26. April 2024. Ja sind wir denn im Kino? Was Bühnenbildner Daniel Roskamp, Videodesign-Chefin Andrea Schumacher und eine ganze Fußballmannschaft von "Digital Artists" auf die Sprinkleranlagen-gepeinigte Bühne des BE zaubern, sprengt alle Theater-Sehgewohnheiten. Hier ist Video keine Zutat, hier bedeutet es die Welt. 

Fleißbienchen mit Weltenretter-Impetus

Fünf Erzähler/Avatare/Nerd-Darsteller schweben in einer begeh- und erklimmbaren Wabe durch Hochhausschluchten und durchs All, durch Raum und Zeit; fünf Fleißbienchen mit Weltenretter-Impetus. Sie sprechen und rappen ihren Part – mal mit ausdruckslosen Computerstimmen, mal emotional gefärbt in Wahlkampf-Sound – nach strikter Zeitvorgabe über exakt eine Stunde und zwölf Minuten: Damit Text, Musik und KI-generierte Bilder haargenau aufeinander passen, bekommen die Schauspieler ihre Texte via Kopfhörer aufs Ohr und sprechen exakt mit, als uniforme Mensch-Maschinen.

Was für ein Aufwand. Aber das Ergebnis ist jede Mühe wert. Das gruselige Techno-Märchen, das Kay Voges aus Sibylle Bergs Roman destilliert, macht einen Heidenspaß – offensichtlich auch der Autorin. Zum Premierenjubel kam Berg höchstselbst auf die Bühne, Arm in Arm mit dem Regisseur.

Reset des Systems

Im Unterschied zur Nerd-Generation Z ist sie, nebenbei bemerkt, alt genug, um all die Anspielungen an die (westdeutschen) 70er Jahre ff. würdigen zu können, die diese Produktion veredeln. Vom Dalli-Dalli-Studio über Kraftwerk bis Raumschiff Enterprise klingt halbvergessenes historisches Kulturgut an – und ist doch nur Beiwerk, denn eigentlich geht es ja um zeitlos Schreckliches: die menschgemachte kapitalistische Apokalypse und wie man (sprich: die Nerd-Gang) sie zu verhindern sucht.

Im Super-Sechseck mit Plüschpräsenz: Ensemble in "RCE" © Moritz Haase

Sibylle Bergs Roman tut an der Oberfläche so, als ginge es um ein schlichtes Gut-Böse-Science-Fiction-Märchen: Während Milliardäre aus Egoismus und Gewinnsucht alles und alle ausbeuten und zugrunde richten und die von den Tech-Konzernen abhängigen Normalos abgelenkt und ahnungslos sind, obliegt es den Nerds, sich per Remote Code Execution – Fernsteuerung – in die Systeme sowie ins System zu hacken und alles auf Anfang zurückzusetzen.

Abschiebung per Kreuzfahrtschiff

Wenn das so einfach wäre! Kay Voges' Fassung arbeitet pointiert und mit viel Ironie heraus, wie abgründig das vermeintlich Gute ist, wie anmaßend, größenwahnsinnig, wenn nicht faschistoid die Systemsprenger-Fantasien der Hacker sind. Verstörende KI-Filmsequenzen illustrieren die Volksaufstände, die die Nerds bewusst provozieren. Wer dem Hackertrupp nicht passt, wird zwar nicht unmittelbar liquidiert, aber in Kreuzfahrtschiffe gesteckt und auf hoher See sich selbst überlassen.

Die Nerds wiederholen es hier immer wieder: "Es braucht eine Revolution, zu der man tanzen kann" © David Baltzer

Man kann Sibylle Bergs Polemik ermüdend und ihre Gesellschaftskritik grobschlächtig finden – und diesen Theaterabend dennoch lieben, sogar dann noch, wenn ein pupsendes pinkfarbenes Datenmonster den Samson aus der Sesamstraße imitiert. In ihrer Video- und Bildästhetik ist diese Inszenierung nicht weniger als sensationell.

Und sage keiner, das sei ja alles nur KI-generiert: Es braucht Theatermenschen, um aus künstlicher Intelligenz einen Theaterabend zu machen; wie es auch exzellente Schauspieler braucht, um den Sprechmaschinen-Part zu überwinden und Avataren Leben einzuhauchen. Und um eine solche Choreografie so umwerfend auf die Bühne zu bringen. Wie sagen es die Nerds im Video wieder und wieder: "Es braucht eine Revolution, zu der man tanzen kann." Teil 3 folgt dann wohl demnächst in diesem Theater.

RCE #Remotecodeexecution
von Sibylle Berg
Uraufführung
Regie: Kay Voges, Bühne: Daniel Roskamp, Kostüme: Mona Ulrich, Musik: Tommy Finke, Dramaturgie: Sibylle Baschung, Videodesign: Andrea Schumacher, Licht: Hans Fründt, Digital Artists: Voxi Bärenklau, Stefano DiBuduo, Andrea Familari, Max Hammel, Michael Klein, Arne Körner, Julius Pösselt, Max Schweder, Mario Simon, Jan Isaak Voges, Robi Voigt.
Mit: Maximilian Diehle, Max Gindorff, Pauline Knof, Amelie Willberg, Paul Zichner.
Premiere am 25. April 2024
Dauer: 1 Stunde 12 Minuten, keine Pause

berliner-ensemble.de

Kritikenrundschau

"Die sage und schreibe elfköpfige Truppe sogenannter Digital Artists projiziert spektakuläre, in sich bewegliche, multistilistische Bilder einer virtuellen Weltversion ins BE", schreibt Doris Meierhenrich in der Berliner Zeitung. Digitale Innen- und analoge Außenperspektiven, vor allem aber menschliche Angst- und Wunschvorstellungen  vereinen sich fantastisch. Doch: "So schön das nur 75-minütige Cyberspektakel im BE auch aussieht, so undifferenziert schmelzen alle menschlich nerdigen Aspekte, die im Roman noch Lust auf Untergründiges machen, in der großen, anonymen KI-Bildmaschine in nichts zusammen." Da helfen auch die fünf wie aus dem 3D-Drucker gespuckten Schauspieler kaum, die als robotersteife PC-Menschen durch die Raumkapsel staksen. "Ein Bot-Spektakel, nicht mehr."

Eberhard Spreng sah für die Sendung "Kultur heute" auf Deutschlandfunk (26.4.2024 | wiederveröffentlicht auf seiner Homepage) ein "Zukunftsmusical, das wie von außerhalb getaktet ist, ein Theater, das sich technisch und ästhetisch ganz seinem Thema unterwirft. Das sieht so aus, als sei es, einmal programmiert, von Menschen nicht mehr zu stoppen. Solchermaßen fusioniert mit medialen Bildwelten sah man Theater noch nie."

"Voges – und das ist schon mal eine kluge Entscheidung – versucht gar nicht erst, die fiebrig zwischen Schauplätzen springende, gründlich in die Niederungen der Big-Tech-Machenschaften dringende Story in ihrer Gesamtheit zu fassen", schreibt Patrick Wildermann im Tagesspiegel (29.4.2024). Die Essenz der Bergschen Digitalapokalypse Voges‘ fasse er gleichwohl ziemlich gut. "Dieser 'RCE'-Abend am Berliner Ensemble (wo ein Sprinkleranlagen-Scherz zwischendrin nicht fehlen darf) zieht visuell mitreißend in ein Rabbit-Hole der Algorithmen, wo die Unterscheidung zwischen Mensch und Maschine nicht mehr so leichtfällt."