Wiesbaden

Hedda Gabler - Intendant Uwe Eric Laufenberg greift Ibsens Drama in Wiesbaden beherzt in die Hose

Sex and Crime, frei ab 14

von Shirin Sojitrawalla

Wiesbaden, 31. März 2016. Der dämlichste Moment ereignet sich gleich zu Beginn. Da krächzt Karlheinz Stockhausens berühmt berüchtigtes Verdikt über die Anschläge des 11. September 2001 aus den Lautsprechern. Von Geistern sprach er da, die in einem Akt etwas vollbrächten, was man in der Musik nie träumen könnte. Im Fanatismus der Täter und in ihrem Sterben nach der Tat, sah er dann das größte Kunstwerk überhaupt am Werk oder so. Das Zitat dient dem Abend als merkwürdiger Prolog. Gewiss, auch Hedda wird am Ende des Stücks die Schönheit des Selbstmordes Eilert Løvborgs preisen, doch stellt sie das in eine Reihe mit Stockhausens Verherrlichung der Terroranschläge? Scheint mir zu weit hergeholt. Was Stockhausen bewogen hat, sich derart zu äußern, ist unsicher. Bei Hedda Gabler indes, der stolzen Tochter eines Generals, ist von Beginn an klar, dass nur ihre abgöttisch geliebten Pistolen ein bisschen Schönheit in ihr vermaledeites Leben bringen.

Mutter Courage und ihre Kinder - Thorleifur Örn Arnarsson malt das Anti-Kriegs-Stück in Wiesbaden bunt an

Brecht goes Bowie

von Shirin Sojitrawalla

Wiesbaden, 30. Januar 2016. Womöglich taugt die betuliche Didaktik des Anti-Kriegs-Dramas "Mutter Courage" nur noch als Schullektüre. Nicht nur der belehrende Impetus wirkt heute empfindlich graustichig, sondern auch die ganze Dramaturgie der nur schwerfällig in die Gänge kommenden Chronik. Die Inszenierung von Thorleifur Örn Arnarsson am Hessischen Staatstheater kommt zwar von Beginn an groovig und bunt daher, findet aber auch ziemlich langwierig zu ihren starken Momenten.

Die Kinder bleiben - In Wiesbaden inszeniert Johanna Wehner zwei Kurzgeschichten von Alice Munro

Irgendwo hinterm Regenbogen

von Shirin Sojitrawalla

Wiesbaden, 24. September 2015. Aus zwei kurzen Geschichten von Alice Munro, die ebenso nüchtern wie spannend vom Fortgehen erzählen, generiert dieser Abend ein Untergangsszenario, das keinen Stein auf dem anderen lässt. Während sich bei Munro das Unheil oft in Nebensätzen versteckt, wie die Literaturkritikerin Verena Auffermann einmal treffend schrieb, stürzen die Figuren auf der Bühne in ihr Unglück wie in eine Naturkatastrophe. Drastisch, düster und beinahe unausweichlich entgleisen hier die Leben der beiden Mütter. In ihrer Kurzgeschichte "Die Kinder bleiben hier" erzählt Munro von einer Frau, die ihren Mann und ihre zwei Töchter verlässt, um an der Seite eines Regisseurs ein neues Leben anzufangen, ohne zu ahnen, dass das Leben nie wieder neu anfängt. In "Dimensionen" indes verabschiedet sich eine Mutter erst gar nicht von ihren drei Kindern, weil sie nur eine Nacht wegbleibt. Doch als sie wieder nach Hause kommt, sind die Kinder schon nicht mehr am Leben.

Kollaps - Autor Philipp Löhle und Regisseur Jan Philipp Gloger erzählen in Wiesbaden pragmatisch vom Weltuntergang

"Ausgerechnet heute!"

von Shirin Sojitrawalla

Wiesbaden, 12. April 2015. Philipp Löhles neues Stück spielt hier, aber nicht heute, sondern am Tag, an dem die Welt untergeht sowie am Tag danach. Das Internet geht nicht mehr, es gibt kein Wasser und keinen Strom, Gift liegt in der Luft, die Vögel stürzen kopfüber vom Himmel, die Gerüchte kochen: Islamismus, Terrorismus, Weltrevolution. Doch nach einem Tag ist alles vorbei, das Internet geht wieder, es gibt wieder Wasser sowie Strom, und Gift liegt auch nicht mehr in der Luft. Dazwischen überlegen sich ein paar Leute, was sie tun würden, wenn ihnen nichts mehr übrig bliebe, und kommen dabei zu keinem richtigen Ergebnis.

Clavigo - Hakan Savaş Mican und Oliver Kontny erzählen am Wiesbadener Staatstheater Goethes Trauerspiel neu

Karrieristen in Dubai

von Anja Baumgart-Pietsch

Wiesbaden, 7. März 2015. Die Weiber, die Weiber! Man vertändelt gar zu viel Zeit mit ihnen. So eine Sentenz am Vorabend des Internationalen Frauentages! Sie stammt von Goethe. Sein Clavigo, der diesen Ausspruch tätigt, ist wahrhaftig kein "Mann mit Eiern", wie es sein Freund Carlos von ihm verlangt. In der bearbeiteten Neufassung des gleichnamigen Trauerspiels von Hakan Savaş Mican und Oliver Kontny am Wiesbadener Staatstheater ist Clavigo ein eher larmoyanter, unentschiedener und unausgesetzt weinerlich dreinblickender Möchtegern-Karriere-Junkie, der über die Leiche seiner Beziehung zu Marie gehen will, um es in Dubai ordentlich zu etwas zu bringen. Dubai? Ja, Regisseur Mican hat das bürgerliche Trauerspiel Goethes nicht nur um ein paar Jahrhunderte in die Gegenwart transportiert, sondern auch um den halben Erdball, von Madrid in die Nahost-Boomtown der heutigen Zeit, wo alle möglichen Europäer versuchen, vom Geld der Ölmagnaten Honig zu saugen.

Frühling der Barbaren - Am Staatstheater Wiesbaden versucht Ulrike Arnold die Adaption Jonas Lüschers Novelle mit Humor

Launige Luxusgeschöpfe

von Shirin Sojitrawalla

Wiesbaden, 13. Dezember 2014. Jonas Lüschers Novelle "Frühling der Barbaren" ragte aus den deutschsprachigen Neuerscheinungen des Frühjahrs 2013 wundersam heraus. Dabei ist es nur eine kurze Geschichte, nicht einmal 120 Seiten, die aber gleich mit mehreren unerhörten Begebenheiten aufwartet und dabei ins Herz der gegenwärtigen Finsternis zielt. Es ist eine moralische Geschichte, in der das Menschsein zur Mutprobe gerät. Im Zentrum steht Preising, ein wohlsituierter Schweizer Fabrikerbe, der sich gewählt und immer ein bisschen altmodisch auszudrücken versteht. Dieser Preising unterhält sich mit einem anderen Mann und Lüscher deutet an, dass die beiden sich in einer psychiatrischen Anstalt befinden. Doch beim Lesen vergisst man das und denkt, sie könnten ebenso gut im Gefängnis oder vor Gericht auf und ab gehen. Ein dritter Erzähler erweist sich bei Lüscher dann als allwissend und weiß naturgemäß alles besser.