Deutsches Theater Berlin

Wassa Schelesnowa - Am Deutschen Theater Berlin zeigt Stephan Kimmig Maxim Gorkis Vorrevolutionsklassiker als eiskaltes Stück von heute

Vom Lechzen nach Liebe und Geld

von Nikolaus Merck

Berlin, 16. Mai 2014. Am Anfang gibt es Apfelschnitze und ein altspanisches Schlaflied. Am Ende liegt ein einsamer Revolver auf dem Stuhl. Der Revolver ist aus der Requisite, das Lied von Emanuel Geibel. Aber eigentlich tut das nichts zur Sache. Zwischen Apfelschnitz und Revolver indes ereignet sich im Deutschen Theater Beachtliches. Ist das hier wirklich noch dasselbe wohltemperierte, wohlmeinende Ensemble, dem man immerzu alles Gute wünscht, aber nie ein Wort, eine Absicht, eine Haltung zu glauben=abzunehmen imstande ist?

Der Besuch der alten Dame - Am Deutschen Theater Berlin stellt Bastian Kraft Dürrenmatts Klassiker mit Songs von Lady Gaga kafkaesk ein

Ein Showprozess

von Christian Rakow

Berlin, 17. April 2014. "I want your love / And I want your revenge / You and me could write a bad romance" – Ich will deine Liebe / Und ich will deine Rache / Wir beide könnten eine schlechte Romanze schreiben. Dass Songs von Lady Gaga so gut auf Friedrich Dürrenmatt passen würden, war bis dato nicht zu vermuten. Aber siehe, das Deutsche Theater Berlin, das in dieser Saison aufgebrochen ist, den Popaspekt der Klassiker aufzuspüren (jüngst etwa mit Stefan Puchers Version der "Elektra" des Sophokles), kehrt das Unvermutete hervor. Glanzvoll, glitzernd: Voilà, der Besuch der Lady Güllen.

Das Spiel ist aus - Jette Steckel setzt mit Sartre am Deutschen Theater Berlin voll auf Verwandlungsnaivität

Echte Radikalromantik

von Matthias Weigel

Berlin, 28. März 2014. Es gibt zwei grundverschiedene ästhetische Entwürfe von Theater. Einerseits der Kunst-Diskurs, derzeit dominiert vom Nicht-Verstellen, dem Präsentieren und Zeigen. Die Welt und ihre Themen sollen demnach möglichst direkt und echt ins Theater geholt und diskutiert werden. Dazu gehört, nicht einfach über die künstliche Theatersituation hinwegzugehen, sondern deren Bedingungen mitzureflektieren. Demzufolge wird die politische Kraft des Theaters auch nicht unbedingt in der Äußerung konkreter Forderungen gesehen, als vielmehr in der Sprengkraft bestimmter (offener) Formen, spezieller Akteur-Zuschauer-Konstellationen oder in der Arbeit mit Schauspielern, die unseren Sehgewohnheiten widersprechen.

Der Löwe im Winter - Sebastian Hartmann mischt James Goldmans Königsdrama am Deutschen Theater Berlin bildmächtig auf

Stillleben rasender Naturen

von Esther Slevogt

Berlin, 28. Februar 2014. Es gibt keinen Abgrund, in den die Figuren am Ende stürzen könnten. Sie sind schon von Anfang an ganz unten. Drei Stunden kämpfen sie, als gäbe es einen Weg hinauf. Zur Sonne, zur Freiheit oder so. Ein gigantisches eisernes Rad ragt auf, eine Drehbühne setzt es von Zeit zu Zeit in Bewegung. Eisengerüste fahren aus der Tiefe in die Höhe und wieder hinab. Menschen turnen darauf wie Wildtiere in einem Freigehege. Musik wummert, Bühnennebel wallt. Auf einer Riesenleinwand blenden Videos auf: gespenstische Stillleben von Steinen, Wasser, Sand – tote Natur.

Der Freund krank - Milan Peschel verlegt Nis-Momme Stockmanns Erzählung von schrumpfenden Landschaften an die Route 66

Warze kehrt heim

von Georg Kasch

Berlin, 22. Februar 2014. Es gibt einen Begriff, der vielleicht nicht gerade zur Versachlichung der gesellschaftlichen Debatte beiträgt, aber doch von schlagender Bildlichkeit ist, wenn es um das herrschende Wirtschaftssystem und seine Folgen geht: Wildwest-Kapitalismus. Vielleicht steht deshalb auf der Bühne der Kammerspiele des Berliner Deutschen Theaters ein Haus, das mit seinen Holzwänden und den leeren Fensterhöhlen aussieht wie das einer Geisterstadt aus jenem Wilden Westen.