lexikon

Robert Gerloff, geboren 1982 in Duisburg, ist Regisseur. Gerloff studierte Theaterwissenschaft in Bochum und arbeitete als Regieassistent am Düsseldorfer Schauspielhaus, am Theater Neumarkt in Zürich und am Residenztheater München. Seit der Spielzeit 2013/14 ist Robert Gerloff freier Regisseur.

Nachtkritiken zu Inszenierungen von Robert Gerloff:

Die lächerliche Finsternis am Theater Essen (12/2014)

Prinz Friedrich von Homburg am Theater Bamberg (3/2016)

Auerhaus am Schauspiel Düsseldorf (1/2017)

Gott am Schauspiel Düsseldorf (9/2020)

King Kong und der alte weiße Mann am Oldenburgischen Staatstheater (9/2020)

Die Reise nach Kallisto am Schauspiel Frankfurt (7/2021)

Garland am Oldenburgischen Staatstheater (5/2023)

Tilman Gersch, geboren 1964 in Ostberlin, ist Schauspielregisseur.

Nach dem Abitur arbeitete Gersch zunächst als Bühnentechniker am Deutschen Theater Berlin sowie als Buchverkäufer, bevor er von 1985 bis 1989 an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" Schauspielregie studierte. Es folgten Engagements als Regisseur am Kinder- und Jugendtheater Berlin und am Theater Greifswald.

Als freier Regisseur arbeitete Tilman Gersch unter anderem am Schauspiel Leipzig, am Staatsschauspiel Dresden, am  Staatstheater Hannover, am Thalia Theater Hamburg, am Schauspiel Köln, am Staatstheater Schwerin sowie am Deutschen Theater in Göttingen. Von 2007 bis 2014 war Tilman Gersch Mitglied der Schauspielleitung am Hessischen Staatstheater Wiesbaden. Seit 2015 ist Gersch als Nachfolger von Hansgünther Heyme Intendant des Ludwigshafener Theaters im Pfalzbau.

Der Vater von vier Kindern hat zwei Kinderbücher geschrieben: "Christopher, das Pulveräffchen" und "Leonhard und der Lakomatritzenmeister".

Nachtkritiken zu Inzenierungen von Tilmann Gersch:

Figaro! Der tolle Tag am Staatstheater Wiesbaden (6/2009)

Der Turm am Staatstheater Wiesbaden (11/2010)

Das Bergwerk am Schauspiel Essen (5/2011)

Hamlet am Theater Altenburg/Gera (3/2012)

foreign angst am Staatstheater Wiesbaden (12/2012)

Eine Blume als Gegenwehr am Schauspiel Essen (4/2014)

Sophia, der Tod und ich am Schauspiel Essen (3/2017)

Andere Beiträge zu Tilman Gersch:

Tilman Gersch wird Intendant in Ludwigshafen – Meldung (4/2014)

Alexander Giesche,1982 in München geboren, ist Regisseur.

Giesche studierte am Institut für angewandte Theaterwissenschaft in Gießen sowie bei DasArts in Amsterdam. Für "Record of Time", einer Kollaboration mit Lea Letzel, wurde er 2011 beim Körber Studio Junge Regie in Hamburg mit dem Preis der Kritik ausgezeichnet. 2012 bis 2014 war Alexander Giesche als Artist in Residence am Theater Bremen engagiert. 2015 war er mit "Der perfekte Mensch" vom Theater Bremen zum Festival Radikal jung in München eingeladen. Er ist Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Kollektivs GIESCHEand. Mit seiner Zürcher Inszenierung der Max-Frisch-Erzählung Der Mensch erscheint im Holozän wurde Giesche 2020 erstmals zum Berliner Theatertreffen eingeladen, wo er den 3sat-Preis erhielt. 2020 wurde er für dieselbe Produktion mit dem Nestroy-Preis für die beste Auffühung im deutschsprachigen Raum ausgezeichnet.

Nachtkritiken zu Inszenierungen von Alexander Giesche:

Record of time (bei Körber Studio Junge Regie, 3/2011)

World of Reason am Theater Bremen (3/2015)

Torture the Artist am Theater Bremen (6/2016)

8 ½ Millionen an den Münchner Kammerspielen (11/2016)

White out am Theater Luzern (3/2017)

Der Mensch erscheint im Holozän am Schauspielhaus Zürich (1/2020)

Afterhour am Schauspielhaus Zürich (5/2021)

Momo am Schauspielhaus Zürich (2/2022)

Verbundensein am Theater Bremen (4/2023)

Weitere Beiträge zu Alexander Giesche:

Meldung: Nestroypreise 2020 vergeben (10/2020)

David Gieselmann, 1972 in Köln geboren, ist Dramatiker.

Er studierte von 1994 bis 1998 Szenisches Schreiben an der Hochschule der Künste Berlin und inszenierte zu der Zeit erste eigene Stücke in der freien Theaterszene Berlins. Am Londoner Royal Court Theatre wurde 2000 sein Stück Herr Kolpert uraufgeführt, das auf zahlreichen deutschen Bühnen sowie u.a. in Skandinavien, Italien, Griechenland, Frankreich, Polen, Australien und den USA nachgespielt wurde.

Texte von David Gieselmann auf nachtkritik.de:

Warum das Theater Stücke braucht – Der Dramatiker David Gieselmann antwortet auf Kolumnist Michael Wolf (10/2019) 

Nachtkritiken zu Arbeiten von David Gieselmann:

Louis und Louisa am Deutschen Schauspielhaus Hamburg (12/2007)

Der Held der westlichen Welt (nach John Millington Synge) am Schauspiel Essen (Stückbearbeitung, 9/2008)

Die Kümmerer (Dokumentarprojekt) am Deutschen Schauspielhaus Hamburg (künstlerische Mitarbeit, 10/2008)

Die Tauben an der Schaubühne Berlin (3/2009)

Blühende Landschaften am Theater Bremen (12/2009)

Falscher Hase am Theater Bielefeld (2/2011)

Herr Kolpert am Düsseldorfer Schauspielhaus (1/2012)

Über Jungs am Grips Theater (5/2012)

Hilfe, die Herdmanns kommen (Romanbearbeitung) am Schauspiel Hannover (12/2012)

Die Phobiker bei den Spieltrieben Osnabrück (9/2013)

Die Oppelts haben ihr Haus verkauft am Theater Bielefeld (9/2014)

Container Paris am Schauspiel Frankfurt (12/2014)

Sissy Murnau am Theater Bielefeld (3/2016)

Ablass am Landestheater Eisenach (3/2017)

Der blaue Würfel am Theater Heidelberg (4/2017)

Spin am Theater Bielefeld (9/2019)

Casino am Staatstheater Wiesbaden (1/2020)

Hanna Silber – Videostück auf vimeo.com (4/2020)

Villa Alphons am Staatstheater Mainz (1/2022)

Das Ministerium am Staatstheater Wiesbaden (9/2023)

En woke am Theater Bielefeld (3/2024)

Link:

http://gieselmann.typepad.com

Siehe auch: Es ist doch toll, wenn man so ein unfertiges Kunstwerk ins Leben wirft – Ein Gespräch mit Maria Milisavljević und David Gieselmann auf der Sonderseite von nachtkritik.de für den Heidelberger Stückemarkt 2020

Dieter Giesing, geboren 21. Mai 1934 in Memel (heute Klaidpeda / Litauen), ist Regisseur.

Erste Theatererfahrung sammelte Giesing nach dem Studium in Tübingen und München als Regieassistent von Erwin Piscator. 1964 debütierte Giesing an den Münchner Kammerspielen als Regisseur und war dort unter Intendant August Everding von 1968 bis 1971 schließlich Oberspielleiter. Während der Intendanz von Ivan Nagel war Giesing von 1972 bis 1976 Schauspieldirektor des Hamburger Schauspielhauses. Seitdem arbeitet er frei.

Nachtkritiken zu Inszenierungen von Dieter Giesing:

Motortown am Schauspielhaus Bochum (1/2008)

Das weite Land am Schauspielhaus Bochum (3/2009)

Das Fest am Schauspiel Köln (3/2010)

Professor Bernhardi am Wiener Burgtheater (4/2011)

Endstation Sehnsucht am Wiener Burgtheater (1/2012)

Wastwater am Schauspiel Köln (4/2012)

Wassa Schelesnowa am Deutschen Schauspielhaus Hamburg (10/2014)

Bella Figura am Burgtheater Wien (4/2016)

Monika Gintersdorfer, als Tochter österreichischer Eltern 1967 in Lima/Peru geboren, ist Regisseurin.

Zunächst Regiestudium, Assistenzen und Inszenierungen u.a. in München und Hamburg. Für ihre Inszenierung von Enda Walshs "Bedbound" an den Münchner Kammerspielen wurde sie 2002 mit dem Gertrud-Eysoldt-Ring ausgezeichnet.

2004 war sie Mitbegründerin der Hamburger Performancegruppe 'Rekolonisation'. Seit 2005 arbeitet sie mit dem Bildenden Künstler Knut Klaßen und dem ivorischen Tänzer, Sänger und Choreographen Frank Edmond Yao zusammen. Die westafrikanische Szene lernte Gintersdorfer u.a. über ihren, aus der Republik Côte d'Ivoire stammenden Ehemann, den Designer Bob Abdoulaye Kone, kennen.

Ihre Produktionen "Betrügen", Othello c'est qui und "Petit Bisou" waren zum Off-Festival Impulse 2009 eingeladen (letzteres nicht im offiziellen Wettbewerb). Zum Festival-Abschluss am 6. Dezember wurde "Othello c'est qui" mit dem Impulse-Preis ausgezeichnet. Gemeinsam mit Knut Klaßen erhielt sie eine Auszeichnung beim 2010 erstmals ausgelobten George-Tabori-Preis des "Fonds Darstellende Künste".

Beiträge von Monika Gintersdorfer auf nachtkritik.de:

Nicht Spalten sondern Solidarisieren: Ein Plädoyer für klimabewusstes Reisen, einen Nord-Südausgleich und gegen Beschränkungen für diejenigen, die sowieso am meisten unter Restriktionen leiden (10/2020)

Nachtkritiken zu Inszenierungen von Monika Gintersdorfer:

Afterdark am Theater Aachen (10/2008)

7% Hamlet in der Box des Deutschen Theaters Berlin (10/2009)

Macbeth – très, très fort am Theater Aachen (11/2009)

Othello c'est qui als Gastspiel beim Festival Impulse (12/2009)

Trucs des blancs/Weißenscheiß im Haus der Kulturen der Welt Berlin (9/2010)

La société du mal/Die Gesellschaft des Bösen im Haus der Kulturen der Welt Berlin (9/2010)

Insistieren auf Kampnagel Hamburg (2/2012)

Der internationale Strafgerichtshof im Theater Bremen (10/2012)

Die Bühne ist mein Wald auf Kampnagel Hamburg (3/2013)

La Nouvelle Pensée Noire beim Spielart Festival in München (11/2013)

Not Punk, Pololo am Theater Bremen (3/2014)

Les Robots Ne Conaissent Pas Le Blues Oder Die Entführung aus dem Serail am Theater Bremen (7/2015)

Der Botschafter am HAU Berlin (1/2016)

Dantons Tod am Theater Bremen (9/2016)

Der Allmächtige Baumeister aller Welten am Deutschen Schauspielhaus Hamburg (2/2017)

Die selbsternannte Aristokratie bei den Wiener Festwochen (6/2017)

Körper als Unternehmen auf Kampnagel Hamburg (6/2019)

Geschichten aus dem Wiener Wald am Werk X in Wien (10/2019)

Nana kriegt keine Pocken am Theater Bremen (2/2020)

Strahlende Verfolger am Werk X Wien (4/2023)

Andere Beiträge zu Monika Gintersdorfer:

Meldung: Caroline-Neuber-Preis für Monika Gintersdorfer (2/2016)

Theaterpodcast (24) – Monika Gintersdorfer und Christopher Rüping sprechen über die Coronakrise, Theater im digitalen Raum und den hyperaktiven Stillstand (4/2020)

Link:

www.gintersdorferklassen.org

Jessica Glause, 1980 in Niedersachsen gebore, ist Regisseurin.

Glause studierte Kulturwissenschaften und Ästhetische Praxis an der Universität Hildesheim. Seit 2010 arbeitet sie als Regisseurin. Ihre Schwerpunkte liegen in dokumentarischen Stückentwicklungen sowie der Inszenierung von Texten zeitgenössischer Autor*innen. 2015 gewann sie den Publikumspreis des Festivals Radikal Jung.

Nachtkritiken zu Inszenierungen von Jessica Glause:

Festivalbericht Radikal Jung 2014 am Münchner Volkstheater (4/2014)

Das Handbuch für den Neustart der Welt am Münchner Volkstheater (11/2015)

Miunikh-Damaskus an den Münchner Kammerspielen (5/2018)

Eine Frau flieht vor einer Nachricht am Schauspiel Frankfurt (1/2019)

Bayerische Suffragetten an den Münchner Kammerspielen (6/2021)

Cheese War am Theater Neumarkt Zürich (4/2022)

Life Can Be So Nice am Schauspiel Stuttgart (1/2023)

Café Schindler am Tiroler Landestheater (4/2024)

Weitere Beiträge zu Jessica Glause:

Meldung: Die Auswahl für Politik im freien Theater 2014 (10/2014)

Meldung: Radikal-jung-Publikumspreis 2015 an Jessica Glause (4/2015)

Website:

www.jessica.glause.berta.me/

Jan Philipp Gloger, geboren 1981 in Hagen/Westfalen, ist Schauspiel- und Opernregisseur.

Gloger studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und Regie in Zürich. Studienprojekte waren auf der Ruhrtriennale, am Schauspiel Frankfurt und beim Körber-Studio Junge Regie in Hamburg zu sehen. Er hospitierte bei Johan Simons, assistierte bei Rimini Protokoll und war auch als Bühnenmusiker tätig, u.a. am Stadttheater Bern.

Seit 2007 arbeitet er als freier Regisseur am Bayerischen Staatsschauspiel München, Deutschen Theater Berlin, Deutschen Schauspielhaus Hamburg, Schauühne Berlin, Staatsschauspiel Dresden, Staatstheater Wiesbaden, bei den Ruhrfestspielen in Recklinghausen und am Theater Augsburg, wo er mit "Le Nozze di Figaro" 2010 auch seine erste Oper inszenierte2012 eröffnete seine Neuinszenierung Der fliegende Holländer von Richard Wagner die Bayreuther Festspiele. Von 2011 bis 2013 war Jan Philipp Gloger Leitender Regisseur am Staatstheater Mainz. Seit der Spielzeit 2018/19 ist Gloger Schauspieldirektor am Staatstheater Nürnberg.

Nachtkritiken zu Inszenierungen von Jan Philipp Gloger:

Gegen den Fortschritt im Marstall des Bayerischen Staatsschauspiels München (5/09)

Traumnovelle am Staatstheater Mainz (9/09)

Viel Lärm um nichts im Residenztheater des Bayerischen Staatsschauspiels München (1/10)

Das Missverständnis im Cuvilliéstheater des Bayerischen Staatschauspiels München (2/2011)

Das Ding bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen (5/2011)

Winterreise am Staatstheater Mainz (12/2011)

Der fliegende Holländer bei den Bayreuther Festspielen (7/2012)

Nullen und Einsen (UA) von Philipp Löhle am Staatstheater Mainz (1/2013)

Kasimir und Karoline an der Berliner Schaubühne (11/2014)

Kollaps (UA) von Philipp Löhle am Staatstheater Wiesbaden (4/2015)

Die Troerinnen am Staatstheater Karlsruhe (4/2016)

Du (Norma) (UA) von Philipp Löhle am Nationaltheater Mannheim (11/2016)

Das Licht im Kasten (Straße? Stadt? Nicht mit mir!) (UA) am Düsseldorfer Schauspielhaus (1/2017)

Junk (DEA) am Schauspielhaus Hamburg (4/2018)

Ein Stein fing Feuer am Staatstheater Nürnberg (9/2018)

Am Rand (ein Protokoll) am Staatstheater Nürnberg (3/2019)

Die Besessenen am Staatstheater Nürnberg (9/2019)

Isola am Staatstheater Nürnberg (2/2021)

Macbeth. Ein Kurznachrichtentheater am Staatstheater Nürnberg (3/2021)

Wolken.Heim./Rechnitz (Der Würgeengel)/Das schweigende Mädchen am Staatstheater Nürnberg (10/2021)

vendetta vendetta am Staatstheater Nürnberg (10/2023)

Die Nebenwirkungen am Burgtheater Wien (10/2023)

Wallenstein am Staatstheater Nürnberg (1/2024)

Andere Beiträge zu Jan Philipp Gloger:

Meldung: Jan Philipp Gloger wird Schauspieldirektor in Nürnberg (11/2016)

Siehe auch: Löhle, Philipp

Gob Squad ist ein deutsch-britisches Performance-Kollektiv, das sich 1994 an der Nottingham-Trent-Universität zusammenfand. Zu den ständigen Mitgliedern gehören Johanna Freiburg, Sean Patten, Berit Stumpf, Sarah Thom, Bastian Trost und Simon Will. (Freiburg und Stumpf gehören auch zum Stamm von She She Pop).

Der Name der Gruppe ist, wie deren eigene Legende besagt, zufällig entstanden: Auf einer herumliegenden Mixkassette haben sie in ihrer Gründungszeit eines Tages die Aufschrift "Gob" gelesen, was man mit "Mund", "Maul" oder "Schnauze" übersetzen kann. Squad hat dieselbe Ethymologie wie "Schwadron" und bedeutet im zivilen Sprachgebrauch "Mannschaft".

Bekannt machte Gob Squad 1997 ein Aufritt auf der X. documenta in Kassel, wo sie eine gemeinsam mit Stefan Pucher erarbeitete Performance zeigten, die für Pucher ebenfalls ein Durchbruch war: In "15 minutes to comply" jagte in einem Video-Loop ein Hund in einer unterirdischen Straßenbahnhaltestelle über eine Wand, während die Performer live auf dem Bahnsteig einen seltsamen Warte-Tanz aufführten, bis die Straßenbahn kam, in der sie verschwanden.

2009 wurden sie für ihre Performance "Saving the World" auf dem NRW-Festival des Freien Theaters Impulse mit dem Preis des Goethe-Instituts ausgezeichnet.

Nachtkritiken zu Arbeiten von Gob Squad:

Saving The World am HAU Berlin (10/2008)

Revolution Now! in der Berliner Volksbühne (2/2010)

Before Your Very Eyes am HAU Berlin (4/2011)

Before Your Very Eyes beim Berliner Theatertreffen (5/2012)

Unendlicher Spaß, Station im Rahmen der 24-Stunden-Stadttour am HAU Berlin (6/2012)

Dancing About in der Berliner Volksbühne (11/2012)

Western Society am HAU Berlin (10/2013)

My square Lady an der Komischen Oper Berlin (6/2015)

War and Peace an den Münchener Kammerspielen (3/2016)

Creation (Pictures for Dorian) am HAU Berlin (5/2018)

I love you, Goodbye (The Brexit Edition) am Hebbel am Ufer Berlin (3/2019)

Show Me A Good Time am Hebbel am Ufer Berlin und La Jolla Playhouse San Diego online (6/2020)

1984: Back to No Future am Schauspiel Leipzig (6/2021)

Handle with Care – Eine praktische Anleitung am HAU Berlin (12/2023)

Link:

www.gobsquad.com