturgen) finde ich es allerdings etwas plump. der hat ja mittlerweile 20 folgen gemacht! vielleicht sollte er sich wieder aufs wesentliche konzentrieren, und die witzelei nicht übertreiben. Lies, Hartmann, lies!

Wie immer bei solch Überthemen stellt sich die Frage nach deren tatsächlichem Nutzen. Was zeichnet Theater aus, was ist der größte gemeinsame Nenner? Der Ort. Was zeichnet das Netz aus? Der Nicht-Ort. In anderen Worten: Hier ist die Rede von zwei Gegensätzen. Zwei Diskursräume, die intertextuell voneinander sprechen können, die sich aber niemals berühren können. Theater im Netz ist nämlich kein Theater mehr, sondern online Video, im Normalfall langweilig, wie alles abgefilmte Theater, im Ausnahmefall gut gemacht, dann aber noch weiter weg von Theater. Ein gutes Beispiel dafür ist eben die „Römische Octavia“ in Hannover. Während der Bühnentext hochgradig "geschrieben" ist, Anleihen bei Thomas Bernhard anklingen, was super funktioniert und doch etwas eigenes wird, während der Text sich tiefer und tiefer in ein absurd spezielles Arbeitsfeld schraubt, das die Mehrzahl der Zuschauer vermutlich nur vom Hörensagen kennt, während hier auch die biografischen Querverweise auf tatsächliche Hannoveranische Schauspieler immer als Distanzierung funktionieren, weil etwa Henning Hartmann im Spiel der Dramaturg ist, während er von Henning Hartmann spricht, der abwesend bleibt, obgleich er als Darsteller ja auf der Bühne steht, wenn hier also die ganz gängigen Verabredungen des Theaters greifen, dass nämlich "ist, was nicht ist" und umgekehrt, funktioniert in der Websoap alles andersherum, hier ist HH immer anwesend und immer präsent als der, der spielt, nicht als der, der abwesend ist, während er der Logik des Mediums folgend natürlich immer abwesend ist, da ja nur Reproduktion. Als solche übrigens durchaus kurzweilig. Sein Clip hat so gesehen mit dem Theaterabend kaum mehr etwas zu tun. Aber das ist auch ganz gut so. Macht Theater, wenn ihr es machen wollt. Und macht Soaps, wenn ihr Soaps machen wollt. Hauptsache, gut.

https://www.youtube.com/watch?v=2Zpm50Yete0

Dieses Video hier spricht eines der zentralen Probleme an deutschen Stadttheatern an: die Probebühnen. Es ist enorm anstrengend für Schauspieler täglich, manchmal sogar 4 mal am Tag, den Weg zu den vom Hauptgebäude des Theaters teilweise kilometerweit entfernten Probebühnen auf sich zu nehmen. Konkrete Beispiele: In Leipzig kommt man ohne ein Auto gar nicht nach Mockau, da werden regelmäßig "Fuhren" organisiert, also Schauspieler, die sich gegenseitig mitnehmen und Benzingeld sammeln. Man muss bedenken, vor so einer Probe muss ein Schauspieler sich vorbereiten und möchte, vielleicht, nicht in einem Jeep mit 6 anderen Nervensägen sitzen, die perverse Lesben-Schwulen-und-Putin-Witze austauschen, je nachdem, was gerade Mode ist, sondern meditativ im Bus den Text durchgehen, z.B. für ein Stück, wie die römische Octavia, mit mindestens 1000 Seiten Inhalt. In Bochum gibt es, Gott sei Dank, genug Probebühnen im Haus, manchmal erwischt man jedoch das böse Los und muss nach "außerhalb", wo man nach 23 Uhr mit öffentlichen Verkehrsmitteln nicht mehr weg kommt, und vor 22 Uhr schafft man es nicht, denn man hat sich ja gefälligst die sinnentleerte Kritik des "Regisseurs" nach der Probe anzuhören und so ist man wieder angewiesen auf Mitfahrgelegenheiten und den damit verbundenen zur Nacht vollgekackten Ohren mit Lästereien über schwangere Kollegen oder eben ...Putin. Im Zweifelsfall immer Putin. Wobei die nächsten 5-6 Wochen wohl Conchita Wurst gewidmet sein werden, bis auch sie wieder in Vergessenheit gerät, weil...ja, da muss ich morgen nochmal einen Kollegen in meiner Mitfahrgelegenheit nach Weißensee zur Gorki-Probebühne fragen, wahrscheinlich, weil die Farbe ihres nachgefärbten oder "konturierten" Bartes, wie das professionell genannt wird (weiß ich aus der Mitfahrgelegenheit) bis dahin der "Verblassung" zum Opfer gefallen sein wird, und somit auch Conchita vorläufig nicht mehr als Conchita wieder zu erkennen sein wird, und sich bis zum nächsten Talent-Wettberwerb gedulden müssen wird , um sich mit neuem Bart zur Schau zu stellen. In Köln ist die Probebühne zwar mit öffentlichen Verkehrsmitteln erreichbar, auch zu später Stunde, jedoch wird man selten besetzt und muss eigentlich nie hin, sodass man in Gedanken doch immer mit der Probebühne beschäftigt ist und mit der Frage, was da wohl so läuft in Ehrenfeld auf der Probebühne gerade und worüber gelästert wird, und somit wieder nicht mit Text des 1000 seitigen Werkes beschäftigt ist, sondern mit nebensächlichen Gedanken über die PROBEBÜHNE. Außerdem lenken Probebühnen nicht nur ab, sondern machen auch noch krank. Die Decke in Weißensee von der Gorki-Bühne regnet zum Beispiel durch, die Heizung geht GAR NICHT, die Treppe zum Klo "bröckelt" (das ist kein Witz), die Fassade fällt stückchenweise herunter. Die Tür quietscht, sodass man immer stört und sich grundsätzlich ungebeten fühlt, das "Café" nebenan wird von einem zwar sympathischen, jedoch eher unprofessionellen Menschen betrieben, der 4.90 Euro für eine Schüssel Gnocchi aus der Packung nimmt, mit etwas aufgelöster "Butter" am Tellerrand als Sauce. Das ganze dauert dem "Koch" zufolge, in diesem Falle demselben unprofessionellen Mann an der Theke, nicht länger als 7 Minuten, vor 40 Minuten kommt man da allerdings nicht zu Potte. Ich brauche insgesamt 1 Stunde 15 Minuten in eine Richtung zur PROBEBÜHNE! Wenn ich also zwei Proben am Tag habe, sind das...na? ...5 Stunden Fahrtzeit am Tag! Gott sei Dank, sind die meisten Regisseure genauso faul wie ich und proben nur ein Mal am Tag, also beläuft sich die Fahrtzeit auf 2 Stunden 30 PLUS 15 Minuten Fußweg zur Straßenbahn, und 8-10 Wartezeit auf die Bahn. Die meisten Probebühnen bedeuten feuchte Füße, kalte Nase, nicht ausreichend Licht (da braucht man sich nicht zu wundern, wenn man die 500 Monolog Seiten Octavia noch immer nicht kann, denn ICH SEHE DEN TEXT JA NICHT AUF DER PROBEBÜHNE UND HABE KEINE ZEIT IHN ZU HAUSE ZU LERNEN, WEIL ICH NUR BAHN FAHRE DEN GANZEN TAG ODER IN DER MITFAHRGELEGENHEIT LERNE WIE MAN NOCH BESSER UND GESCHICKTER DEN PUTIN HASSEN KÖNNTE). Es gibt eigentlich nur eine Freude, der man in so einem Bus zur Probebühne (falls denn einer fährt), begegnen kann und das zeigt der von mir oben angegebene Link: Albrecht Hierche im Bus anzutreffen. Wenigstens ein kluger Mensch, der selbst mit Putin Mitleid hat und, vielleicht, zur Abwechslung einfach mal schweigt und mich die Scheiß Octavia wenigstens mal lesen lässt, bevor ich wieder mit Lungenentzündung im Bett liege. Die ich mir von der PROBEBÜHNE geholt habe.

@23 Auch inhaltlich geht das völlig auseinander: Während der Theaterabend sich des Theaters und seiner absurd speziellen Arbeitsvorgänge ja nur als einer allegorischen Figur bedient, während es in den Clips ja nun ganz und gar um das Theater geht. Was das soll, begreife ich überhaupt nicht, zumal es von den gleichen Leuten ist.

Zu 23: Ihrem Text entnehme ich zu aller erst, dass Sie offensichtlich selbst der Dramaturgie entstammen, vielleicht auch der Theaterwissenschaft oder – kaum wage ich es zu mutmaßen – den Zuchtstätten des Postdramatischen in Gießen oder Hildesheim. Wie dem auch sei, ist mir Ihr aufgequollener Text dennoch eine Hilfe gewesen. Insofern, als mir langsam klar wird, dass es sich bei Henning Hartmanns Dramaturgie-Exkurs nur um ein Spiel handelt – nennt man es nun Theater oder Marketing. Das war mir tatsächlich nicht klar zuvor und ich las es als tatsächlich dokumentarisches Material. Vielleicht bin ich mit über 60 Jahren doch zu unerfahren im Medium Internet und sitze dort den mannigfaltigen Verschiebungen der Wirklichkeitsebenen allzu leichtgläubig auf. Danke, dass Sie mir da die Augen geöffnet haben. Ich werde daraufhin die Filme von Henning Hartmann noch einmal schauen – unter diesem neuen Blickwinkel.

Vielleicht ist es ja auch so, dass alles nichts ist?!?
HARTMANN HARTMANN HARTMANN???
Was ist das, dass, immer wenn dieser Name auftaucht, soviel gestritten werden muss . . .?
Grüße aus Leipzig

zu 29. Muss man sich jetzt schon dafür entschuldigen, wenn man in Gießen oder Hildesheim studiert hat? Soweit kommts noch.
Generell geht es in diesem thread viel zu viel um Dramaturgie, ob ironisch oder nicht. Eigentlich sollte es hier ja ums Netz gehen. Aber so kann man wohl schön zusammenfassend sagen, dass Theaterkleuten dazu letztendlich herzlich wenig einfällt.

(Werte Kommentatoren,
uns wäre es auch ganz lieb, wenn man sich wieder auf den "Theater & Netz"-Anlass dieses Threads besinnen könnte.
Schöne Grüße,
Anne Peter / Redaktion)

Insofern ist der Fall Hartmann hier beispielhaft: Der Schauspieler muss erst die Rolle des Dramaturgen annehmen, um sich ohne Gesichtsverlust ins Netz begeben zu können. Ein wunderbares Bild für die Beziehung zwischen Netz und Theater! Hurra!

Herr Hartmann ist eine Kunstfigur, verstehe. Aber was ist denn jetzt die eigentliche Inszenierung, die Römische Oktavia im Staatstheater Hannover oder die Videos dazu im Netz. Habe jetzt alle gesehen und muss sagen, dass ich verwirrt bin. Ist Herr Hartmann nun Dramaturg oder ist er Schauspieler, oder ist er beides? Geht das überhaupt?
Und was hat das mit dem Mädchen Rosemarie zu tun? Spielt er tatsächlich mit Juliane Fisch in dieser Inszenierung, hat ihn da jemand auf der Bühne GESEHEN?
Mit besten und verwirrten Grüßen aus der Heldenstadt

Was mir bei dieser Debatte auffällt, ist, dass das Internet immer als "nicht Ort" beschrieben wird. Und Dramaturgen sind, wie jeder weiß, der schon im Theater gearbeitet hat, in gewissen Sinne körperlose Wesen. Also verstehe ich so langsam, warum es in dieser Debatte Theater und Netz die ganze Zeit um diesen einen Dramaturgen geht. Oder liegt das auch daran, dass dieser Henning Hartmann Kram, dass das alles Theater im Netz ist? Also diese ganzen Videos, die – zugegebenermaßen – recht lustig sind?

Ist aber nicht entscheidend für einen echten Diskurs Theater- Netz, ob die Ergebnisse eigenständig genug sind, um allein zu leben? Das Internet als Reklame Tool kanns ja nicht sein. Am Beispiel der Octavia würde das bedeuten: nur cool, wenn autark.

Eine abgeschlossene klassische homogene Erzählung auf dem THEATER - mit Anfang und Ende - wird mit der fragmentarischen Kaleidoskophaftigkeit serieller Videos im NETZ hin zu einem modernen Gesamtkunstwerk erweitert. Die Geschichte und der Zweifel an der Geschichte vereinen und versöhnen sich hier. Beide wissen voneinander: Das Komplexe der Realität - mit Handkamera eingefangen - und der Versuch deren Erklärbarkeit, Vereinfachung und Einordnung auf der Theaterbühne.

Lieber Rosebud, Sie bewegen sich da ja auf sehr dünnem Eise. Der totalitäre Anspruch des Gesamtkunstwerkes und die nicht weniger totalitäre Vorstellung einer Kaleidoskophaftigkeit der Moderne in einem Satz! Da kann ich kaum glauben, dass Sie wirklich zu ernsthaften Gedanken und Zweifeln inbezug auf GESCHICHTE fähig sind.

Wenn ich diesem Kommentar-Diskurs hier verfolge, frage ich mich langsam, wie lange es hier um NICHTS gehen kann und wie lange jemand, mich eingeschlossen, dieses NICHTS auch noch verfolgen wird. Nicht zuletzt diese Feststellung der weitgehend totalen Entinhaltlichung der Diskussion bestätigt ja wohl die These vom NICHT-Ort, denn nur dort kann es auch so dramatisch um NICHT-Inhalte gehen, die nichts und niemanden interessieren und dennoch so verdammt viel Raum einnehmen. Womit also wohl die terminologische Unterscheidung zwischen ORT udn RAUM hier in die Diskussion eingeführt wäre.

Fällt euch eigentlich auf, dass es in dieser ganzen Debatte immer nur um Henning Hartmann geht? Also muss der Schauspieler im Rampenlicht bleiben, auch wenn er Dramaturg geworden ist? Was sagt denn nun dieser Regisseur dazu, wo bist du Nick Hartnagel? Warum versteckst du dich? Was soll uns das alles sagen? Oder bist du so stumm, wie in den Videos - die ich im Gegensatz zum Dramaturgenversteher auch überhaupt nicht witzig finden kann.
Und: Liebe Sandra 2 - natürlich spielt der Regisseur in der Wirklichkeit den Dramaturgen an die Wand, weil der Regisseur es gewohnt ist, seinen Arsch hinzuhalten (...)

(Werte Diskutanten, kommt's noch über abgehangene Klischees hinaus? Toi toi toi. mw)

Es ist ja eben genau kein abgehangenes Klischee (...), dass der Regisseur stets in der Schusslinie steht. Deshalb, und weil hier so viel Mitleid mit Henning Hartmann gezeigt wird, traut sich Nick Hartnagel wohl auch nicht mehr aus der Reserve. Ich fordere darum auch im Sinne von Regisseur2 noch einmal Nick Hartnagel auf: äußern Sie sich in dieser Debatte! Regisseure mit Haltung sind wichtiger denn je! Im Internet UND außerhalb davon! Hier geht es ja sogar schon soweit, dass man ihnen ihre Arbeit gänzlich aberkennt!
Mich würde an dieser Stelle auch mal die Meinung von Frank Patrick Steckel interessieren!

@49 Nein, nein, nein und nochmals NEIN! Der Regisseur ist völlig unwichtig in diesem Zusammenhang. Deshalb kann er auch keinen Dramaturgen und noch weniger eine Schauspielerin an irgendeine Wand spielen. Die Nichtigkeit von Regie ist in den letzten Jahren immer deutlicher geworden. Regisseure sind schlecht für das Theater, es sei denn, sie sind Dramaturgen.

Das Telefongespräch mit dem bekannten Berliner Regisseur finde ich grenzwertig. Wozu soll das dienen? Es ist ein Eingriff ins Privatleben eines realen Menschen. Das hat das Niveau und ist auch genau das Konzept von "Verstehen sie Spaß? oder "Mit versteckter Kamera". Das ist biederste Fernsehkultur und weit entfernt von aktuellen Debatten über eine sinnvolle Nutzung des Netzes.

@55 Moralist, meinen Sie das im Ernst?! Aber in wessen Privatleben wurde denn da eingegriffen. In das, des "bekannten Berliner Regisseurs" etwa?! Aber der tritt doch meines Erachtens gar nicht auf! Ich würde doch einmal schwer darauf wetten, dass es sich bei dieser Telefonstimme nicht um unseren bekannten Berliner Regisseur handelt, sondern um jemanden, der ihn ganz passabel imitieren kann. (Nur um sicher zu gehen: wir sprechen hier von dieser Folge: http://www.youtube.com/watch?v=tdXPQf6rxt4&list=PLjbLQHBn61-7IFW3B_RlSOwcPdub8LN0a&index=2 Regisseure - speziell Berliner - treten ja einige in diesen Filmchen auf, aber wenn Sie tatsächlich auf diese spezielle Folge anspielen, halte ich Ihre Argumentation für verfehlt: "Verstehen Sie Spaß" zieht seinen Spaß eben aus dem Zurschaustellen von Peinlichkeiten realer Menschen in vermeintlich realen Situationen, in denen diese heimlich von der Kamera gefilmt und somit deren Peinlichkeit einem großen Publikum eröffnet wird. Ich würde es aber eher "perfide Unkultur"nennen, statt "biedere Fernsehkultur", wie Sie das tun. Aber unser bekannter Berliner Regisseur ist doch in diesem Falle gar keine reale Person (vorausgesetzt, ich bin noch ganz bei Sinnen). Das ist doch nur ein Imitat, eine Figur, eine Rolle, wenn Sie so wollen ein Avatar - um diesen, in diesem Diskurs aufgetretenen, und sich dafür als ganz nützlich erweisenden Begriff einmal aufzugreifen. Er oder es ist alles Mögliche, aber es ist sicher nicht unser bekannte Berliner Regisseur! Insofern sehe ich dort nicht die von Ihnen angemahnte Niveaulosigkeit. Darüber lachen oder nicht lachen zu können ist Geschmacksache, aber das ist jede humoristische Äußerung. Mit Kategorien wie Niveau, Biederkeit und Sinn werden Sie diesem Clip aber nicht beikommen. MfG

52. jaaa - wir sind altbacken. und ihr seid neubacken! - was ist schlechter
was ist besser?

Ich möchte diese wenig zielführende Diskussion gerne um einen konkreten Hinweis an junge Menschen wie Franzi erweitern, die auf der Suche nach Orientierung den Beruf des Dramaturgen in Betracht ziehen. Franzi, ich rate dir dich zu fragen, was mich der Dramaturg bei meiner ersten Hospitant gefragt hat: "Warum willst du dir das antun?!"

(Sehr geehrte Diskutanten, sehr geehrter Peter, das Thema "Theater und Netz" flackert hier immer mal wieder auf, verdunkelt sich dann aber auch schnell wieder. Die äußerst globale Frage, warum sich ein Dramaturg seinen Beruf, "antut", wird, fürchte ich, nicht zur Erhellung beitragen. Bitte sehen Sie uns nach, wenn wir Kommentare mit nurmehr vagem Themenbezug, als - wie Sie es selbst nennen - "wenig zielführend" in der Folge unveröffentlicht lassen. Mit freundlichen Grüßen, Christian Rakow / Redaktion)

Ich kann es echt kaum glauben, dass über den Quatsch von Henning Hartmann so lange diskutiert wird. Es handelt sich um ziemlich gutes Marketing, nicht mehr und nicht weniger. Leicht pubertäres selbstreferenzielles Gag-Zeug und am Telefon ist Milan Peschel. Wenn das das Substantiellste ist an Theater und Netz dann gute Nacht. Und Henning Hartmann, der eigentlich ein lustiger Schauspieler ist, sollte sich nicht von der Krake Marketing erwürgen lassen, sonst kann er nie mehr eine Rolle spielen, ohne dass alle denken er ist der schusslige Dramaturg.

Also doch alles viel schöner als erwartet. Ich hatte eine Erwartung, aber, und das ist mir selbst fast rätselhaft, ich habe diese Erwartung unterwegs vergessen. Das passiert. Ein erstaunliches Phänomen. Das ist, wie wenn du in die Küche gehst und du dich dann fragend umsiehst, warum du denn nun gerade in die Küche gegangen bist. Also musst du noch mal zurück und an der Stelle anknüpfen, an der du beschlossen hattest in die Küche zu gehen. Meist fällt’s dir dann ein. Es war der Zucker. Aber warum hast du vergessen, dass du wegen des Zuckers in die Küche gegangen bist. Ein anderer Gedanke hat sich über das Zuckerbedürfnis geschoben, hat dich also abgelenkt und vergesslich gemacht. Welcher Gedanke war das? Vielleicht, oder nein, ich bin mir sicher, es war der Gedanke an die Zusammenfassung. Ich wollte, nur so für mich, zusammenfassen, was ungefähr bis jetzt so dran war. Dann habe ich gedacht: HALT, ist das mein Bier ??- Bier - genau Bier und Zucker das geht nicht, also peng und weg war der Zuckergedanke . So was geht blitzschnell. Kinderei. Gut, Kinderei. Wäre das jetzt schon die Zusammenfassung ? Es geht ja um Identifikation. Woran habe ich Freude. Erleichtern, beschweren, erleichtern… das ist die Mühle. Druck drauf, Druck raus. Loben, Tadeln. Internet. Sehr nett. Es muss ja erst mal was ausgebreitet sein. Eine Landschaft. Irgendwas stimmt an der Aktion. Es gibt Ahnungen. Wechselseitiges befeuern. weiterkommen mit der Anerkennung. Und weiter kommen mit dem Verstehen. Du willst das begreifen. Wie läuft das, die ganze Verbreitung? Wie denken die denn in echt - SCHAUSPIELER? Habe ich jetzt keine Erwartung mehr? Ich finde das Internet toll. Über Quatsch diskutieren? Über Quatsch diskutieren! Also doch wieder Anerkennung. Rosi sagt: Quatsch. Alles nur Autsch. Schlecht für’s Image. Achte mal auf dein Image - im Netz und überhaupt. Gesicht. Biografie ( kommt viel Quatsch vor) und schon bist du am ganz unteren ENDE. Schlimm. Du wirst ja gesehen. Erkannt und dann hast du deine Stellung weg. Für immer. Aber, ist ja SPIEL, ist ja nicht ganz echt, obwohl auch das Spiel immer verdammt echt sein kann - verflixte Sache. Existenziell. Wegen Quatsch.