Debatte um die Zukunft des Stadttheaters - Thesen von Matthias von Hartz

Dem Stadttheater ist noch zu helfen

von Matthias von Hartz

Juni 2011. Deutschland hat eine der reichsten Theaterlandschaften der Welt. Gleichzeitig betreiben wir eine interessante Monokultur. Theater ist in Deutschland weitgehend synonym mit Stadt- und Staatstheater, auch wenn diese sich untereinander stark unterscheiden. Wir können sagen: Eine Institution hat das Medium fast monopolisiert. Das gilt vor allem für die Ressourcen und damit für die öffentliche Wahrnehmung. Im Vergleich zu den öffentlichen Geldern, die in die Stadt- und Staatstheater fließen, ist vernachlässigbar, was in Tanz, internationales Theater, freie Produktionsstätten, Gruppen oder andere Formen von Bühnenkunst fließt. Das macht die Kritik der Institution zu einem Thema mit größerer Tragweite. In letzter Konsequenz geht es nicht allein um die Institution, sondern um Entwicklung und Überleben des gesamten Mediums.

Wir gratulieren Dieter Mann zum 70. Geburtstag!

20. Juni 2011. Die Strenge, sie täuscht: Zwar ist Dieter Mann die Uniform und das Deutsche nie richtig losgeworden zwischen dem sehend werdenden Unteroffizier Willi Lommer in Konrad Wolfs DEFA-Meisterwerk "Ich war neunzehn" und dem mahnenden Generalfeldmarschall Wilhelm Keitel in Oliver Hirschbiegels "Der Untergang". Aber wer ihn als Malvolio an seinem Deutschen Theater erlebt hat, dem er von 1964 angehörte bis in die Spätzeit der Intendanz Wilms hinein, weiß, was für ein begnadeter Komödiant er ist: Gerade weil da etwas aus dem Korsett einer hermetischen Oberfläche ausbrechen will, weil der ernste Leib plötzlich zappelt und stelzt, sich dreht und verknotet, wirkt die tragikomische Fallhöhe so gewaltig. Wie jüngst wieder, als er ausgerechnet bei Frank Castorf den Müller spielte in Walter Mehrings "Kaufmann von Berlin". Ausgerechnet? Es war jener Castorf, den er während seiner Intendanz am Deutschen Theater von 1984 bis 1991 ans Haus holte, wie auch Heiner Müller, der hier mit Ulrich Mühe seinen DDR-Endzeit-"Hamlet" inszenierte. Auch während und nach dem Epochenwechsel blieb der Meister des penibel abgewogenen Tons ein Ensemble-Mensch, der, so zeigt es besonders schön sein Solo-Abend "Fülle des Wohllauts", der Ironie immer näher steht als dem Pathos. Heute wird Dieter Mann 70 Jahre. Wir gratulieren!

Ein Essay über den kreativen Umgang mit der Scham

Die Würde des Menschen ist antastbar

von Jens Roselt

Juni 2011. Wenn Blicke töten könnten, hätte Dostojewski keinen einzigen Roman zu Ende geschrieben, weil schon im ersten Kapitel alle Figuren tot umfallen würden. Blicke können nicht töten, aber sie können quälen. Deshalb sind sie eine Quelle sadistischer Lust. "Warum fixieren Sie mich derart?" – die Frage, die am Anfang von Dostojewskis Roman die Kettenreaktion von Erniedrigung und Beleidigungen auslöst, ist ein Angriff als Verteidigung. Er gründet in einer giftigen Mischung aus Unsicherheit und Stolz. Wer sich durch den Blick des anderen angegriffen fühlt, muss einen Schutzschild hochfahren. Dieser heißt Scham.

In Transit 11 – Das Berliner Performing Arts Festival untersucht unter dem Titel "Spectator" die Beziehung Performer-Zuschauer

Dem Hierarchiemodell den Boden entziehen!

von Christian Rakow

Die Rede der Alleinjurorin der Langen Nacht zur Eröffnung der Autorentheatertage 2011 im Deutschen Theater Berlin

Der Königsweg zur Erkenntnis

von Elke Schmitter

Berlin, 15. Juni 2011. Sehr verehrte Gäste, und sehr geschätzte Theatermacher in diesem Haus!

Man kann sagen, dass dieses Experiment denkbar ungünstig begann. Ich bekam einen Anruf auf dem Mobiltelefon, als ich auf dem Fahrrad unterwegs war, und als nervöser Großstädter nimmt man natürlich auch auf dem Kurfürstendamm auf der Busspur den Hörer ab. Ich verstand den Namen des Anrufers nicht, und was von allem anderen bei mir ankam, das waren die Worte "Theater" und "Jury". Beide nicht übermäßig günstig besetzt in meinem Bewusstsein, und in der Kombination sich nicht neutralisierend, sondern wechselseitig bestärkend.