Christine Wahls Diagnose dessen was fehlt, muss man zustimmen, und ich würde gern hinzufügend aus dem Kommentar von 'commedia' unter Fabian Hinrichs' Abschiedsbrief an Pollesch zitieren: "Würdigt, ermöglicht, riskiert künstlerische Freiheit im Geiste und im Tun, für das Polleschs Wirken einen Maßstab bildet! Überdenkt, inwiefern Ihr als Theaterschaffende Theater als Funktionäre für Funktionäre macht! (...) Schaut, ob Ihr nur ein Fünkchen des Muts zum Randständigen habt (...)!"
Vermutlich wird man Positionen, die derartige Kriterien erfüllen, nicht bereits prominent im Getriebe des Kopie-der-Kopie-Betriebs finden, man muss den Blick richten auf freie, möglichst unideologische Radikale, die für hohe künstlerische Qualität stehen. Um einmal zu beginnen: Das Team des Ballhaus Ost, Sahar Rahimi, Sebastian Blasius, Anta Helena Recke.

Vielen Dank für den kenntnisreichen Überblick über die Berliner Häuser.

Zwei Akzente würde ich anders setzen:

1.) In Iris Laufenbergs Eröffnungssaison sehe ich als roten Faden, dass sie auf Komödie gerade in Zeiten der Krise setzt. Das war für mich auch die Message ihrer Antritts-PK. Stoffe wie Heiner Müllers "Auftrag" werden ganz bewusst auf ihr komödiantisches Potenzial abgeklopft und überschrieben. Hinzu kommt der Versuch, jüngere, weibliche Zielgruppen anzusprechen.

Gerade bei den jüngsten Premieren fiel mir die Schwierigkeit auf, dass Größen wie Uli Matthes oder Almut Zilcher, die schon bei Bernd Willms/Oliver Reese am Haus waren, wie Fremdkörper in diesen Konzepten wirken. Im besten Fall wird ein Abend wie "Penthesilea" so auf Zilcher zugeschnitten, dass sie ihn prägen kann, im schlechteren Fall fühlt man sich wie in der "hildensaga" im falschen Film, wenn die Nornen-Sprechkunst von Matthes neben dem Klamauk der Nibelungen-Karikaturen steht. Die Intendanz von Iris Laufenberg ist ja noch jung, so dass hier vielleicht aus den verschiedenen Theater-Welten, die aufeinander treffen, noch mehr produktive Reibung entsteht.

2.) Ich würde schon sagen, dass Oliver Reeses BE momentan die ungewöhnlichste Bandbreite hat. Christian Rakow beschrieb es in einer Breth-Nachtkritik als "Wundertüte". Man weiß nie so genau, was man als nächstes bekommt. Ein entscheidender Maßstab in der Spielplanpolitik ist der Erfolg beim Publikum, den hat Reese offensichtlich, angesichts der Auslastungszahlen.

Das führt dann dazu, dass man am selben Haus so - auch aus meiner Sicht - furchtbar altmodisches, aus der Zeit gefallenes Theater wie "Die schmutzigen Hände" von Koleznik durchsteht, es aber auch Freiräume wie für die "Hedda"-Drag-Version im Werkraum oder den Überraschungs-Hit "It's Britney, Bitch!" von Sina Martens/Lena Brasch gibt, die erst mal unter dem Nachtkritik-Radar blieben, aber nun regelmäßig das große Haus füllen.

PS: Harzer/Galic/Zimmler kommen erst im Herbst 2025 nach der Lux-Intendanz aus HH ans BE

PPS: Der Empfehlung für "Bauchgefühl" schließe ich mich an!

Eine solche Analyse vermisste ich seit Jahren! Vielen Dank!
Auch wenn mein Blick ein etwas Anderer ist: Der des zahlenden Besuchers/Kunden, für den ein Theaterbesuch ein Teil der Freitzeitgestaltung ist - und der der Ansicht ist, dass seine Bedürfnisse bei den Berliner Inszenierungen in vielen Fällen unberücksichtigt bleiben.
Geschrei und Identitätsgewusel - verbunden mit der Zerstörung von Inhalt, Form und Sprache. Da fühle ich mich nicht angesprochen. Es bleibt dann noch der Besuch des Staatsballetts; da gibt's zwar keine Sprache, aber noch einen künstlerischen Anspruch an Form und Inhalt.
Auch wenn das als "Mainstream" (Ich sehe da höchstens noch ein Rinnsal.) bewertet wird, würde ich mich einfach freuen, wenn (auch) künftig (und vermehrt) versucht würde (auch im Hinblick auf die Möglichkeit der Weitergabe an "nachwachsende" Besucher-/Kundengenerationen) herausragende Inszenierungen aus der Vergangenheit einfach zu reproduzieren (z.B. das Antikenprojekt von Peter Stein).